历史剧回潮，高希希打磨三年的《山河月明》即将出闸

“就在上个月，《山河月明》刚刚做完最后一次修改。最近一次审核会议上，7位专家都说原则上通过，只剩些小毛刺儿的地方再修改修改就行了。这次应该是真的快跟观众见面了。”

在谈及古装历史剧《山河月明》的最新进展时，高希希导演如是说道。

近两年，对于这部频频出现在江苏卫视和北京卫视新一年招商片单上的古装大剧，仅6分钟片花已吊足观众胃口：强大的实力派演员阵容、精致考究的服装道具场景、气势磅礴的群战场面。但更多人好奇的是，什么时候才能看到这部剧？

11月底，国家广播电视总局、中国社会科学院中国历史研究院联合举办的“历史题材电视剧创作座谈会”在京召开。

会上，国家广播电视总局副局长朱咏雷表示，新时代历史剧创作要把握历史发展的大势，要坚持以马克思主义的唯物史观来引领正确的创作方向；要坚持以人民为中心构筑中华民族精神家园；创作理念要因时而变、勇于创新，在拍摄制作上精益求精。

加之前不久，中广联副会长李京盛也针对“古装剧的进退与历史剧的未来”发表了演讲，历史剧回流成了接下来电视剧市场的发展趋势之一。

这部拍摄于2018年，讲述大明开国皇帝朱元璋（陈宝国饰）“以民为本”治国安邦和燕王朱棣（冯绍峰饰）历经朝堂之争和沙场历练成长为一代明君“永乐大帝”故事的历史剧《山河月明》，也再次被很多人提起。

拍摄完毕经历几番修改，历时三年多终要播出，《山河月明》经历了哪些变化？剧中的历史人物该如何摆放？这次拍摄又有哪些突破和感悟？

下文为导演高希希的自述。

总算是即将大功告成

《山河月明》这个项目一开始叫《江山纪》，出品方是欢瑞世纪影视。当时欢瑞接连策划了两部历史大剧，一个是《天下长安》，另一个就是《江山纪》。2017年的时候，《天下长安》这个项目进入了后期制作阶段，欢瑞准备启动《江山纪》，就找到了我。

我拿到董哲写的剧本，觉得故事还不错。接着我就问欢瑞那边演员定了没有，他们说只定了一个，就是由陈宝国来演朱元璋。因为我跟陈宝国很熟，我马上跟他沟通了一下，他说这个剧本挺不错的，他很喜欢。

于是我又仔细看了下剧本，觉得人物结构、人物关系、包括历史的叙述感都还不错。加上朱棣的扮演者也初步敲定了冯绍峰，这两个演员分量我觉得都够，我就接了这个项目。

但赶巧不巧，我前脚刚接下这部剧，就有一个紧急的任务插进来。等我完成那边的工作抽身出来，两个月过去了。

于是我再次跟欢瑞那边沟通《江山纪》的开机时间，他们一直在横店进行着置景和服装道具准备工作，说等我回来随时都能开机。最后我们就定在了3月18号开机，比原定开机时间晚了两个月左右。

颖儿饰徐妙云

现在回过头来看，虽然前期的准备工作和正式拍摄是有序接上了，中间没耽搁太多时间。但其实开机时，剧本还未完全落定，给项目后期的很多工作埋了隐患。

紧接着就是紧锣密鼓的四个多月拍摄时间，这期间演员的表演倒是都很认真，但拍摄也遇到了两件大麻烦事儿。

首先，拍到快6月的时候，遇上了横店几十年未遇的高温。当时地表温度都快接近50度了，我们这个戏服装又厚、盔甲也多，导致每天都有人在拍戏期间中暑，让人很担忧。

再者就是后期我们转场去内蒙拍了一个月，有一些远征的戏份要拍。麻烦的是群演问题，一开始我们招了一些当地的牧民当群演，但不好管理，有些人一领完钱就骑着马跑了，追都追不上。后面我们干脆从北京直接拉了200多个群演去当地拍，反而又省钱又省事。

到2018年8月，全剧杀青。然后就进入到后期制作，根据审核意见一直在进行调整与修改。一直到上个月，目前在做最后的细节修改了。

从目前官微已发布的片花来看，观众的反响很热烈，台网发行的意向也比较明确。这个项目从开拍到现在，历时三年多，总算是快要面见观众了。

朱元璋和朱棣都是正面人物

关于《山河月明》，我们基本上是按照“大事不虚，小事不拘”的原则和思路来创作的。尊重历史是一定的，但文艺创作肯定要按历史假定的真实性，去做一些细节和桥段的延展。

比如剧中提到的胡惟庸案和空印案，在历史时间上可能会存在一定差异性，但我们做戏剧化处理时，会做一些合并来缩短时间长度，事儿还是那个事儿。

因为全剧主要聚焦的是朱元璋和朱棣两代帝王、两代人之间的故事，所以剧本对这两位君王的塑造基本也以正面为主，比较贴近现在人理解的“正剧范儿”。

像朱元璋，他当皇帝其实做过很多有争议的事。但这次在《山河月明》中，他做这些事都是有确切理由的。比如在处理宰相李善长的问题上，朱元璋做抉择的理由是“我宁愿与民众共天下，而不愿与士大夫共天下”，所以他才会去治这些士大夫的罪。

张丰毅饰徐达

包括徐达的死，也是按照徐达自己的意愿，想要在临死前再吃口鹅，这对当时有伤在身的徐达来说，吃鹅这种发物，相当于自己“一心求死”了。剧是按照这个逻辑走的。

对朱棣的塑造也是，他发动“靖难之役”是因为建文帝平庸无能、心胸狭隘。剧集后半部分多宣扬的是朱棣的文治武功。剧中对于表现两个帝王“狠”的一面，我们都是点到为止。

目前这部剧是从最初的80集删减到了现在的49集，主要针对后半部分朱棣的故事，原剧本部分内容涉及到了宫斗权谋，但又没有史料来佐证这部分内容，所以主要的删减调整在这里。

原本的故事是写朱棣的传奇一生：他年少时就向往征战，跑到徐达的军营里去当兵，后来军事才能逐渐显露，驻节北平守卫大明北疆。但太祖驾崩后，继位的建文帝朱允炆听信谗言削藩，终于让朱棣举起奉天靖难的旗帜，和建文帝拼死一战。登上皇位的朱棣收复安南故土、七下西洋、五伐漠北、修治大典、迁都北平，创造了煊赫一时的“永乐盛世”。

在删减了一些戏说和延展的宫斗戏后，后期修改中又加入了旁白，让故事连续。现在整体看下来，故事还是围绕朱棣和徐皇后展开，结构没变，但前期讲朱元璋治国的戏份比重也很大，保留下来的剧本内容还是挺精彩的。

略感遗憾的是，拍摄时剧本对朱棣朝的郑和下西洋和编写永乐大典两件事没有下太多的笔墨，所以后期修改时想加大这部分戏的比重，也没有更多素材可以扩充了。

找到了拍《三国》时的感觉

当然，作为导演，这个项目带给我更多体验与收获的地方在片场。

因为《山河月明》的拍摄和制作班底还是我自己的班底，所以我一进组，看到这种熟悉的古装剧拍摄氛围，就好像又回到了2008年底拍《三国》的时候。但各方面条件相较《三国》时期又有了很大提升。

首先影像呈现肯定是比《三国》好太多了，我们这次摄影用的是《觉醒年代》的摄影师张文杰，他的技术我觉得还是很不错的。欢瑞这次在拍摄设备上也是下了本的，用的都是当时最好的，有四台监控，画质是6k标准，拍出来的影像确实不一样。十多年过去了，现在的绿幕技术、LED背景这些也都提高了好几个档次。

其次在呈现大场面的时候，这部剧打戏虽然不多，但是拍那种千军万马攻城略地这样的群战戏时，场面也比拍《三国》时要恢弘得多。

除了对拍摄技术、光影运用方面的思考，文戏方面我们也做了相当多的场景设计，特别是宫廷内部的一些场景。像贝托鲁奇在《末代皇帝》开场拍慈禧仙逝的那个感觉，龙床慢慢往前推，这就给了我启发去拍朱元璋之死。

因为他晚年最后也是动不了，我用了一个比较长的镜头去展现他死前交代后事的画面，得想办法让镜头慢慢往外拉，把宫廷空间打通，我们做了一些设计让镜头一点点拉出来，大家都配合得蛮好的。

还包括一些概念型场景的设计，比如朱棣在北京的书房，当时我就想，我们能不能换一个概念？当时有个灵感是《权力的游戏》给我的，就是宫廷中间的那个地图，大概在第5季里出现过。我就想能不能给朱棣的书房的地上也铺张地图，让他坐在地上看，更能突显他的心存天下。否则书房里除了地毯就是地板。

在跟这群演员的沟通交流中，我找到了久违的拍古装剧的感觉。像陈宝国，他自己跟我说，他是越演越上瘾。其实他以前演过朱元璋，我也看过，但我认为《山河月明》中的朱元璋是他塑造得最好的一个朱元璋。

除了老演员拍戏有自己的一套打法，这次合作的年轻演员也都很投入。本身他们演得就不错，在片场我跟他们的沟通交流，有时候也只是在启发他们放松下来，换一种表演方式。

因为他们大多时候都在和老前辈们对戏，难免绷得紧。像何晟铭演的是太子朱标，一开始几场戏感觉不对，能看得出他很紧张。我就跟他说，你演的是一人之下万人之上的太子，不是一个管家。朱元璋首先是你爹，然后才是皇上。你得和他对视，你得把这个内在的情感上的东西体现出来。果然，他后面慢慢调整还真不错。

冯绍峰从外形上看不属于那种硬派小生，少了点儿朱棣的“狠劲儿”和霸气。但他是一个很投入的演员，很愿意听别人的意见，加上他大部分戏都是跟陈宝国对的，短期内提升很大。拍的时候你就能感受到这个人物前后期的变化，朱棣身上那种所谓的帝王之气，他后面一点一点地靠演技补回来了。

还有让我印象深刻的一个年轻演员，是饰演建文帝朱允炆的陈月末。演戏的底子本来已经很不错了，但我还是觉得他一开始有点端着演，没松下来。我就跟他说，我帮你想个招儿改一改。

有场切西瓜的戏，大臣们都到齐了，我说你别站在殿上高高在上地说话，你下来，一边切西瓜边一边跟他们说事，但你把专注点放在切西瓜上，别放在说台词上。他照着重新试了一下，果然感觉这遍拍得很舒服。

我就跟他说，你要先把自己降下来，不能端太高。皇上首先是人，只有他能无拘无束，其他任何人都有规矩。只有他登基了，终于可以把镣铐打开了。所以这其实是个松弛下来的过程。

整体来说，虽然《山河月明》经历了这么长时间的反复修改，可能少了些“绷绳”一样揪着你的东西，但它整体的戏剧结构没变。剧中帝王的执政理念、人物的成长经历、帝王将相之间的相处，这些都还是保留了的。