为什么你拍不出好片子？因为你懂得太少了......

“拍片的时候导演思维很差，拍了一堆零碎的东西，很难先想好什么再拍什么，后期剪辑出片连贯性也不行。”

这是之前一位同学在直播连线中提出的问题，也是大多数视频创作者经常会遇到的困境：拍片子找不到思路，有时候做完了也找不到原因......

为什么你拍不出好片子？

归根到底，是因为你懂得太少了。就拿挑衣服来说，外行人可能只看重外观，而内行人则会从材质、编织技巧、版型等多个角度进行分析。虽然他们可能不会制作衣服，但他们能够辨别衣服的优劣，懂得其中的价值。

同理，视频创作也是有一套门道的，你需要深入了解视频制作的基础知识，包括镜头语言、叙事技巧、剪辑结构等。掌握了这些专业语法知识，当你拉片去看其他优秀片子的时候，你就知道它好在哪里，然后再把这些具象的优秀元素和技巧融入到自己的创作中，这不仅是提升个人技能的途径，也是积累审美经验的重要方式。

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掌握视听语言基础

每种语言都有自己的语法规则，视频制作也有自己的语言，专业术语叫“视听语言”。

视听语言广义上是指构成电影信息的视觉和听觉的方法，包括思维方法、创作方法、基本语言(镜头语言、表演调度、蒙太奇技巧等)。狭义是指画面与声音的组合技巧。

对于创作者而言，视听语言的重要性不言而喻，它是导演叙事的基本功课，用可视化语言去写作剧本，也是我们拉片学习优秀影像的基本分析单位。

在新片场线下【全能视频创作人实战班】的学习中，老师深入探讨了视听语言的多个关键要素，包括景别、场面调度、光影运用、构图技巧以及声音设计等。课程中，老师不仅详细解释了这些专业术语，还通过实际电影片段的分析，帮助学员们理解并掌握视听语言的精髓。

老师上课课件截图

比如老师在讲解景别知识点时，截取了《我不是药神》结尾片段，程勇被抓看到前来送行的人群，镜头给了程勇一个特写镜头，这个镜头所呈现了人物内心的感动情绪，叙事距离拉近让观众对剧中人物产生情感链接。

老师上课课件截图

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分镜头脚本

正如前面那位同学提到的，“很难先想好什么再拍什么”，这时候，分镜头脚本的重要性就凸显出来了。

分镜头脚本指的是，将剧本编写的内容分切成一系列可以拍摄的镜头剧本，通常包含画面内容、景别、拍摄机巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是“可视化”影像了。分镜头脚本是拍摄和剪辑的重要依据，一般分镜头脚本的内容越具体越好，所有的信息量化，可以帮助我们提高拍摄效率。

在全能创作班的课堂学习中，老师会讲解如何制作分镜头脚本，为了让大家更好的理解，老师将自己参与的商业项目案例作为案例，深度剖析脚本撰写、镜头转场等技巧。

全能创作班 | 老师讲解分镜头脚本

老师还和学员们强调在前期阶段要有导演意识和剪辑意识，为后期留有发挥空间。比如在设计分镜时，需要对于每一个画面内容、声音和时间长度等构成要素做出准确的设定，使文本能顺利转化成拍摄文案。

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摄影灯光

掌握了基本的影像创作语法，有了分镜头脚本，我们就可以顺利地、高效地完成拍摄工作。摄影上，用什么机器是次要的，打光的方法才是主要的。拍摄现场要先把底子光布置好，场景亮起后，再根据拍摄物体的重点，选择主光、辅光、背景光、轮廓光等。

全能创作班 | 上课花絮

全能创作班会给予学员大量的实操机会，在正式分组拍摄前，老师会根据分镜脚本，现场演示拍摄片段，通过拆解布光位置，示范如何和演员沟通，以及如何完成摄影和场景的调度。

通过这种方式，让学员们彻底掌握摄影器材的操作、灯光设备的使用，也更直观地了解现场拍摄时正确的执行流程。

全能创作班 | 学员拍摄练习

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后期制作

在前期策划阶段就对短片有整体的把握，拍摄时知道自己想要什么画面，减少无用素材，同时提高剪辑效率，一切都是一环接一环。

这里给大家分享一下老师课上的正确剪辑流程:

①建立工程文件（设置所需格式）

②整理素材（转码、声画同步）

③粗剪（根据场记本、剧本初次排序）

④选取音乐、制作特

⑤精剪（调整片子整体结构、节奏）

⑥二次构图、调色

⑦制作片头片尾、添加字幕（审核字幕准确度）

⑧渲染输出

全能创作班 | 后期学习

至此，一部精心打磨的视频作品就完成了。视频制作并非随意而为的，优秀的作品离不开细致的工业化生产流程。对于创作者而言，持续的学习和实践是提升自我、精进技艺的关键。掌握视听语言的基础知识、剧本写作的格式规范，以及通过分析优秀作品来拓宽创作视野，都是不可或缺的步骤。

以上就是今天的分享内容。如果你对视频创作感兴趣，想要获得专业的技能培训和规范化的工作流程，新片场线下【全能视频创作人实战班】课程是一个不错的选择。

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#课程介绍

本课程是一个综合性的视频全流程创作实战培训，包含前期创作和后期制作的学习。在41天的学习周期中，我们将通过专业培训帮助学员全方位提升影像拍摄质感、故事情绪塑造以及节奏听觉呈现能力。

通过实战创作，学员们将亲身参与棚拍广告、商业纪录片和剧情短片三大类个人作品的创作过程。无论是为了个人求职简历还是开启自己的影视之路，这些作品都将成为你的宝贵资产。

#真实专业的创作环境

教学场地在专业的电影片场，课程配置的设备是应用广泛的松下系列摄影机、爱图仕灯光系统、东正电影镜头组、罗德收音设备、智云稳定器以及剪辑电脑等专业的影视制作设备，传递行业前沿动态，也为课程期间同学们的影像创作质量保驾护航。

#5大课程模块，3大真实项目

规范化影像制作

熟悉专业影像制作全流程、掌握拍摄剪辑技术，完成[镜头拍摄作业]：

• 专业化拍摄布光入门

• 灯光设备入门、基本布光

• 场景调度入门

• 视频行业认知与创作全流程拆解

影像质感提升

针对人物、产品、空间三类拍摄需求，提升影像质感拍摄能力，完成[棚拍广告]：

• 光比、反差和影调塑造

• 不同材质产品的拍摄布光方案

• 美术陈设和空间结构

• 通过光线营造场景氛围感

商业纪录片创作

提升故事情绪塑造能力，对接艺术家、手工艺者、网红店主理人等真实宣传对象，完成[商业纪录片]：

• 单镜头构成、分镜头设计

• 宣传片类型和行业趋势

• 文案策划和采访技巧

• 实战拍摄、对接真实采访对象
  

• 剪辑故事梳理、二次创作

剧情短片创作

熟悉短剧工业化制作流程，上手编导拍剪各环节，完成[短剧作品]：

• 短剧商业模式及创作方式

• 剧本创作和细化

• 短剧拍摄工业化流程

• 拍摄创作实战

后期全流程实战

从软件操作到底层逻辑再到实战运用，系统学习剪辑、声音、包装、调色，独立完成【剧情剪辑作品】，提升后期创作能力

• 后期全流程梳理及基础软件操作

• 提升剪辑思维及剧情剪辑技巧

• 声音处理、风格调色、视觉特效

• 商业素材后期实战，完成个人作品

#行业导师面对面授课