设计师自宅，探索内心本真的治愈之家

做予人启迪和温度的设计

家是能让人治愈和滋养的地方

——Wabi-sabi大师Axel Vervoordt语录

‘环境、精神、肉体、融合、给予/馈赠、工具’是勒·柯布西耶《直角之诗》的几个章节，也是理解其建筑、思想、造型艺术的路途。家的设计是创造，也是设计师本人个性的真实反映。

△《意大利风景挂画》欧阳金桥 个人摄影作品

老宅新生：老在环境、建筑、气味，新在居住者的思想、身体上，对室内空间功能的需求。而设计师需要把环境、思想需求和功能需求融合，让新旧共存，保留回忆，制造能给我们生活带来滋养、启迪的空间设计。空间最终应是一个智能机器，是认识自我、启迪自我和家人的一个重要途径。

太阳不断将光线馈赠给建筑，阳光透过玻璃窗户将光线馈赠给室内，人、植物、其他一切，都在接受光的滋养。

反过来，设计住宅空间时需要从给予和快乐出发，让空间带给人舒适、平和、回忆以及顿悟。

一切的平衡都来自新旧的碰撞与对话，不光需要光鲜亮丽，也需要质朴温润。

但是夸张背后充满神秘和故事的，却很少

△陶瓷摆件 B-B Italia艺术家签名珍藏品

人的比例，就是最好的‘秩序’。对比例的喜好，简洁必要的功能。生活需要秩序，设计需要章法。设计师热衷于直角和横平竖直，但在软装上也会对弧形的物体稍微妥协。这也照应了上文提到的‘对峙和平衡’。

△《谜鹿》画家 侯俊杰

若非是对生活的热爱，设计师恐怕很难做出这样的设计。

不高估自己，而是设计就是内心最真实的反映。

家务活、柴米油盐中，厨房和餐厅的设计，应当只能作为观赏。

△油画《谜鹿》画家 侯俊杰

Cappellini粗陶罐，像是从混凝土墙里跑出来的。和谐、呼应；破败，但是真实。众人都能品繁华，但极少数人懂得品物哀。要说这套设计有一点侘寂的味道，也是非常赞同的。但设计应当符合年龄，因为经历和岁月，决定了味道。

△陶瓷摆件 B-B Italia艺术家签名珍藏品

繁华其实犹如云朵，内心的纯粹才是那背后的恒久星辰。

童年是对人生影响最大的一个阶段，无论如何，我是这样认为的。

随着不断长大，都曾被各种繁复的装饰物所叨扰，但设计师内心始终认为：

欣赏事物的本质，培养领悟事物本身的美的能力，才是设计师应有的修为。

△《意大利视觉挂画》欧阳金桥 个人摄影作品

昌迪加尔椅堆砌在昌迪加尔议会大楼的废墟，仅仅六七卢币一把，被法国古董收藏家回收修复后，反手拍卖就是巨额资本。而如今，复古、自然之美，已深入人心。

混凝土、清漆，原始土建的立柱，这些都是童年的映射，是实物本质的存在。

当从城市回到家，脱掉鞋子，光脚踩在清凉的地砖上，闻到植物从后院传来的气息，看见厨房已经富有岁月痕迹的木纹砖，这一切都不断让我们热爱生活，热爱我们的家人。

结构，是最简单的美学之一。它如同你站在阿尔卑斯山脉顶峰，向下眺望，下面是横竖交错的河流与山脉。这就是自然之美。自然与生活中，这样的美，很多。一切的设计，其实都源于自然，源于对生活的观察。

△《意大利视觉挂画》欧阳金桥 个人摄影作品

设计师在设计家里所有的结构和造型时，内心没有太多波澜，尽量从必要性、完整性出发。

不为了造型而造型，不为了美而美。

旋转楼梯之所以存在，是因为没有别的选择可以满足空间尺度和功能性。

原本要将梯步做成木头或岩板，后来发现原始的钢板更符合设计的整体气质。

做真实的自己，对事物怀有谦逊的态度，少言，多看多学多思。室内和建筑，都是服务于人的工具，它享受自然的馈赠，也给予人生活的必须场所、感物之地。在空间中发掘更好的自我，给予一个私密温暖的舒适空间给居住者，让他们能安静下来，带给他们温度、平和。