访谈 | 祝桦：为艺术立心，为时代作画

人物小传

祝桦，中国传媒大学研究生，北京画院研究生，师从中国大写意名家王培东先生、崔培鲁先生，荣宝斋画院院长唐辉先生。作品多次参加中国当代知名书画家和当代知名女书画家作品展，以及在北京、浙江、安徽、山东、新疆、宁夏等地展出。自幼酷爱绘画，作品多次在省市级美术比赛中获奖。作品被外国政要和使节收藏。

曾就职于中央电视台，担任记者、主持人。现任中国少数民族文物保护协会物质与非物质文化发展保护中心主任。长期从事文化传媒工作，倾心佛法学习，多年来在新闻、书画、影视、佛教等领域跨界求索。

周列夫，书画家，作家。

一

祝桦是在中国传媒大学完成的电视文艺方向的研究生学习。那时候的中国传媒大学还叫北京广播学院。几十年来，中央台那些大家熟知的脸，大都毕业于这所学校。祝桦在央视做过记者、当过主持，策划过大型节目。所以，离开央视之后的她，依然保持着热爱学习、热爱思考、对世界充满好奇的习惯。

我和祝桦今天都在从事艺术创作工作，我们读研之前的经历也有两点高度契合：她在大学学的是中文，而我在广播电视大学学的也是中文；她从一家地方媒体考来北京读研，而我也是。

回过头来想想，两个外乡人在京城的漂泊和挣扎，滋味自知。也可以理解以艰辛和重苛为人生做基石是比较靠得住的，就像后来祝桦笔下的荷花，它在污泥里的倔犟攀升，才成全了日后的亭亭玉立与貌若天仙。

祝桦《画到神情飘没处》

待到我们感觉在北京可以安身立命的时候，又不约而同把注意力转向了文化艺术。那时候我写小说经常拿给她看，艺术的作用很大程度上就是对心灵的抚慰，凭借着这种感受，共享生命的精彩灿烂。

一个人的文化情怀是镌刻在骨子里的东西，无论是上苍赐与的还是后来修来的，就是一片心灵丰荗娇娆的温暖水域。祝桦对文化艺术的眷顾源自本心、本能，没有过多得失的权衡和世俗红尘的功利心。她自幼就热爱绘画，画笔陪伴着她一起度过了求学时期的紧张和平淡。就算是后来面对繁忙的工作和生活重担，暂时放下画笔的那些日子里，对绘画深深热爱的情怀也在她的灵魂深处发酵。

待人生从波涛汹涌到缓缓而行之际，我们又一次在艺术的道路上交汇。所不同的是她是重新拾起了钟爱已久的画笔，而我是顿悟般突然就狂热的喜爱上了绘画。在中国知名的画院里，北京画院不算大，但是它所秉承的师傅带徒弟的传统文化精神一直是中国画坛的一股清流。在这里，我们共同师承中国大写意名家王培东先生，画院严谨的教学风格和跨学科全方面培养艺术修养的理念，为我们后来所从事的绘画之路打下了坚实的基础。只有同等能量的人才会形成彼此之间的相互识别、相互交汇、相互欣赏。从此，我们相互学习与借鉴，走出了传媒人的另一番艺术探索之路。

大写意作为艺术家思想表达的最高表现形式，一直是中国文人追求的至高境界。也许一切都是命中注定，开阔的胸襟和奔流的热血一旦和大写意花鸟相遇，外泻出来的华滋水墨便是一个人一生修为的人生精华。

祝桦《傲雪》

二

一切艺术形式，支撑它高度的都是创作者的文化底蕴和个人修养。祝桦对文化艺术的那种见识是与生俱来的，她坚持做自己喜欢的艺术创作。如果说她是一个机会主义者，在当下这个时代，她完全可以不做大写意花鸟这样一件曲高和寡出力不讨好的事。

如果一个人站在了人生的高处，她就超脱了世俗的滚滚红尘和熙熙攘攘。祝桦以自己的方式、自己的笔墨与灵魂共舞，她在一种沉浸式的自娱自乐磨洗中，掬一把清泉，踩着云梯，以上帝的视角俯瞰着生活的万方乐奏。

人生短暂，如果你有这个心智和能力，诗和远方不再遥远，就在你的梦里，也在你脚下！

人为什么要去远方，只是不想枉度自己的一生。早已皈依佛门的祝桦，以一颗虔诚之心，心即理、心即佛。文化的冰峰雪岭和佛门的清净殊途同归，有这样的文化根脉和信仰支撑，祝桦笔下的荷花具备了常人无法企及的灵净与芬芳。

她的大写意荷花，是一面镜子，真实地映照了她纤尘不染的心境。如同文如其人一般，她用自己的画笔挥洒着内心的宁静与如梦诗歌。

祝桦《莲叶何田田》

三

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。近年来，祝桦的创作激情涌动，在广泛涉猎传统题材的同时，她把视角直接对准生活，画出了一大批来源于生活的有着独特体验的花鸟画。这些年里，她画坏了废纸三千，观览了无数名帖，就象一个苦行僧虔诚而隐忍、体悟生命的宁喜之乐，用她自己的话说是在享受这种孤独的美感。

其实大写意花鸟就是一种性情的精准表达，前提是先有这个性情。为什么大写意作品在市场上难分伯仲，就是因为人与作品之间的剥离和当代人基本的审美水平的缺失。造成的结果就是群妖狂舞，一派乱象。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。虽然是一首梅花诗意境，但在祝桦的几乎全部作品中都透出了这样一种意韵。中国大写意泰斗吴昌硕先生说：“画气不画形。”主要强调的是中国绘画的个体人格特征以及这个人的个人品习和修养。

祝桦《恋荷》

“天人合一”这个概念更像是一种哲学主张，但是对于一个从事中国传统绘画的人来说，如果没有对世界的这种领悟力，仅仅停留在技法层面是画不好中国画的。

中国绘画也许就是为了表达这样一种人与自然的关系。“感时花流泪，恨别鸟惊心。”从自然的风花雪月中，祝桦一直保持着这种敏感的心性，也就通过笔墨成全了她的大写意花鸟。

博古通今，贵在领悟天道，打通中国古典文化的文脉，她把对古典诗歌的感受和对自然的挚爱情感通过笔墨融入画中。从这个意义上，祝桦通过画笔与古人对话，气息与古人贯通，这在当下社会显得特别难能可贵。

踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。心追手摹，外师造化，中得心源，祝桦的画就是她生命的自然流淌，相信假以时日，她的画一定可以进入一个出神入化的境界。

祝桦《月色黄昏花意浓》

祝桦《咏荷》

祝桦《冬日残荷》

祝桦《力争上游》

祝桦《倾诉》

祝桦《荷塘清幽》

祝桦《春城无处不飞花》

文/周烈夫