“AI+短剧”面临爆发，导向要引领技术

DeepSeek的横空出世，让不少人看到了AI应用的前景；而《哪吒之魔童闹海》的爆火也带动了影视市场急剧升温。两条看似风马牛不相及的赛道，却正为“AI+短剧”创造了一个绝佳的窗口期。

　　近期“AI+短剧”行业动作频频：春节前夕，央视推出AI贺岁微短剧《美猴王》；前不久，红果科技“首部工业级AI短剧”亮相；日前，昆仑万维面向AI短剧创作的SkyReels系列模型发布并宣布开源。这都标志着AI短剧创作在作品成熟度和技术发展两方面都取得了显著进展，一场由生成式AI驱动的影像革命，正以前所未有的速度重构整个内容产业。它不仅打破了传统影视制作的技术壁垒，更预示着算法主导的文化生产新时代或将加速到来。

　　自从去年Sora问世，随后Pika、Runway、可灵等生成式AI视频创作工具层出不穷，基本勾勒出了一个清晰的发展方向。笔者也尝试成立了个人工作室，利用上述工具协同开发原创AI短剧，明显能感受到作品质量随着工具的迭代不断提高。但这些工具也都存在生成时长短、角色一致性无法保证等共性问题。而如今，新的工具正在不断弥补这些“短板”，更高质量的生成式AI视频作品指日可待。

　　传统影视制作如同一台精密运转的工业机器，从剧本创作到后期特效，每个环节都需要专业团队数月乃至数年的打磨。AI为这一领域带来了成本结构的巨大变革。无论在制作成本还是制作周期上，都实现了数量级的压缩。这一改变也直接导致了创作者生态的根本性转变，传统的编剧—导演—演员的线性协作，演化为“算法+创意策划”的新型结构。同时，AI工具的加入直接拉动产能快速提升，这将重塑内容市场的供给结构。中小制作团队甚至个人创作者都能够以极低门槛参与生产，影视创作的基本单位被重新定义，距离“创意即生产力”的目标越来越近。

　　DeepSeek的开源为中国AI带了个好头。开源是一个技术领域健康发展的有力推动，不仅会加速技术的传播和应用，还会为建立行业标准奠定基础。通过开源，大量开发者可以进行二次开发，按各自的构思和需求不断优化和拓展功能，裂变出更多的AI工具，同时又能对开源者形成深度研发的有效反馈。SkyReels的开源也是一样的思路。开源策略虽不能像闭源那样在短时间内收回研发成本，但却能快速孵化培育出以开源者为核心的行业生态和产业链，对于做大做强整个产业是非常有效的战略。短期来看，它将直接促成AI+短剧的爆发式增长；长远来看，还将催生大量工具的创生和产业链上下游的延伸，将来或许会从短剧到长剧，进而改变整个电影产业的格局。

　　工具越来越成熟，创作效率指数级增长，内容导向就成了创造发展的关键。首先，文化符号经历算法化重生后，传统文化的视觉元素与赛博朋克等现代美学流派必然在AI短剧中碰撞融合，生成既熟悉又陌生的文化意象。这种算法驱动的文化杂交，会催生出超越想象边界的新型艺术语言，文化界限或将在数字熔炉中消弭。不同代际、群体的观众在内容偏好上的差异甚至审美分裂，会塑造出多元并行的内容市场。如何在内容多样化中避免内容导向的撕裂和歧途，就成为值得思考和关注的问题。

　　其次，生成式AI的发展壮大会解构既定的叙事权威，挑战系统性的审美范式。当用户仅凭提示词就能够生成专业级影像内容时，文化生产的权重结构会发生根本转移。“00后”创作者在目前的AI创作者群体中占绝对多数，他们早已习惯于通过混剪经典IP、重写文化符号创造出各种新型叙事作品。《西游记》《山海经》《红楼梦》……这些传统文化典籍任意一部都可能衍生出数不尽的改编。所以，一方面要针对部分乌合内容和无脑爽剧制定明确的监管体系，防止劣币驱逐良币；另一方面要建强主流平台的生产能力，用更大规模的生产、更多优质产品的供应守住主流阵地。

　　站在技术爆炸的临界点，AI短剧的勃发不仅是工具革新，更是文化生产关系的革命性重构。这场变革带来的不仅是生产效率的跃升，更是人类表达方式的拓展。未来的文化版图中，算法与创意的共生、技术与人文的融合，将书写出超越想象的叙事篇章。但如何在技术洪流中守护创作精神的灵魂，坚持有责任、有担当的优质内容导向，将成为所有从业者必须面对的大命题。（作者瞬雨，技术经济观察家）