鼎鼎大名的画坛巨匠们，都有着属于自己得心应手、匠心独运的“拿手绝活”，笔下的形象栩栩如生，昂然灵动，堪称一绝！在20世纪中国画坛，齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的牛，都堪称水墨一绝。
1、齐白石的虾
就拿白石老人的虾来说吧。那一年，齐白石已经年过花甲，却壮心不已，决心衰年变法。“余作画数十年，未称己意，从此决心大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜。”又说，“余昨在黄镜人处，获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超然之趣，决心从今天大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。白石老人的变法之心不可谓不壮烈，而其后的变法之路也不可为不釜底抽薪！老人将自己最得心应手的描摹对象—虾，当作变法的第一个对象。为察其细微，老人不仅在院子池塘里养虾，还常在画案上置一碗清水养几只溪虾，作画间不时用笔头去逗逗它们。
2、徐悲鸿的马
徐悲鸿 （1895-1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布笔设色，均有新意。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
3、黄胄的驴
整幅画笔墨轻松率意，造型生动自然，且富有情节性，画家用酣畅淋漓的笔线刻画出满载而归的赶驴少女，这与画家长期深入大西北，深入新疆地区，体察当地民情，关注生活细节有很大的关系。黄胄以速写式笔墨入画，描绘出一个个新鲜活泼的人物，给中国画坛开创了一代新典范。
黄胄敢于画画，主要是在生活中摸爬滚打……在（新疆）那样广阔的大地上艰苦劳动，我激动得不得了。”黄胄的绘画创作，立足于当代、立足于传统、立足于生活，画家本人所追求的不仅是精神的宏大，而且也追寻质朴和丰厚的人生底蕴。
4、李可染的牛
这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上的跋语，牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。
李可染画的牛，极富生活情趣，这与他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心，不无关系。他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。李可染把自己的画室也命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师，刻苦进取的艺术追求。
如今，人们把李可染的牛，齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。 你还知道哪些绝活大师的作品呢？欢迎留言评论，谢谢大家
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