一图读懂摩登天空的分形创新

一图读懂摩登天空的分形创新

听上去狂傲不羁，但也的确如此。作为中国最重要的新音乐厂牌及最大的音乐节运营机构——摩登天空的老板，沈黎晖绝对称得上是左右音乐潮流的关键先生。11月28日，混沌大学实战家最新上线沈黎晖独家课程 《摩登天空：什么在左右潮流？》 ，他说自己或许不适合讲课，但却真诚地袒露了一些非常可爱的、痛苦的、挣扎的、以及有希望的东西。

事实上，表面的光鲜之下，传统的唱片行业正遭遇互联网的强力冲击，日子并不好过，而当所有人都一股脑儿地发力线下演出，无论是演唱会还是音乐节，竞争都日趋激烈。作为行业巨头，保持创新力不再是可选项而是必选项。

中国现在每年有300多场音乐节，音乐节市场竞争非常激烈，为什么草莓音乐节仍然拥有强大的生命力和竞争力？

归根结底，音乐人是摩登天空的一。摩登天空从早期就签约了清醒、超级市场、新裤子，投资和签约这些艺人，意味着大量音乐版权的沉淀。对于摩登天空，可以说签约艺人带动了版权业务和现场音乐，也可以反过来说，音乐节带动了艺人经纪和音乐版权，三者形成有机循环。

草莓并不是在音乐节维度上与其他音乐节竞争，而是站在上游，从音乐公司内容制作的高度去讨论竞争。

以音乐人为“小单元”，让他们发自内心地创作，是摩登天空的一，也符合商业逻辑。

——试错成本低：相较于动辄亿万量级的电影行业，音乐行业的试错成本更低。

——灵活性：音乐人分散多地，需要有八爪鱼一样的触角，更快地找到更合适的音乐人，反馈机制更加机动灵活。

——多样性：分形越多，越不容易陷入简单的自我重复。

分形进化 部分与整体以某种形式相似的形，称为分形。作为一种新的概念何方法，分形在许多领域得到了发展。它使人们感受到了数学与艺术审美的统一，打开了人们认识这个世界的新视角。对摩登天空而言，其核心系统是由艺人经纪、版权、现场音乐构成的，以此为最小单元又可以延伸出多种多样的形态。

草莓音乐节每年都有一个主题，每次都是一个重新创作的过程。

2014年草莓音乐节的主题是“社交网络生活是垃圾，欢迎来到真实世界！”，取自英国摇滚乐队Blur的专辑“现代生活是垃圾”（modern life is rubbish）。很多网络公司的客户，拿到口号都在抗议，但实际上，摩登天空是在反讽并呼应有消费力的青年文化。

2017年主题是“孤独巡游者”，因为当下的年轻人对于“孤独”这个词深有体会，虽然现场有上万观众，但每个人都是孤独而迥异的个体，都有自己独立的宇宙。音乐节还嵌入一个场景，一组音乐人线上选择一个用户，在线下的一个小房间给这一个人开一场演唱会，叫做孤独演唱会。

理念和审美的创新，带来了商业上的成功。以2020年重庆草莓音乐节为例，40%的观众来自其他城市，对城市经济有明显的“溢出效应”，可以极大地拉动当地消费。

通过分形创新，摩登天空创造了市场上不存在的新物种。

比如，摩登天空的亲子厂牌。以前，摇滚青年、文艺青年相聚谈论的都是“今天去哪儿喝”之类的话题，突然有一天，他们有了孩子，话题全变了，同时，听摩登天空音乐节的这一代人也都开始有了自己的孩子。当用户场景发生变化，摩登天空亲子厂牌小草莓就诞生了。

小草莓的核心与摩登天空音乐节一样，都是music ，是音乐人“小单元”的分形创新。 就是让台上表演的音乐人在台下拥有自己的工作坊，工作坊里的交流可以包含音乐创作、环保教育、亲子互动……

这么多年来，摩登天空慢慢长成了一棵树，脚下是大地，枝繁叶茂。

现代社会，每个人都沉浸在自己创造的世界里，可能已经听不到与本源连结更强的声音。所以，摩登天空希望可以连接这些生命密码，从现代生活里抽离出来一点点，与自然法则站在一起。

摩登天空希望做一件事，生命颂歌。带着最本真的心态去选择音乐人，创作出能影响很多人的声音，这些声音在某种意义上与西藏的那些歌声一样，有着与宇宙共振的能量。