广东
卡尔·李希特于上世纪60年代指挥慕尼黑巴赫乐团灌录的《巴赫：勃兰登堡协奏曲》一直都是最受乐迷赞誉的录音版本之一，曾被《音乐圣经》杂志评选为《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，且占据了《日本唱片艺术》“名曲300首” 的头榜席位。同时它还因专辑封面而被亲切的附上“大茶杯”之称号。
巴赫
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，瓦格纳称其为“一切音乐中最惊人的奇迹”。更被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克协奏曲的典范。
1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集，这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。
第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。
第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。
第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。
纵览现今所存的《勃兰登堡协奏曲》录音版本，大致可分为古乐团（也有采用现代乐器的室内乐团）演奏的小编制本真版本以及现代大乐团演奏的大编制版本。
而卡尔·李希特“大茶杯”版不是以全部古乐器演奏，当中，他除指挥外，还担纲羽管键琴家的演奏，为乐迷带来全新的观感与听感，这是最大的亮点之一。李希特与乐团的诠释舒缓平稳，虽然非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。
作为羽管键琴家，李希特的演奏富有特色，不刻意拟古，而谋求大幅度的动态对比和柔韧性。而作为指挥家，他的诠释有着严整的节奏，并能呈现出活跃的生气。在作品的准备上，李希特经常严谨认真，一丝不苟，以求在理性、情感及技术方面取得完美的统一。
即使是在面对战后蓬勃兴起以仿古乐器演奏巴洛克音乐以力求原样再现的古乐风潮，李希特没有随波逐流，他的乐团仍使用现代乐器。他把精力主要用在研究巴赫音乐乐谱的内涵上，准确把握每一个音型的表情及含义，在“神”而不是在“形”上去再现巴赫。这也是为什么，由他带领乐团所演绎的巴赫如此受人认可和推崇的重要原因。
其实放眼20世纪，几乎没有音乐家和卡尔‧李希特一样，从小受到与巴赫关系紧密的新教与萨克森音乐传统熏陶，并且把它带到没有任何相关背景的慕尼黑。之后再透过大量录音与演出，卡尔‧李希特向世人展现了兼具活力与说服力的巴赫音乐。
60年代，是李希特演奏的巅峰时期，在这一时期他带领着自己的乐团灌录《勃兰登堡协奏曲》，以尊重原作色彩又极具感染力的演释，使其成为经典中的经典，听过的乐迷皆是清一色的感叹。
碟友评荐
“超喜欢这版本的BWV1051第一乐章，各部卡农的协奏充满层次，让人产生无限的空间感，优雅而丰满。真是绝赞！”
“勃兰登堡协奏曲最著名的一个版本了，也是我最早接触巴赫时听的启蒙作品。拿勃兰登堡协奏曲来作为巴洛克音乐入门，相信是很多人都做过的选择吧。”
“乐而不淫，哀而不伤。勃兰登堡的最佳版本。”
“以后所有的巴赫都当以此为对照”
你知道吗？就连村上春树也曾在《世界末日与冷酷异境》一书中用“我”指称，卡尔·李希特指挥的勃兰登堡协奏曲是他所听过最好的版本。
能受到各方之赞扬与推荐，足以可见其闻名程度和影响力之大！
【原装进口·畅销经典】
卡尔·李希特指挥慕尼黑巴赫乐团
《巴赫：勃兰登堡协奏曲》
（德版2CD）
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
