《歌手》舞台上的齐豫：62岁的她用实力展现了什么叫歌手的自觉

今年62岁的齐豫，是参加《歌手》这么多季以来年纪最大的歌手了，可她在《歌手》舞台上发挥之稳定，即使在这么多季的《歌手》上，也是可以名列前茅的！相比较起年轻10岁的韦唯，还有人才中年的汪峰，以及老狼在决赛带来的摇滚界半壁江山展现的惊天动地。齐豫用她精湛的歌唱技巧告诉了所有歌手，什么叫做歌手的自觉。

齐豫和潘越云、三毛是多年的好友，这三位女性，也毫无例外地都遭受了感情的创伤，三毛因此选择结束自己的生命，以求解脱。潘越云选择放浪形骸，最终成为轰动一时的笑料。而齐豫在20多年前遭遇情变之后，将自己对于音乐的所有感悟、理解都封锁在了《骆驼、飞鸟、鱼》之中。转而向佛，以求得解脱。可以说，齐豫的音乐生涯在97年就已经结束！而此后的齐豫，更多地作为一个佛徒出现，无论是唱佛歌，还是做慈善，更多地都是为了求得心灵的慰藉。

齐豫自己也在节目中说，音乐在自己的生活中其实已经很少了。可是即使是这样，齐豫在登上这个舞台之后，依然惊艳了观众，作为本季登上舞台的歌手，无论是在微博还是QQ音乐之上，齐豫的呼声讨论度都是仅次于吴青峰的，这对于一位62岁的歌手，可谓是非常罕见的！要知道，像韩红、韩磊他们登上歌手舞台，虽然实力出众，但讨论度都被年轻歌手给掩盖。

齐豫作为台湾三把金嗓子之一，齐豫的音乐一直都是偏小众，游离于主流音乐之外，齐豫空灵浩渺、像降落人间的天使，舒服温暖自在，这是任何人都无法模仿而来的特质，作为华语音乐最有气质的嗓子。齐豫是一位全假声利用气声演唱的歌手，所以她的发音并不全靠声带，这有一个好处，就是她的嗓音并不会随着年龄和声带机能的退化受到太多的退化与影响，缺陷就是如果状态不好，就会走声漏气，因为这个需要非常强的技巧来控制。这也证明了齐豫对于自我的管理是非常严苛的，才能保证自己的唱功不受岁月的侵袭而退化！

下面我就来和大家分享一下，齐豫在《歌手》这个舞台我最喜欢的几首歌！

齐豫《最爱》

在这首歌中，她将古典的高贵、新世纪的空灵和民歌的世俗人文融为一体。华语乐坛应该没有几个人可以把爱情唱的如此的圣洁，纯净，不染一丝纤尘，那句“一生只爱一个人”真的是吐字若兰，将所有爱情的烦恼痛苦都幻化成烟，瞬间对爱情充满了美好的想象，这空灵优雅的歌声会抚平所有那些被情所伤的痛吧。 齐豫真的是天籁之音，如此的不沾一丝烟尘。她的最后一句念白就像是击垮人们内心最后一丝防线的炮弹，将所有悲伤却都抛在脑后。

齐豫《飞鸟与鱼》

这是这期最惊艳的一首演唱，你很难想象，这首词是齐豫所写。这首歌出自《骆驼、飞鸟、鱼》，是齐豫留给乐坛最后的财富，这首歌写于她第二段婚姻的尽头，她认为人的感情，归根结底都是欲望惹得祸，飞鸟与鱼可以相恋，但是能在哪儿筑巢的感叹！然而二十年过去了，齐豫的声音空灵飘渺清亮之中更多了一份温暖。看得出来，齐豫已经找到了答案，对于人生选择了包容与拥抱这个世界。悲观、无解的情感如今听来只有云淡风轻，当年齐豫是以飞鸟与鱼的身份在哀鸣，如今，却更多是作为一个旁观者。

这是一首富有诗意、文学性和哲理性的作品，没有谁能够写出“海天一色”“地狱天堂”“暮鼓晨钟”这样宏大唯美而又浩远的意象了，因为这需要女性的视角需要哲理的辨思。这是一首只能由齐豫阐释的作品，这首歌与齐豫的音乐人格完美契合。你听最后结尾的“飞鸟”两个字和“鱼”这个字，齐豫的处理，可以很清晰地感受到这是两种不同的生命。

这首歌的编曲在Always Together/Forever Apart.之后突然割裂，就好像这歌词一样，好像大海蓝天一样，看起来是交融相汇，其实永远是分隔两端。

齐豫《今世》

《今世》是三毛回忆自己与荷西一生感情之作，这是一首纯艺术性的作品，这首歌在技术难度和艺术性的融合上可以说达到了一个非常高的程度，歌剧风、离调、民谣、还夹杂古典式的编曲，特别晦涩难明的曲调以及充满隐喻意象的歌词。整首歌如凄风苦雨一般，前面是花开锦翠，一片祥和，然后暴雨突至、忽快忽缓、忽大忽小，忽冷忽暖、忽明忽暗、不可琢磨。仿佛黑暗永远吞噬穹庐，无法逃脱。

齐豫说自己年轻时候空有技巧却无法体会这首歌的感情，可惜等到明白了，在一些感情的表达上却有些有心无力。果然，一副完美的作品完完是需要天时地利人和的。然而，就这个演绎，依然可以说将这季《歌手》推上了一个新的高度！

齐豫《不要告别+告别》

李泰祥是台湾音乐历史上永远不可绕开的名字，他是台湾民谣时代最璀璨的明珠，直接造就了台湾民谣的巅峰，他的音乐横跨古典、民族、实验与流行。是台湾音乐的宝贵遗产。

李泰祥的音乐这么多年来也只有齐豫演绎才最为出色，你会发现，这是一个很奇怪的结论，按理说，只要气声唱法不错、语感好、有审美的女歌手来演绎就会非常不错，可是翻遍整个华语乐坛，齐豫还真的就是独一份，而这要归结于其独有的人文气质与歌曲的相契合。有时候，你要相信，一个时代所造就的歌手，只属于那个时代却又超越那个时代。

《不要告别》是李泰祥非常喜欢的歌，当时由李金玲原唱，这是一首刘文正、江玲、凤飞飞，黄莺莺，张惠妹，巫启贤、赵薇等一众巨星都试图演绎过的歌曲，八九十年代歌林唱片的“镇店之宝”，在当时如同歌手的试金石，前后多少人或婉转或清丽地吟唱过，可惜李泰祥并不满意其所唱的风格，一直想要修正，却遗憾版权早已卖给了歌林唱片。十几年，他找来了著名诗人李格弟重新填词，李格弟仔细研究了《不要告别》三毛的词，首句延续了“我醉了，我的爱人”。这不经意的保留恰恰是《不要告别》精神内核的延续，另一首佳作就此诞生。

《不要告别》与《告别》的叠合可以说是无缝连接的，是李泰祥两个时期精神思想的对接，《不要告别》恰恰就是为了做好永远《告别》的准备。齐豫在两首歌之间加上宏大的弦乐团变奏不仅仅是两首歌的过渡，更像是制造一个平行空间，让另一个故事也慢慢在纸上渲开，整个演绎也让其意韵有了一个平滑的过渡，承接。齐豫的确是最懂李泰祥的，这一句“我醉了，我的爱人。”让我回味了好久！

从“不要告别”到“告别”，从“同向的航行”到“各自寂寞”，多少眷侣的无奈悲哀，但她唱得哀而不伤，在这样的声音里，你仿佛仍然看得到被闪烁的烛光裁出的情人剪影，就像不曾告别那样。齐豫唱了有几个人能听懂这其中的奥妙呢？

齐豫把这首歌曲做了减法，更加偏向于70年代的流行民谣风格，简单欢快带有一种原始的质朴。你会惊人的发现，齐豫在演唱这首歌曲的时候，带有一种小女孩的欢脱，尤其在演唱上“抛下未干的被褥”尤其是“被褥”两个字的时候，很女孩子气，你很难想象一向被誉为圣洁的齐豫在如此大的年纪，还会有这种淳朴的情绪，并且显得如此自然而不做作，当他唱“河童你要到哪里去”更是带有一种小女孩的淘气。河童是一种水生的生物，他不能离开水，当阳光洒遍大地，河童只能离开这里，整首歌曲渲染了一种温暖阳光舒服的乡村田园的氛围，再配合鼓点，充满了活力。

这首歌曲旋律特别洗脑，配合上齐豫独有的断句，这样的断句真的要是别人来学，肯定学不来，要有非常强的文化素养。我给大家举几个例子，在开头的四句中，每一句都有“大道”，可是每一次的处理都不一样，第一个“大道”显得非常平和，没有拖音，到第二个“大道”的时候，大字明显做了重音急促跳跃式的处理，渲染道路的宽阔，而在第三个“大道”的时候，着重强化了这两个字，采用了35音调式的重音处理，再第四个的“大道”时候，“大”同样采用了重用急促跳跃式的处理，531的音调显得非常舒缓，让人觉得心情非常舒服。即使不懂音律的人，也可以很明显听出四个的区别，齐豫如此的处理，立马让整个歌曲的节奏变得错落有致，充满了律动性，从而让整个歌曲变得更加洗脑。

有些富有画面性的字，齐豫采用了李宗盛式的念白处理，让整个画面变得更加立体。可以说对一首歌曲的歌词处理地如此精细自然，如果没有深厚的音乐素养与人文素养的累积，是很难达到的。这也是为什么齐豫一直被文艺青年所喜爱的原因。

华语乐坛懂得气声唱法的歌手很多，可是能够将气声唱法演绎的如此具有艺术性、人文性，在整个华语乐坛可以说仅此一人！齐豫的语感、咬字、断句之精细，现在的年轻歌手又有几个人会去把歌词琢磨地如此精心呢？

齐豫总说自己是一个小众歌手，的确可能齐豫的音乐并不是那么流行，并不是那么被众人接受，可是她歌曲所蕴涵的这种温暖、从容、底蕴，丰富了华语乐坛。这也是为什么就连毛阿敏、韩红都把齐豫看作偶像。

因为很多歌手都可以在齐豫的歌手里找到独属于自己的诗性家园！