又一IP改编电影开拍，游戏电影化的道路是否愈发顺畅了？

最近得知《无主之地》的真人电影已经开机拍摄了，《宿醉》的编剧执掌剧本，凯特大魔王扮演的魔女莉莉丝和凯文·哈特扮演的罗兰，让玩家对这部电影多了一份期待。

从去年起，游戏改编电影的趋势似乎又到来了，单这个月，就有《真人快打：毁灭》和终极套娃的《真·三国无双》将要上映。

（单看这个简介已经叫人窒息了······）

而目前仍在计划和制作中的《对马岛之魂》、《最后的生还者》、《生化危机》（重启版）、《神秘海域》、《狼人游戏》、《热血无赖》等电影，更加说明游戏改编电影的热潮又到来了。

但改编也不是一门稳赚不赔的生意，想要在这条路上拼出个所以然来，需要权衡的还有很多。今次就由已经上映过的改编电影，来简单总结下，游戏电影化，失败和成功的要素都有哪些。

失败组

• 立意不明

电影和游戏有所不同，一般的影片一定会有个明确的主旨或思想，也就是有立意。但历史上游戏改编电影的开山之作，也是巨雷之作，似乎就不是这么考量的。倘若说是因为它没有开一个好头，使得很长时间内游戏改编电影都陷入扑街的怪圈也不为过。它就是——1993年上映的《超级马里奥兄弟》。

说它立意不明似乎都是在夸赞，除却主角兄弟的服装和水管工身份之外，几乎没有任何的代入感，作为玩家完全无法联想到原作游戏。彻底背离原作风格的场景和拍摄手法，再加上几乎不着边的剧本内容，使得这部电影被永久留在了改编史的耻辱柱上。

另一个因为立意的偏差，导致电影版口碑不佳的例子是“杀手47”，该IP于07年和15年各出过一版改编电影。07年的《杀手：代号47》的剧本设计可圈可点，人物虽然与游戏有出入，但杀手的核心气质还是得到了很好的还原。美中不足的就是为了电影化增加了太多烟火气，感情线的出现导致了“47”游戏中的冷峻形象被破坏，这也是导致玩家群体和普通观众直接口碑分化的直接原因，这种取巧的人物立意，反而为电影带来了负效果。

到了15年的《代号47》，各方面不仅没进步，反倒都比07版差了一截。选角不够贴合人物气质都算无关痛痒的小毛病，但是精于暗杀终极杀手，本该雁过不留痕，杀人于无形，怎么就当街激情对射，火力之猛，堪比“T800”。另外剧情方面也过于拖沓，“47”甚至放弃精密计划，完全服务于电影的刺激场面。因此，这种完全搞不明白人物立意的改编方式，即使拿出了一亿的票房成绩，还是会被观众贬的一无是处。

• 不是所有类型游戏都合适

早期的改编制作者们，大概都一门心思考虑着扩大IP影响力，却没有思考过是不是所有游戏的适合于游戏改编。本以为“马里奥”的开山折戟，已经为改编市场做出了警示作用，但是偏偏就有人不信这个邪。自认为吸取了教训的卡普空，在大量减少电影元素的前提下，将当时热门的游戏《街头霸王》于1994年搬上了大银幕，结果依旧是口碑惨败，各方都对其口诛笔伐。

虽然这不影响依靠IP和大牌演员的吸引力换来的一亿全球票房，但是对于游戏IP和玩家热情的损耗还是过大。这之后卡普空看起来已痛定思痛，不再改编电影。直到2009年，卡普空亲自下场制作了《街头霸王：春丽传奇》这部超越前作的烂片。至于有多烂？这部电影不仅没有收回成本，还直接导致卡普空计划中的“街霸”电影宇宙化为泡影。

只看街霸或许看不出来什么，在当时还有一个IP想进军电影产业，这就是《真人快打》系列。

该系列第一部电影作品面世于1995年，以黑马之姿，用较低的成本，换得了1.22亿美元的票房。评价方面也好于在此之前的所有改编IP，可谓相当成功。于是片方趁热打铁，两年后又推出续作《真人快打2：打歼灭》，这次却没能收获理想中的成绩。

其实这种改编的失败是有迹可循的，最关键的因素便是格斗游戏，真的不适合改编成电影。《拳皇》、《铁拳》、《死或生》等等格斗IP都尝试过进行电影化，但受限于剧情的缺失，导致了电影无法进行深度挖掘，因此这些电影都以失败告终。虽然有着非常大的空间可以制作原创剧情，但是IP本身的构架薄弱，使得很难为其定制剧本，即便制作出了不错的剧情，也很难经得起推敲。另外格斗游戏中过于夸张的人物动作技能，基于现实的角度也非常难以还原，若单单像“街霸”一般只还原角色服装，只会让粉丝和观众都产生巨大的落差。

• 太过粉丝向

毕竟游戏改编电影，最大的观众群体还是游戏粉丝。这点确实占比很重，但完全侧重于满足粉丝的口味，往往适得其反。

“光环”的改编电影《光环4：航向黎明号》就属于粉丝向的代表，让一个非系列游戏玩家的观众来评价，大概率不会给到好评。

没头没尾的剧情，看完了也不明所以，如同跨行听专家讲座一般的体验，使得普通观众只得放弃。但是在粉丝眼中，该片有着巨量的细节，剧情上也是处处能够激起共鸣，角色台词和细节上的暗示，简直让系列粉丝高潮到天上去了。正由于这种纯粹粉丝向的影视化方式，使得电影虽然在粉丝群体中取得了绝佳的成功，但外界难免认为这又是一次小众狂欢，难以开拓市场，终究逃不开圈地自嗨的宿命。

另一个不太明显的例子是电影版的《魔兽》。

由于暴雪已经筹划了相当久的时间，再加上邓肯·琼斯早已在商业片市场上找到了非常独特的制作模式，使得人们对《魔兽》电影有着相当高的期待。得益于对这个IP庞大故事性的创新选取和改编，该片完全可以视作非衍生独立作品。即使如此还是没能避免在短时间说完长故事的通病，因此单作电影来看，似乎也不够吸引人。好在电影中埋了大量游戏梗，只要是玩家都心领神会。也因此这是粉丝向电影的问题，被极好的票房掩盖住了。

成功组

• 不过分拘泥于原作游戏

考虑到改编不是瞎编，大部分的内容还是要基于游戏的基础，只是这样会限制电影的节奏，因此有不少电影决定取长补短的改编原作的内容。

近几年最成功的的例子，莫过于《刺猬索尼克》，电影中非常巧妙的保留住了角色的全部特点，并将故事融合进了现实社会，再利用现有的制作技术，让整体故事摆脱了有可能出现的隔离感。吸取观众意见主动推翻人物形象重做，又为电影提前赚来了口碑，虽然免不了剧情薄弱的毛病，但作为合家欢向的电影，还是非常值得一看。

跳脱原作也能制作的好的，还有《生化危机》系列电影。这个越来越偏离原作游戏的系列，虽然被不少粉丝口诛笔伐，但依然无法否认其成功。从第一部开始就完全原创了主角，似乎就已经暗示拍妻狂魔准备不按套路出牌了，但系列游戏的主角全来过场作花瓶的经典操作，还是叫人大为吃惊。或许是丧尸题材永不过时的好处，该系列无论风格变换还是剧情越来越离谱，观众却总是肯买账。

前两部还多少按照游戏作品来改编，但从第三部就开始放飞自我，完全是为了拍爽片而存在，虽然不可取，但六部电影远超十亿美元的票房，也证明了IP改电影的商业可能。甚至连大导演詹姆斯·卡梅隆都坦言喜欢该系列首部电影带来的“恶趣味”。

• 适度轻松

由于原作题材的限制存在，一般改编作品的基调，都需要顺延原作，但是过于沉重的内容不总是招人待见，因此许多作品倾向于更轻松诙谐的改编。

不得不提的是《像素大战》，这部并非根据某个IP改编而来的电影，虽然不够成功，但依旧是改编路上的成功代表。这部可以说纯粹用情怀打动观众的电影，做到了轻松有趣，这也是其可以视为成功关键。电影聚焦的人物，是几个善于打电子游戏的“老”玩家，虽然剧情俗套又带点无聊，但关于游戏的展现，引发了许多人对八十年代像素游戏的共鸣。纯喜剧的电影制作，用轻松的氛围，完成了对一个时代的回忆，这一点上，该片无疑是成功的。

《大侦探皮卡丘》顶着两极分化的口碑评价，拿到了IGN的8分好评和IMDB6.6的评价，在加上仅次于《魔兽》的4.3亿美元票房，足以证明该片依旧是改编中的成功者。要说其成功的原因，相对轻松的剧情氛围和偏向喜剧效果的演出，应该为该片加分不少，尤其是皮卡丘的配音交给了出演“小贱贱”的这个男神大叔，那种反差萌获得了相当大的好感度。

另外还有一部值得一说的轻松电影，它就是深深存在于国人记忆中的经典——《超级学校霸王》。

这部众星云集的无厘头喜剧片到底有多强，想必人人都能说出它的好，因此它也是评分严苛的豆瓣上，评分最高的游戏改编真人电影。要说它成功的原因，大概要归功于演员阵容的豪华，和充满喜剧效果的无厘头演出吧。

• 动画化

游戏改编其实不一定要局限于真人表演，改编为动画电影，似乎是永远不会失败的套路。当然《龙之血》除外，毕竟没人想的明白，V社到底是要为粉丝拍动画，还是要另辟蹊径，进军动画市场呢？

“愤怒的小鸟”系列电影和“无敌破坏王”系列电影，完全可以说明动画化的优越性。

首先不用担心跳脱原背景框架，因为动画的特点包括了各种夸张的设计；其次也不用担心人物的还原不够，毕竟是动画，想怎表现人物，都可以做到；最后是不用担心剧情，本身游戏就处于可以高度创作的状态，动画作为一种载体，更是拓展了这种创作自由。因此，无论是什么内容上的改编，动画化都能完美的兼容，简单来说，就是改编的容错率极高。

这点，“街霸”和“生化危机”两个老牌IP都足以证明。虽然“街霸”的真人电影是做的一塌糊涂，但是动画电影的水平，还是挽回了颜面，甚至一部接一部的制作。

虽然“生化危机”的真人电影太过跑偏，粉丝对此怨声载道，但是系列的动画化就非常的忠于原作游戏，玩家所熟知的人物不仅悉数登场，更是能磕到夸作品的CP，简直是完美的改编作品。

总结

游戏和电影，本身其实是完全不同的艺术形式，想要相互兼容，都带有一定的困难。游戏更强调互动性和主动性，而电影更多的是体验性和欣赏性，需要将两种形式和节奏完全不同的内容进行高度转换，这对制作者来说着实是场挑战。

好在经过市场多年积累和进步，不仅仅技术方面可以做到从前只能假设的想法，而且在爆米花工业还是内容深度的研习上，都更上一层楼。也因此，近年对游戏IP电影化的改编越来越多，期待市场上会有越来越多优质的改编电影，来满足玩家和观众的多方面需求吧。