康熙王朝珐琅工艺的演变与特征

“ 非常时期，再多的钱再大的房，你也只能宅家无聊的发呆，而收藏人一家正在快乐地欣赏把玩，你收藏了数字而他却藏了文化”---禅古茶人

瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康

熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一

洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身

份的高贵与荣华。

主题：珐琅彩瓷鉴赏第一部分：康熙时期珐琅工艺的发展及主要特征今天简单由我

来给大家讲一讲珐琅彩，刚好这一次在现场我们看到了两件非常好的珐琅彩，这两

件都是珐琅彩相对比较早期的作品，我们就着展览的这两件给大家讲一讲，跟珐琅

彩有关的一些知识，包括我个人的一些心得，跟大家分享一下。

康熙胭脂紫地珐琅彩牡丹花碗

在讲珐琅彩之前，我们可以回顾一下中国瓷器的发展历史，我们都说珐琅彩是瓷器

皇冠上的明珠，是中国的瓷器发展到最顶峰、最高峰时期的作品，那么我们可以简

单的通过这张图，我们看一看中国瓷器发展的一个历程。

那么瓷器呢，我们说从商周时期的原始瓷到东汉一直到隋代以前，都是以青瓷为

主，到了隋唐五代的时候，瓷器开始区分为颜色釉和彩釉两种。在长沙窑开始出现

了釉下彩绘，而颜色釉仍然在中国瓷器占据着主流，形成了当时所谓南青北白的局

面。

包括在宋金时期是一个大的发展时期，那个时候窑系众多，品种丰富，中国的瓷器

发展到了一个艺术上的顶峰，元代可以说是一个转弯期，到元代以后，景德镇成为

了中国的瓷都，它的陶瓷品种也发生了很大的变化，但是总体看来我们可以看到一

个什么趋势呢?就是彩釉瓷在瓷器中所占的比重越来越大，品种越来越多。

那么早期在唐代以前，全都是颜色釉的瓷器，我们也叫单色釉，以青釉为主，那么

到了元代以后，彩釉瓷所占的比重就越来越大，一直到明代，最后发现到康熙时期

西洋技法的引入，终于产生了我们所说的珐琅彩。

那么珐琅是什么呢?珐琅它实际上也是玻璃质为基础釉的一种釉彩，当然了在任何

的玻璃质为基础釉的釉彩中，都必须要添加不同的金属的氧化物，在经过彩烧以

后，就能够呈现各种不同的颜色。那么我们说这种彩料如果是涂在金属器上经过焙

烧，我们就叫做金属胎珐琅，以玻璃为质地为胎就叫玻璃胎珐琅，同样以瓷器为胎

则称为瓷胎珐琅。

清 康熙 瓷胎画珐琅花卉盘

珐琅彩在清代的时候，它应该叫做瓷胎画珐琅。珐琅彩是我们后来的叫法，这种画

珐琅制作的技法，大概起源于15世纪中叶，相当于我们国家明代的时候，在欧洲的

比利时、法国、荷兰三国的交界地区，那么在康熙时候有来华的传教士传入中国，

由于康熙皇帝本人的兴趣，首先在国内开始试烧金属胎画珐琅，后来造办处还将这

种技法移植到瓷胎上，于是就产生了瓷胎画珐琅，就是我们今天说的珐琅彩。

经常有初入门的朋友问我，珐琅彩和粉彩和你们说的彩究竟有什么区别呢?首先我

觉得在化学组成上，它和中国传统的彩釉差别比较大，那么我总结了四点红字标出

来了，大家可以看一看图，主要的这四点：它的化学的成分一个是硼，一个是砷，

一个是锑黄，一个是金红，所有这些材料在康熙以前的，我们中国传统的釉上彩包

括在五彩中都是没有见到的，那么珐琅彩它在化学组成上就和中国传统的釉彩有这

些区别。

那么我们回顾一下，康熙时期画珐琅工艺的发展，其实在康熙皇帝年轻的时候，他

就已经对珐琅表现出了很大的兴趣。其实中国古代我们看每一个伟大的帝王，他都

表现出了对这种新科技和新工艺的兴趣，我们今天在故宫能见到很多康熙时期留下

的一些西洋科技产品，现在都还保存在故宫。

那么同样，康熙皇帝对从西方传来的这种画珐琅情有独钟，有几个结点，一个结点

是在康熙三十二年，当时的造办处开始设立了珐琅作。那么到康熙三十五年的时

候，设立了宫廷的玻璃厂，我们知道玻璃和珐琅有很大关系，也是便于清宫画珐琅

研制所需的颜料。

清 康熙 瓷胎画珐琅碗

最有名的一段记录是在康熙五十五年，很多讲求珐琅彩的书著作中都引过这段话，

当时一个传教士马国贤在圆明园写信给他国内的朋友，他说：“皇上对欧洲的珐琅

着了迷，想尽办法将珐琅画的新技术引进宫廷的作坊。”这个时候当时的传教士他

觉得画珐琅是一个很苦的差事，马国贤就说当时皇上让他和郎世宁，郎世宁我们都

知道的，是康雍乾时期宫廷最著名的画师。

因为他和郎世宁一起画珐琅，他们觉得每天早晚和这些卑微的匠人待在一起，又脏

又臭，工作也很辛苦，所以他们就决心不想画，所以他们就故意画得很糟糕，那么

皇帝看到以后就说算了，你们画不了就别画了，但是我觉得一方面可能是他们不想

画，另外一方面从画珐琅来说，它的工艺毕竟和在纸绢上作画不一样。

所以我们经常有朋友跟我们聊说，研究绘画的朋友说，你们看这个瓷器上画的这么

好，怎么我们觉得这种画在研究书画中来说就是一个二流水平，就是一个工匠画，

你们怎么觉得就画的这么好呢?其实我们要知道在一个立体在一个三维的在一个弧

面上作绘画，它和在平面在纸绢上绘画这种感受是完全不同的，如果我们去景德镇

制瓷作坊参观他们这种在瓷胎上绘画，你就能体会到这种绘画的难度。

到了康熙五十七年，实际上已经到了康熙的晚期了，武英殿的珐琅作改归养心殿监

管，所以这个时候，画珐琅的工艺已经开始步入稳定有序的生产轨道，那么今天我

们所能见到的传世的比较成熟的画珐琅的作品，都是康熙晚期时期的。

清 康熙 紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶

瓷胎画珐琅主要的生产地点，主要是清宫造办处的珐琅作，珐琅作有几个地方，都

有可能从事过画珐琅的生产，一个就是养心殿的造办处，还有一个是慈宁宫的南

坊，再有是圆明园造办处的珐琅作。另外我们知道在雍正时期，由于是怡亲王主管

画珐琅的事物，雍正皇帝又十分信任怡亲王，所以有一些文件记载可以推测，很可

能有一部分画珐琅的作品是在怡亲王府制作的。

康熙胭脂紫地珐琅彩牡丹花碗

那么我们就通过这次展出的这一件康熙御制珐琅彩胭脂紫地牡丹碗，跟大家详细地

分享一下，康熙时期的珐琅彩瓷的一些主要特征。

我们看到这件碗，它是在胭脂紫地之外绘有九朵盛放的牡丹，这九朵牡丹主要有三

种颜色：鹅黄色、嫩绿色还有宝石蓝色，这三种颜色都是典型的珐琅彩料，釉彩凝

厚鲜亮。

康熙皇帝特别喜欢牡丹花这种造型，有人统计过就现在传世的康熙时期画珐琅的花

卉纹中有65%超过六成都是牡丹花纹的这种图样，所以我在这儿文字也写了一下，

它很可能是寄托了玄烨由牡丹而象征天下太平富贵的愿望和政治理念。

我们看到这两只，左边这只是保利这次拍的胭脂紫地的牡丹花卉纹，右面那件是台

北故宫的，它是红料款的皇帝的珐琅彩牡丹花卉碗，它的设计理念和绘画风格如出

一辙，实际上现在传世我们所能见到的康熙珐琅彩的作品，六成以上都是这样的图

案。那么在这件碗上，我们能看到康熙时期最主要的几种珐琅彩的颜色彩料。

康熙胭脂紫地珐琅彩牡丹花碗

第一就是金红，这个是最主要的一种颜料，金红的这种颜料的色调和我们中国传统

的胭脂的颜色相近似，所以又称为胭脂红，在西方这种红被称为卡修斯红，它是通

过氯化金溶液沉淀而成的一种胶体金，也就是说它实际上是含黄金的。这种胶体金

就会呈现玫瑰红的色调，把它加入透明的玻璃基质中就能形成红玻璃，或者是制备

用于画珐琅的这种釉材的颜料。

这种彩从珐琅彩之后也影响到了中国的低温釉彩瓷，从雍正时期开始，就大量制作

这种胭脂红釉的器物，像左边这个碗是属于颜色比较深的，我们习惯上叫胭脂红，

那么颜色比较淡的我们习惯叫胭脂水，所以它有浓淡不同的色阶和层次，这个就是

深远的影响了中国以后的瓷器的生产。

康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗

第二种珐琅彩，重要的珐琅彩的色料叫做锑黄。在传统五彩中的这种黄色颜料是以

铁为发色剂的，所以它的颜色比较深沉，我们叫铁黄，那么康熙的五彩黄彩就是这

种铁黄，而康熙珐琅彩和雍正粉彩中的黄彩，都是采用欧洲以氧化锑为发色剂的这

种锑黄，所以我们看这个黄彩非常明亮，非常的娇艳。

第三个影响就更重要了，叫砷白。砷白颜料是为珐琅彩和粉彩所用，它是以砷为乳

浊剂的一种不透明的乳白玻璃，在我们中国传统管这个叫玻璃白，所以我们说粉彩

都是以玻璃白来打底的，它不仅是用白色颜料来渲染，而且还用来调色，它能调和

各种不同的颜料，中国传统的釉上彩，这种矿物质的颜料，五彩不是大红就是大

绿，它的色彩不够柔和，那么由这种玻璃白来调色之后，这些彩料就有粉质感，而

且形成各种色调和色阶的色料。

左边是一件康熙五彩的作品，右面是雍正时期的粉彩作品，这种玻璃白之后被广泛

的应用，中国的瓷器开始出现这种色调和更为丰富多彩也更为柔和明亮的这样的粉

彩的瓷器。

清康熙 瓷胎画珐琅大碗

那么我们还看到一种现象，在珐琅彩瓷上，在康熙时期由于工艺不成熟，在釉面上

是挂不住彩的，所以他故意要把碗壁不施釉，或者磨掉釉成为色胎，在色胎上挂

彩，但是挂了彩以后，可能总嫌效果不够鲜亮，不像我们平时的瓷器那么鲜亮，所

以这次在保利拍卖的这件珐琅彩的瓷板上，发现一个很有意思的现象，我们发现在

他施过彩以后，在叶子的部分又上了一层透明釉，这个釉不是遍体，不是通体在外

壁上全部上的，应该是用笔蘸着这种透明釉彩顺着这个叶和花脉的轮廓涂在上面

的，所以从测光的位置能看到反光的现象，如果仔细用手摸能摸出一点凹凸感，证

明它在叶子上是涂抹了一层透明的釉来表现这种光感，所以我们在射灯底下看才能

感觉到它很亮，否则你拿在手里，因为它在色胎上挂的彩，所以它会比较暗，很有

意思的现象。

清康熙 宫廷御制珐琅彩福寿紫砂壶

在台北故宫曾经收存了一批紫砂壶，是宜兴胎画珐琅的作品，证明康熙时期为了实

验这种珐琅釉彩，因为瓷胎上挂不上釉，而宜兴生产紫砂，它是陶胎比较容易挂

釉，所以当时出现了一批在紫砂壶上挂珐琅釉彩的作品，但是挂完彩以后，也觉得

不够亮丽，所以一个很有意思的现象，这是绝无仅有的，只有在康熙画珐琅的这种

宜兴的紫砂壶上通体上了一层透明釉，从照片里可以看到它很光亮，是因为它这个

紫砂壶宜兴上面也上了一层透明釉，这个是我们以前可能没太注意的一个现象。

而且还有一个很有意思的现象，我前几天在上手这件珐琅彩碗的时候，我发现它在

写款的这个部位，我们都知道珐琅彩底下有写料款，在写款的部位它还涂了一层透

明的釉彩，很薄，而且专门是为了涂这个款的，覆盖在这个款上，我估计这也是因

为碗底它是挂釉的，那么在挂釉碗底上，他们用蓝料或者是红料写款的话，结合不

了，所以他故意要在这种底款上涂抹一层白色的类似于透明物的釉质，使款和釉结

合的更牢固。

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