为什么要将镜头故意倾斜？

什么是斜角镜头？

带有故意倾斜角度的镜头被统称为斜角镜头（Dutch angle shot），好莱坞行话又意为“德国式镜头”。 这称呼源于30、40年代的 德国电影 ，因当时大量运用斜角镜头而成为术语。 它的画面是偏离中心、或者是倾斜的，充满不稳定和不确定性。

斜角镜头 会让画面失去平衡感，通常在表现不安、暴力、惊险、醉酒等情境，也能在表达疯狂、丧失方向感、药物对精神的影响或气氛改变时采用；也可以 通过环境的不稳定感给观众传达角色不稳定的情绪，能让人身临其境的体会电影中那些充满悬念的未知恐惧。 恐怖片比较喜欢使用。

倾斜镜头具有相当强的主观意向，这种主观意向显示为无所适从、迷乱和茫然。它 是充满心理动感的镜头，而这种镜头的心理运动方向是下滑的。 也就是说，倾斜镜头预示着更坏的局面、即将来到的危机等等，使观众感觉焦虑、紧张并希望能够采取某种心理动作稳定下来，但观众又明白采取任何心理动作都是徒劳的，因为无法弄清所要面对局势的复杂程度。它 为观众显示出多种何去何从的可能性，让观众得以喘息，但同时又显示出所有方向都隐藏着莫名的威胁。

斜角镜头的应用

1920年拍摄的《卡里加里博士的小屋》是第一部使用倾斜镜头的影片。尽管这部影片没有明显的摄影机倾斜，但片场布景的倾斜和叙事的倾斜引入了这样一种观念：电影是可以超现实的，而且能比传统的固定套路更具有主观性。

1929年，维尔托夫拍摄的《持摄影机的人》中创造性的将两个德式斜角镜头拍摄的画面拼接在一起来展现街道的景象。 虽然维尔托夫不是第一个使用德式斜角镜头的人，但他深知如何正确的使用，并用《持摄影机的人》推动了电影摄影技术的发展，激发了一批苏联实验纪录片的创作。

所以德式斜角镜头实际上起源于两个电影运动，即苏联实验纪录片和德国表现主义。 苏联实验纪录片引进了新型的摄影技术，完全集中在电影本体方面，而德国表现主义关注的是戏剧和艺术元素如何才能做到主观性和独特性。 经过这两次运动，斜角镜头得以发展成熟。

斜角镜头被完美地运用在电影里，最优秀的一个例子便是1949年的电影《第三人》。《第三人》中战后的维也纳已经成为了一个扭曲的世界，摄影机在这样的背景中扮演着另一个倾斜的角色，有时甚至都不需要摄影机倾斜，因为街道本身就是倾斜的。在边框线条内的各种斜角，增加了由摄影机倾斜所产生的角度。而斜角镜头使屏幕上已经扭曲的画面更加夸张，给予了电影一种无论是戏剧、小说，还是其他艺术形式都做不到的效果，那就是能够增加故事的不确定性。

斜角镜头自20世纪90年代开始盛行至今，从动作片到爱情片中，几乎无处不见。这种技术的亮点在于它以镜头为支柱，只需倾斜摄影机，即可使一个无聊的镜头生动有趣。

例如太空题材影片 《2001：太空漫游》中，凯尔·杜拉饰演的主角大卫·波曼船长在太空船里慢跑的极端的90度斜角镜头成为了后世传颂的经典。

但也有不少因为过度使用斜角镜头而被诟病的电影。一个直接案例，就是2000年上映的《地球战场》，影片中几乎超过90%的镜头都是斜角镜头，甚至拿下了金酸梅奖的最烂导演等7个奖项，被誉为十年烂片之最。

斜角在很多方面代表着导演，将电影制作作为一种独特的艺术形式，摄影机的倾斜是最纯粹的主观制作形式，它的紧张感使电影变得特别，因为在戏剧和小说里做不到这一点，而当制作者们使用它时又仿佛在推动着电影的界限。

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