2021届雕刻班部分作品
《潮水还归海》陈玥娴 指导老师：杨绍浩
钱钟书曾说：“人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求和企图，不过是灵魂的思家病。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。”随着年龄增长的同时对家与母亲的认识也逐渐深刻和清晰。很多人对故乡的定义不是一个地方，我常年住在外面，对任一个城市和一块土地都没有眷恋，但梦里总会有妈妈晒被子时暖融融的气息，所以有时候在想什么地方才是我的故乡。故乡不只是父母在的地方，也有妈妈留在记忆里的爱的习惯，这二者缺一不可。而故乡与母亲似乎是不可分割的，她甚至可以不作实物存在，可能是母亲打来的电话，家人寄来的衣物，甚至是离家前学会的一道家乡菜，都可以给异乡人带来一股浓浓的慰藉。我想把这种情感放在作品之中，通过雕塑的形式将其表现出来。
《X》吕明远—指导老师：杨绍浩
随着时代的发展，现代科学技术的进步越来越大，人们对于未来世界的探索从未停下脚步。从各大科幻片的热播中能够看出人们对于未来人类的思考和猜测。我这次的作品《X》就是站在对于未来人类大脑的预测上进行构思的。
《此心光明，亦复何言》羊垂嘉 指导老师：杨绍浩
作品选题来源于我国四大古典名著之一的《西游记》。小说作者吴承恩深受王阳明的影响，借用王阳明的遗言此心光明，亦复何言来评价孙悟空的一生。天生地养的他本身就是天地之心的象征，是光明的代表。热爱自由,他见恶必除,除恶务尽,不畏艰险,有着顽强的斗志他不趋炎附势、不畏神权、勇于斗争的反抗性人物。后跟随唐僧西天取经，取经路上降妖除魔，屡建奇功，然而两次三番被唐僧误解、驱逐。只因责任心强的他有着明确的目标和追求，不甘于现状，为了心中的野心而努力的去守护和反抗。所以不会感到有任何的怨言与不平。
《光荣之路》宰超逸 指导老师：杨绍浩
作品设计的灵感源于篮球队的更衣室，主要形式为错位，叠压和镂空。长排座椅以人物的腿部为主要承重，主要动态与排列组合营造出三位黑人球员的失落感的氛围。
我将作品命名为《光荣之路》，寓意无论前方等待我们的是什么，我们都要清楚梦想的重量，失去梦想犹如失去生命，从最底层到最顶峰，我们要一步步坚定地前进着，不停留，不回头，即使遇到艰难、险阻也不能犹豫，用自己的信念走出一条属于自己的光荣之路！
《化蝶》李王俊 指导老师：孔武战
“破茧成蝶”的过程又叫做羽，蝴蝶羽化通常都在凌晨四五点……蝴蝶在早时期往往生长在一腐化破烂的地方，但它们却在那些角落努力的成长，这让我很触动，而蝴蝶女孩则是完全遵从内心的感受，想要表达自我的一次创作。蛹是我低潮期的心镜、无助、悲怯，而羽化破茧的过程代表不安和蜕变，破是我性格里没有的锐利，希望自己可以有勇气去面对成长中的困难。
《九合一匡》-李昊猷 指导老师：杨绍浩
本套雕刻作品所使用的材料是制作砚台的砚石。本套作品一共9件，作品高度最大为20公分，最低为10厘米。底面边长基本在9厘米见方之间。
“九合一匡”取自春秋时期齐桓公“九合诸侯，一匡天下”的典故。齐桓公会盟诸侯，被称作“九合一匡”使得齐国称霸天下，稳定动荡的政局，因此也寓意着天下太平。《九合一匡》为本套创作作品的总称，每一尊作品都有自己的名字以及侧面有相应的简单介绍。“龙生九子”文化在璀璨的中华历史上熠熠生辉，他们是中华传统文化中的重要的组成部分。本作品来源于中华传统“龙生九子”文化，在九子的形象各有不同的基础上，通过融合自然界的动物和人们的想象，以及对吉祥瑞兽的寓意的联想，设计出九子的形象。结合自己的理解，将九子形象雕刻制作成印钮，利用篆刻相关的知识与技法，在侧面用刻边款来进行简单介绍。并且融合当下流行的文化创意产品的理念，希望能创作出一套即蕴含传统韵味，又具有生动俏皮的形象。
《平安喜乐》徐均如 指导老师：杨绍浩
设计课题的想法和来源自我从小生活长大的闽南，我设计创作《平安喜乐》这件毕业设计作品主要是想把带有典型的闽南元素的闽南传统的红砖古厝以及风狮爷（石敢当）进行一个带有个人风格的现代化的处理。让不知道闽南文化以及传统风情的人们能够对闽南的特色建筑和风狮爷有一个了解并且喜欢上闽南文化
《七娃不在的日子》孙浩洋 指导老师：杨绍浩
我们往往是在不断的长大中遗失，虽年纪越来越大，经历的越来越多，想要的东西越来越多，但可以影响我们的外在因素也越来越多。而那些重要的东西也在我们追逐欲望的过程中不断地遗失。不断遗失的后果便是堆积越来越多的负面情绪，我们不能或者很难有幸再有一个简单纯粹由心而发的开心。
我们不曾停止长大，成长路上一直在寻找着人生的方向，不论走向哪里你的选择都是最合适你的，不必懊悔。
人生有太多的勉强，做自己喜欢的事，可能是最佳的选择。
如果不知但自己喜欢什么，也没有直觉，那就撞到什么干什么，人生就是这样，就是一场经历。
你撞到这个事情，你不知道自己喜不喜欢，你不喜欢还可以改，不要怕选择，可能大家总是怕选错走弯路，但选错是必然的事，每个人都会做很多很多的选择，选择一定会出错，关键是提高选对的成功率而不是怕选错。
任何时候发现方向不对我们可以停下来，因为此刻的你就是最年轻的自己，一定不要忘记那份初心。
《创世纪》林贤宏 指导老师：杨绍浩
作品灵感来源于我对人类智慧演进的感触，从古猿走出非洲，再到宇航员走出地球飞往宇宙，其间历经了数十万年漫长的发展，但这数十万年似乎在一开始就可以预见，也就是自生命意识到宇宙奥秘的存在之时起，生命就已经获得最终解开这个奥秘的钥匙。37万年前那只仰望星空的古猿，是否见到了人类终有一天会漫游在璀璨的星空，我的作品就想体现出这样一种时空的对接，将这数十万年的时间，浓缩在古猿与宇航员的两指之间。作品构图取自于米开朗基罗壁画《创世纪》系列中的画作《创造亚当》，但世界的创造并非来自上帝之手，而恰恰是人类创造了属于自己的世界，故而我将作品命名为《创世纪》。
《山水情》林曼雪 指导老师：林劭川
创作主要是想借助玉石雕刻的技术，以表达古代中国国画的立体表现。探索艺术技术上，玉石雕刻与国画怎样更好的结合。
作品命名为《山水情》，“山水情”是这幅画所表现的具象画面，人物独自在树下，希望通过作品表达出山水之间给人的自然感情，揭示人们的内心世界，展现人们的思想和个性。更希望借此呼吁人们能够更多的关注自身的思想感情和精神面貌
《生命的韵律》任思颖 指导老师：郑幼林
本作品主要是使用寿山石雕来创作，通过对海洋生物的描绘与刻画概括表达世间万物生命的美好与律动。探索艺术与不同的生命、不同的环境、以及与现代科技怎样更好的结合。
作品命名为《生命的韵律》，想要通过石雕与动物的结合探寻现代雕刻艺术品与传统石雕相结合的艺术美感与价值，通过较为写意和夸张化的方式体现出现代艺术趋于抽象的表达形式。用具体的刻画表现出鲜活的韵律感以及生命的美好。
《失线木偶》刘曼丹 指导老师：孔武战
设计课题主要来自于自己生活中的真实感悟。小时候的自己就是一个非常听话的孩子，从来不敢违背父母家人的意愿，从小到大都是按照父母的要求去做。也没有自己的想法，是一个没有梦想没有追求的小孩，就像一个没有思想的木偶，按部就班的生活。但长大后发现这种对于自己的禁锢并不是来源于父母，反而是来自自己，这是我对父母的一种依赖。大学之后随着视野的开拓，渐渐有自己想做的事情，很多时候都有自己的想法与见解。父母也很支持我走出对于他们的依赖，过出自己的生活。
对于我而言大学四年最重要的收获就是把自己变的独立。而现实生活中每个人都会或多或少有木偶的影子，那些捆在身上的线可能和我一样是来自于自己，也可能来自某个人，某件事，某些传统偏见， 或者来自这个诺大的社会。所以想用木偶来作为自此毕设主题，给自己的大学生活一个完美的落幕。
《十八》刘继凯 指导老师：林劭川
本课题的设计来源来自于章鱼，从小在海边长大的我对各种各样的海洋生物充满了好奇和喜爱，而章鱼这类海洋生物又是我尤为喜爱的一类，它柔软的身体之下蕴藏的是可以跟海洋霸主鲨鱼所匹敌的强大的力量，圆圆的脑袋中又是充满了智慧，可以说章鱼的智慧在海洋里面也是数一数二的存在，它的一生虽然很短暂但是在这短短的一到两年的时间内每一只章鱼都会在没有任何教导的情况之下学会海洋里最逼真的伪装术和狩猎技巧。
即将毕业的我们对未来的发展充满了向往，但前路慢慢充满了未知和危险，我希望能够在大学四年的总结中做一件充满力量、信心、正能量，能够砥砺前行的作品，为此我选择以章鱼作为我的精神载体，它的以柔克刚，足智多谋，等等的精神是值得我们去学习的
《释放》杨炎玫 指导老师：孔武战
现代生活充斥着各种矛盾与问题，人们被不自由的工作、社会、人际等束缚，内心积压了各种负面的情绪，而我希望的是站在城市之中,去审视当下人们复杂不定的内心世界,并借作品来传达当下人们所处的生活环境和内心情绪世界,从而产生一种能够与心灵相呼应的情感共鸣。
我选择通过塑造六个不同面部表情的人头像进行雕塑创作，展现人们不同的情绪情感表达和内心感受，有表达抑郁悲伤的情绪；也有体现矛盾的情绪变化，就如现代社会的人们无法脱离世俗的羁绊，而内心深处又向往六根清净，还有表达愤怒的、恐惧的情绪。六个不同的人头像分开错落摆放，外部用黑色铁框架笼罩，预示着我们禁锢的内心世界，作品名为《释放》，也是希望人们能够打破内心的枷锁，打破禁锢，将负面情绪释放发现出来。
《童·珍》周仰思 指导老师：孔武战
设计课题主要来源于我对孩童时期自由自在，无拘无束的自我情感表达的一种怀念，也引发了我对步入社会群体的人群对于这种情感变化的思考。
当今人与社会的相处是十分复杂的，因为人不仅具有个人的属性，还具有社会的属性，人是不可能独立于社会之外存在的。我们对自我的追求往往会与社会的需求产生矛盾，这时候我们就常常用“人格面具”来掩盖真正的自我，迎合社会的期待，渐渐地，面具好像长在了脸上，怎样才是真正的自我，好像开始模糊起来了。通过作品，我想让人们直面自己的内心世界，坦白情感，也是对童年里那份无拘无束，自由自在的情感表达与情绪释放的追溯。通过回忆童年一些印象深刻的经历，将其以夸张有趣的形式呈现出来。
《狭路相逢》黄敏湖 指导老师：郑幼林
作品采用寿山石进行构思与设计。作品材料采用一块带有俏色的寿山石，利用俏色雕刻正相遇的蟾蜍与蜈蚣，材料的颜色分明，能够让两只动物与环境产生鲜明的对比，增强视觉冲击力。而这两只即将要大打出手的动物有很强的趣味性，不禁让人们思索最后胜出的将会是谁。生活中遇到同等实力的对手是自己又会如何应对。通过这种趣味性让更多的年轻人关注和重视优秀的传统文化，一同参与到弘扬传统文的队列中来，增强名族文化自信。
《狭路相逢》中两个旗鼓相当角色就相当于我们走出社会时的自身与前进道路中遇到的对手与困难。对于大学生活即将结束我们来说，马上就要走出社会的我们面临着前所未有的压力，走出社会，就意味着我们将开始独立面对以后的各种困难与考验，跳脱出学生这个身份。将失去以往属于学生的各种便利。走出社会，只有在未来的社会竞争中脱颖而出，拥有勇气与智慧，顽强拼搏，处变不惊精神，不断积累经验，才有可能取得成功。
《桃花仙》李飞 指导老师：林劭川
每个人的心中都有着属于自己的“桃花源”，都有着自己所向往的生活，正是因为有这种对于美好生活的愿景，才能一直源源不断地化成我们所前进的动力。自己在生活中感到灰心的时候，想到内心的那一处美好，也会重新振作起来，继续前行。
作品的设计灵感来源于我对于唐寅本人的《桃花庵歌》的思考和研究，结合当时时代背景的局限性，唐寅却用他富有的才华和无上的灵性道出自己的寂寞和痛苦，在这样的压力下，作者依旧能凭借自己心中对于美好生活的愿景，继续创作出传世的作品，也是我被触动而创作的原因之一。
《贪嗔痴》黄绍刚 指导老师：杨绍浩
佛教认为，人的一切恶习恶行全部来源于由眼、口、鼻、舌、身、意所带来的，是一起苦厄的根源。佛教倡导空，指的不是自我与外界的绝对脱离，是教导我们认识世间万物每时每刻都在变化，人应当放下执着,去追求自我的超脱。
我们无时不刻在接收外界对于自身的影响，在这个信息大爆炸的时代各类网红大咖层出不穷，在接收来自网络带来快乐的同时也存在着被负能量侵蚀的危险。当自我审视时，是否又能明确的发现自身的问题所在?
作品的本意不是压抑的，而是通过压抑的布局与手法来达到与观众共鸣对话审视自身，贪嗔痴是人对欲望留恋的结果，唯有戒除三毒，才能超脱自我。人性不应只有黑暗，但只有了解黑暗才能直面光明。
《荷蟹》管新宇 指导老师：林劭川
艺术总是源于生活，也归于生活。作品《荷蟹》灵感来自于现实生活的荷塘秋景。《宋人画荷蟹图》是宋代佚名创作是一幅中国画。在这幅画里，一片破碎的荷叶已经枯黄了。然后一只螃蟹半浸在水里，躺在树叶上。叶子的边缘已经发黄，叶脉清晰可见，叶片支离破碎，叶片有的卷曲有的舒展。表达了画这幅画的时节已经到了秋天：而在秋天的季节，也正是蟹膏肥美的时候，荷叶的衰落与蟹的生动活泼形成了强烈的对比。
《战疫》邵一真 指导老师：郑国明
本次设计从中华人民对新冠疫情的抗疫行动中得到灵感，抱着对医疗人员的崇高敬意，结合当下的社会实际情况，从“生命”的角度触发，最终以“战疫”为这次毕业设计的命名。
“战疫”的核心思想就在于“战”字。战，也就是抗争。在本次毕业设计中，我的核心主题便是“抗争” ，并以此引申出“拯救”这一思想概念。
2021届陶瓷班部分作品
韩欢 《鱼》指导老师：林梓波
作品命名为《鱼》，简洁明了，直指主题。“鱼”谐音“余”，寓意“年年有余”“富余”，代表了古代广大普通人民对物质生活的美好向往以及对生活的热爱。“鱼”的元素经常出现在年画、剪纸等无数的民间题材中，在民间流传甚广。
作品主要以鱼作为创作主体，但是不再拘泥于传统中鱼的造型，而是提取了鱼的部分元素、形态，使作品呈现的效果更加抽象也更加具有现代审美特点。
《我家腊梅》耿一鑫 指导老师：李敏
设计的课题灵感来源于我对故乡冬天的一种怀念，冬天里我最喜欢的味道就是外婆家门口那棵腊梅树的花香了，每次闻到腊梅花的味道我便想起了故乡，于是我就想以腊梅花为主题为家人制作一套咖啡具（花茶具），以解思乡愁绪。配色用常见的腊梅色为主，即以黄色作为主要配色；四方连续的纹样设计来源于腊梅花瓣的简化变体；图案是以纯手绘的方式描绘的；风格由现代简约风与传统古典风碰撞而成。
《偶戏》王耀鸿 指导老师：金优石
设计创作就是以陶瓷人偶为主体。同时精致的人偶和摆件通过陈设也有很好的 美学氛围。以艺术创作为目的，强调手工制作的人偶具有更鲜明的个性化和原创性特征。从创作主体的角度来讲，相比其他的现代材料，自然材料更能传达出创作主体对艺术的原始诉求。作为自然材料的陶瓷材料，具有复杂的制作程序，并在时间和空间方面都有所延展。创作主体始终直接参与制作全过程，成为创作活动的中心，具有绝对的控制力，以致这种创作过程是充满必然性而又充分呈现创作意图的过程。
《兔呆呆》陈明嘉 指导老师：李敏
我的作品是以兔子的形象为元素制作的一系列摆件。本次毕业设计的灵感是穿着衣服的复古兔子的卡通形象。首先兔子是个很受大众欢迎的动物，凭借其可爱软萌的外表俘获了许多人的放心，于是许多兔子形象的玩偶和产品层出不穷，在家中摆上几个玩偶都感觉像是切身体会养小动物的温馨和快乐。所以本次设计的就是借用了兔子的呆萌可爱的形象加以改造，使欣赏者能有一种“鲜活、柔软、温暖、幸福”的感觉。在室内室外多个地方都可以摆放，给家庭增添一丝活力和生机。
《始与终》郭卓铃 指导老师：金优石
《始与终》整体使用德化白瓷为基础的简约造型，搭配的把手是以各式树叶为灵感并用大漆模仿落叶多彩颜色，用德化白瓷的白与大漆的丰富色彩进行对比，用主体造型简约与装饰物的灵动进行对比，从这些角度运用对比的手法来表现对“始”与“终”的理解。作品寓意在我们如树叶一样轮回，即将结束马上步入社会的我们像是从大学这棵树缤纷落下，将要在社会的枝头继续吸收养分。现在的时间节点既是开始，也是结束。
吴志敏《微光》 指导老师：何月明
古典花窗的美丽适应不了当下的建筑构造。古典花窗费时费力，制作成本更高。玻璃相较于木制花窗更为工业化，效率高，成本低，符合发展的趋势，顺应了建筑行业的需求。古典花窗自然而然被淘汰。如同欧洲的文艺复兴时代，粗制滥造的工业化，虽然带来了很多经济效益，但人们对美丽的、精雕细琢的手工制作的审美需求，精神需求日益得不到满足。所以通过展示本次毕业作品，来引起人们对古典花窗的关注，也是对于古典花窗的纪念。研究意义是为了弘扬传统文化，弘扬传统花窗文化。
《窥默之人》李沛翰 指导老师：徐建明
以大主题“社会现状”进行创作，选择了“现代人之间的交流”这一子主题为灵感进行设计。“窥默之人的内涵寓意十分复杂，在沉德符 《野获编·礼部一·南礼部恤典》中，默窥是指暗中窥视，但在现代社会中，反应的却是一种不健康的社交社会现象。足以引起人们的注视，引人深思，看到作品的时候有种感同身受的感觉是我设计这款作品的初衷采用异性同构的创作手法把社会现象和陶瓷艺术进行融合，因此确定了我的毕设——《窥默之人》。
《椅》倪墨涵 指导老师：金优石
在中国传统哲学中，器与道两相对立，《周易》中既有‘形而上者谓之道，形而下者谓之器’的说法，道无形而器有形，二者的关系充满了精神和物质的辩证色彩。后世哲学家来看，‘技可近乎道，艺可通乎神’时，承载道的器也会具有某种精神性。本次毕业设计创作本质上是在探索器物的精神性。
因为瓷是不会腐化的，我想用瓷来表达椅子看不见的精神性，让瓷和古老的椅子产生一定关系，球体依附在椅子表面有一种从椅子中生长出来的感觉。
《万绪》苏裕念 指导老师：金优石
本作品名为《万绪》，设计标准为以作品为实际的表现形式，凸显出作品内在更加深层次的 内容。我希望通过陶瓷作为媒介，与不同时间点、不同文 化背景的观众产生交流。作品外表的沉重装饰与外表不同 的想要冲破桎梏的这样轻松地有趣味的画面形成这种强烈 的对比来表达我的主题---不要仅仅通过外表去评判一个 人，一个有趣的灵魂体现在思想上，只有通过思想上的交 流与碰撞，通过作品想要表达内在核心来认识一个有趣的 灵魂。本作品的主要设计原则主要是创新，原则是在作品的设计当中对其外观能够进行很好的展示，从而达到让人 眼前一亮，耳目一新的感觉。
《我的小世界》王双滢 指导老师：李敏
设计说明：本次毕业设计课题灵感来源于娃娃屋，绘本，个人的经验等。正式制作前收集生活中最常见的事物，再运用手工陶艺的手法捏制出来整体。整个作品主要是为了体现生活气息，具有新颖的装饰效果。用途也比较广泛，可以制作成墙上的装饰品，也可以制作成较大的娃娃屋，放置在酒店或者作为幼儿园的教学用具，促进幼儿发展。本次毕业设计主要采用手工陶艺雕刻，打磨，上釉，再将成品固定在木板上，最后再选择用木板镶框装裱。
《蓝》武夏南 指导老师：李敏
设计的课题灵感主要是来源于一-组图片。图片里阳光洒在海面上泛出粼粼波光。画面流露出静谧和安宁的感觉给了我很大的触动，让我想以作品的方式将它呈现出来。在这次作品中，我其中主要选取的元素有水流无所拘束的几何形态和水面粼光闪耀的碎片形状。在色彩的选取.上本来是选择了蓝色与金色或者银色的搭配，但是在后期，效果不算是特别好，就放弃了这个选择，选取了别的元素。在蓝色的选取.上，我更偏向于深海的蓝色，给人以稳重安详的感觉。
《醒狮》张楚琪 指导老师：李敏
这是一组属于生活陶艺的工艺纪念品。灵感来源于我家乡佛山的醒狮文化。醒狮不仅是一个传统文化与国家级非物质文化遗产，更是能表现出中华民族的自信和豪气，人们心中目中的一种兴旺、吉祥的美好象征。每逢佳节或者重大活动，都会有醒狮来助兴，历代相传，经久不衰。本次毕业设计运用则醒狮这个威武雄伟、活泼可爱和形神兼备的艺术形象进行陶瓷香插创作，让每一只醒狮做到神态搞怪、姿态各异、形象饱满、自然传神。我希望将文化通过设计传递给更多的人，让传统融入生活。这是我对我对作品的一种展望。
《山与曦》杨进发 指导老师：金优石
《山与曦》创意来源造型上根据太阳的升起与降落形状设计；山的不规则与太阳规则的圆形成鲜明的对比，两者结合使这套陈设瓷意境提升，让作者与人们更能产生共鸣感。研究中国山水古画提取的构图，结合当今流行的国风插画色彩系统，吸收中国传统大漆描金边手法，融入中国文化与审美意趣。重在表达宁静与禅意，在繁忙的都市生活中沉淀心灵，犹如回归丛山之间，倾听山之低语.作品是通过对具体物象的描绘，力求丰富视觉效果同时更好的提升工艺品的表现能力，保证整体氛围同时兼顾艺术手法，表达作品艺术语言。展现出富于意蕴的艺术形象，以及对生活的感悟与优雅的追求。
《不安于室》张文璐 指导老师 ：金优石
批量生产是现代生产生活的一个特色，批产的产品也成为了现代生活的缩一个小投影，也是因此《不安于室》选取日常生活中常见的马克杯作为创作基础。马克杯的造型具有特定的程式，平面装饰变化多样但依旧保有这的“1+1”的造型特点。因此，马克杯的整体造型成为了一个可以改变和利用的基础符号。
来源：福大工艺美院
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