吴镇
吴镇，字仲圭，号梅花道人，嘉兴魏唐人，是元代杰出的画家。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。一生贫寒，性旷简孤高，虽权势不能夺其志。
元 吴镇 渔父图 台北故宫博物院藏
他工诗文，通篆刻、精书画，善画山水、墨竹，也擅草书，常题诗于画上，在当时被称为“三绝”，与黄公望、倪瓒、王蒙并誉为“元四家”。
吴镇除了山水画画得多，墨竹就是他的主要作品。中国传统的绘画艺术自古就重视画竹，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
吴镇71岁时，曾将一套《墨竹谱》画给他的儿子佛奴，可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。他曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，体现了他对竹子的情有独钟，是倾注了自己的情感，寄托了自己的理想的。
此册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。册首隶书“万玉藂”三字，王一鹏所书，王一鹏为明弘治间贡生。
墨竹二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，堪称一本现代画竹“教科书”。
吴镇注意枝、竿在淡墨层次中的浓淡变化，竹叶以浓墨为之，聚散分明，往往在细枝末节处用笔繁密。画家对竹叶分解、组合得十分自如，尽得自然生态。竹枝有的呈“S状”，有文同墨竹造型的遗韵。坡、崖上的墨竹用墨趋于浓重，坡、崖则用粗笔淡墨，点苔用浓墨重笔，突出了墨竹的形象。画中墨竹的布局，特别是枝竿之间的穿插关系，都展现洒脱疏放的风姿。
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