「李晓松」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，硕士研究生导师，中国艺术研究院李晓松山水画主题创作研修班导师，中国美术家协会会员。

【作品鉴赏】

问道于荒寒之境——李晓松山水画之我见

文/魏广君

晓松是我的好朋友。我们一起办展、一起出画册、一起聊天、吃茶，可谓是彼此可以明心见性的好哥们。对于晓松的作品以及他的艺术追求，我算是晓松朋友中比较有发言权的一位。

唱晚图 136x68cm 2015年 纸本水墨

晓松对于山水画下过刻苦的功夫，前后求索了许多年。诸如临摩古画、全国各地的写生，晓松都非常勤奋。

晚日含烟 136x68cm 2015年 纸本水墨

晓松对于山水画有着他自己的理解和追求。一般人或许会认为他的画面有些冷、有些萧瑟，但我却能够从他的作品中读出一种“藐姑射山人”一般的脱俗境界来，其笔墨程式的熟练程度以及画面的自我造境能力，都折射出这种境界的追寻之意。可以说，晓松一直不愿意将画面制作得非常红火、热闹，即使画的比较繁杂的作品，也一例是一副冷逸孤高的样子。不是他做不到，而是他认为山水之提升人的品格，就在于它的脱俗。因此，晓松的画面意境经常出现一种如同仙国一般的塑造，云烟与山脉纵横勾连，高远阔大、缥缈无尘，不是一般画家能够做到的。我觉得，这是他多年求索的内心修炼的结果，也是他的个人情怀的表达，更是他作为一位中国画家最值得尊重的地方。

康屯午后即景 68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨设色

晓松的另一个绝招是制造魔幻般的画面意境。比如他的画面中不太经常使用云气来渲染气氛，而一旦使用起来必是见“绝杀”之趣。云烟堆叠于山峦之上，迂回流动之中见高肃之情，使人起仰止之意。但细究其意境的组织却不是平常的写实手法，而是植入了许多画家自己的心灵修正的成分。或者说，就是晓松本人的心理意象，而不是自然山水的本来面目。它们既在形式上与古典的作品有所关联，又存在着一种陌生化的倾向，使人在似曾相识之后陡然生出一种高深冷峻而又不曾熟悉的感受来。论其画作意境之荒寒，之悠远、深邃，在当代山水画领域中，晓松都是可以当仁不让的。

闾山景象 68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨设色

问道于荒寒之境，这是晓松作品与前人、时人的面目拉开距离、呈现出他自己独有的艺术特色的关键所在。这种境界不是故作惊诧的扭捏，而是来源于中国山水画自古以来的传统，李成、郭熙、倪瓒等都是其中的最好代表。所以，我不认为晓松的画有些冷是什么缺点，相反，我认为这是一种在文脉层面对古人的接续与弘扬，也是一位中国山水画家应当具备的素质之一。因为，只有在寂寞无人之境中，作为文人、作为保有一颗文心的现代人才能够发现自己，发现我们时代所缺乏的那些重要的精神。

游久安新寨 68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨设色

作为山水一道的画友，晓松的作品无时不在地让我感到他的艺术创造潜力和旺盛的精力。晓松春秋正富，论阅历、学殖，论笔墨修养、创作思维，都已蓄积丰厚，且达到了同龄人里面的一个相当的高度。因此，对于他未来艺术创作之路的展开，新成就的取得，我一向持乐观的态度。我相信，假以时日，晓松的山水必能在当代中国山水画领域中开一生面、立一法乳。

祖山写生作品之二 46x24cm 2017年 卡纸 纸本水墨

笔致清远 68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨

牧归图 68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨

云雾缭绕水塘村 68x34cm 2017年 卡纸 纸本水墨

陕北意象系列之四 136x67cm 2017年 纸本水墨

陕北意象系列之五 136x67cm 2017年 纸本水墨

江西写生系列作品之五 46x24cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色

江西写生系列作品之七 46x24cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色

江西写生系列作品之八 46x24cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色

江西写生系列作品之十一 46x24cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色

十渡写生系列作品之十一 46×34cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色

十渡写生系列作品之十四 46×34cm 2018年 卡纸 纸本水墨设色

画乃心印系列作品之十二 136x68cm 2019年 纸本水墨

画乃心印系列作品之十三 136x68cm 2019年 纸本水墨

画乃心印系列作品之三十二 136x68cm 2020年 纸本水墨

画乃心印系列作品之三十三 136x68cm 2020年 纸本水墨设色

画乃心印系列作品之三十四 136x68cm 2020年 纸本水墨设色

画乃心印系列作品之三十五 136x68cm 2020年 纸本水墨设色

画乃心印系列作品之四十一 136x68cm 2020年 纸本水墨