北京
新华社香港1月5日电 题：时尚艺术家郭培：逐梦之旅 向美而行
陆敏、黄茜恬
郭培与香港有不解之缘。上世纪80年代末，毕业不久的她在一家公司做服装设计师，当时专程来香港采风，了解服装市场和设计风向。
那是她第一次到香港，也是人生第一次出境。“那时候我们真是什么都没见过。”这令她“大开眼界”的第一课，是在香港上的。
在驰骋国际时装舞台多年后，郭培第一次回到中国的博物馆展出自己的作品。这第一站，又是香港。
2024年9月，应香港当代国际视觉文化博物馆M+（以下简称M+）邀请，郭培来港举办大型主题作品展“郭培：艺想天开”。在为期7个多月的展期中，作品展共展出40多件原创设计服装作品，M+的官方介绍称她为“时尚艺术家”。
站在M+偌大的展厅里，郭培显得十分娇小，身边一个个风格各异的服装造型，既传统又现代，既中国风又国际范儿。从普通设计师到如今的时尚艺术家，郭培走了近40年。
身处服装行业时尚前沿，郭培亲历了中国社会的巨大变化。
1982年，郭培在招生简章里看到了服装设计专业。她对妈妈说：“我想报这个。”妈妈的第一反应是：“服装还需要设计吗？”
“那个年代，一身衣服既可以穿去买菜，也可以上班，还可以赴宴。”郭培说，而随着社会的进步，个性化需求日益得到关注。
顺应这一趋势，她成为中国最早一批高级定制服装设计师。1997年，郭培创建了自己的服装设计公司，由此开启了她的时装艺术逐梦之旅。
郭培说，当设计不为某个特定的对象服务，而是听从于内心强烈的表达欲时，艺术灵感就出现了。
在郭培看来，按客户要求量身定制的服装是“商品”，而她放飞心灵完成的创作是“作品”。“商品只能进商场，艺术作品才可以进博物馆。”郭培有让作品走进博物馆的“执念”。
在节假日，她会随身带一个本子，画下随时闪现的灵感火花。她在博物馆的展品，很多都是由这样的设计草图而来。而这些奇思妙想一旦投入制作，她就不惜代价，采用最好的材质和技艺，精工细作。
在制衣技艺中，她最钟爱中国传统刺绣工艺，其作品绮丽繁复的刺绣总是令人惊艳不已。她经常飞到世界各地观摩刺绣精品，和绣工一起钻研如何让传统技艺融通中外所长，提升对当代审美的表现力。
展厅中，一件名为“大金”的金色长裙，裙身整体形似一朵倒扣的莲花。上面的朵朵金花，是用金线以盘金绣等中国传统刺绣技艺绣上的，营造出别具金属质感的浮凸效果，并缀以水晶和水钻，璀璨夺目。
2006年，郭培在北京的中国国际时装周上发布了自己的作品“轮回”系列，“大金”正是这场时装秀的压轴登场礼服。一位时尚主编跑到后台找郭培，激动地说：“我们中国设计师终于有这样的作品出现了！”
“那时还不知道如何定义它。”但郭培心里明白，多年来在创作上的摸索获得了突破。
在“大金”发布后不久，有客户想花500万元人民币购买。郭培犹豫了好几个晚上，最后她想明白了：“我知道有些东西不是商品，不能用钱去定价。对我来说，它是无价之宝，不能卖。”
郭培创作生涯中具有里程碑意义的作品“黄皇后”此次也来港展出。这件黄色斗篷以真丝和金线织就，配以花卉纹样刺绣，裙摆长4米，重达25公斤。2015年，在纽约的一场慈善晚宴上，美国歌星蕾哈娜穿着它惊艳亮相，也令郭培在国际时尚界“一战成名”。
郭培是第一个连续5年获得法国高级定制和时尚联合会官方正式邀请，在巴黎高定时装周连续举办10场作品发布会的中国设计师。
许多外国观众在看到郭培本人之后都惊讶于她的娇小，因为她的作品是那么高大，充满女性自信和力量感。“那是我的内心世界。”她的内心坚定勇敢，一路向前。
如今，郭培的时装秀常常一票难求，作品也多次受邀到世界多地的博物馆展出。
两年前接到香港M+邀请的时候，郭培2024年的展览计划已有欧洲的博物馆在联络洽谈。当看到“香港”两个字时，她眼前一亮，当即跟团队表示希望把香港的安排提到最前面。
“我非常期待这一次的展览，期待我的同胞能在家门口看到我的作品。”她说，这是回家的感觉。
郭培多年来珍藏的作品已超过1500件。她打算，将来的某一天，把这些作品分送给全世界的博物馆。“保存它们不是为了我的荣耀，这些心血之作是我生命的奉献，希望它们能启发一代又一代的后来者，让世界向美而行。”（完）
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