作品《11》是数位系列的第11部作品，也是时长最长的一部。以陶身体的运动方式，超过30分钟是极大的挑战。这一次，编舞陶冶通过段落推进和即兴的引入，尝试突破这个极限。
从极致到极端 重复到不规则，如果极致是一种追求，极端则更像是破坏。11这个数字在视觉上是两个1并行，给人无比坚硬且保持独立的印象，这一次，作品《11》将会更加直接和锋利。此前的数位系列是一种循环重复中的发展和递进，这一次编舞陶冶将作品撕裂，把每一段或加速，或静止，或激烈，或轻柔，推向各自的尽头，再重新使它们相遇，如同世界的无序和不规则。
舞者的下半身动作完全限定，走向、转身、步伐，都是编排好的，但上半身，从脊柱延展到肩、肘、腕到头部，则由舞者自己根据每一次的当下感受即兴而舞，11名舞者在理性与感性中对话，呈现出11个不同的维度。11个舞段，彼此独立，可结合，可打乱，亦可重组。秩序退下，舞台留给了未知。
即兴不是随性 自由更烧脑，如何借助即兴形成作品，是一个世界难题，也是陶冶一直想尝试的挑战。编排严密的经典和实验式的不确定，在这个时代，或许有可以并轨同行的机会。陶冶常说“即兴不是随性”，他要的，是限制中的身体自由。
这一次，陶冶把自由的部分，交给了舞者。创作是艺术家最珍视的表达，这无疑是一次激动人心的交付，但也真的烫手。《11》有11段舞蹈，独舞、双人舞、三人舞和不同群舞次第交织。担任独舞的鄢煜霖充满期待，但也忍不住诉苦“自己得有两个脑袋”，一个绞尽脑汁想怎么不同，一个紧追慢赶保持一致。腿上整整齐齐站成一排，上身却要竭尽全力长出差异。舞者们纷纷表示，自己从上到下，从左到右，从内到外，都在经历分裂和融合，动作琢磨到脑抽筋。原来自由的求索，从来没那么简单。
即兴并不是陶冶拍脑门的空想，“我不打无准备的仗”，对这件事，他一直在思考。从舞者进团开始，组合训练和即兴练习就没有停止过，陶冶花了足够长的时间让每一位舞者，养成内在整合的意识，把自己的感性与理性灌溉的势均力敌，才可以在舞台上碰撞出足够耀眼的火花。
生命就是一场即兴，对于《11》，舞团内部的讨论前所未有的激烈。有人认为曾经坚硬的作品正在被艺术家自我拆解，有人仿佛看到了生机勃勃的茂密丛林，作品一如既往充满生命力；有人问“限制下的即兴还是不是即兴”，有人答“所有的即兴都不是即兴”；有人在自由探索上找到了新的惊喜，有人习惯了结构，正努力突破着单一。也有人想起了艰难的人生路上，人群中的自己形单影只。每个人，都在用自己的方式，参与这部作品。
无论跳舞还是生活，每一刻都充满未知和即兴。它为舞者带来挑战的同时，也为观众展开了想象。个性与群体如何相处，自由和规则是否非此即彼。舞台上，这是编舞和舞者要面对的挑战，舞台之下，这又何尝不是每个人要填的答卷。
走进剧场的电子乐和时装，作为陶冶十年的合作伙伴，小河再一次担任新作的作曲。两人首次合作是在作品《2》中使用电子乐，十年之后，他们因为《11》又重启了电子乐的创作。云锣、人声、阮和交响乐，在每一次合作中，两人都在探索不一样的声音，拓展音乐的边界。谈到《11》的音乐，陶冶说“电子乐是我与小河合作的开始，这次的11段电子乐，将会是颠覆性的重新出发”。
今年，段妮和陶冶创立了自己的服装品牌 DNTY，在服装的设计和制作上拥有了更专业的团队和支持。《11》的服装创作为身体释放出更大的自由。宽大、松弛的设计让11位舞者行动如风，段妮还将身体运动的轨迹以影像的方式融合在黑白分明的服装上，为舞台增添了瞬时流动和纷繁复杂的视觉感。
《5》&《11》于2021.8.24/25/26，19:30在北京国家大剧院 . 戏剧场世界首演。
编辑/张景
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