“荆楚画派”山水画家涂同源：画境营造 沁人心扉

涂同源是“荆楚画派”重要的画家之一，他与“荆楚画派”诸名家一样，不为浮躁所扰，不为功利所困，潜心深研传统的意义，传承着楚文化浪漫神秘的优良传统。在涂同源看来，山水画要继承中国传统血脉，要弘扬中华美学精神，更要讲究用独特的“语言”表达。其中，造境必不可缺，笔墨能传达出意境与情感，才能真正沁人心扉……

用涂同源的话讲，“中国画、山水画，不刻意追求物的形似，而追求画中的神似与意境，讲求作画者的心境与对画境的营造，重在托物言志，画境是将解读欣赏的空间留给观者。”所以读其画作，涂同源的画中能看到层峦叠嶂，郁郁苍苍，隐显虚实，烟云变幻，呈现一派苍健雄浑气象，磅磅薄薄，朦朦胧胧，意境深幽，颇具壮丽山野美。这些画作画家以线条为主，略加渲染，接续连绵，极为洒脱，使群山英姿巍巍，林木参错盎盎，充满深秀美味、野逸美趣，实为可居可游美境，又恰好表现了画家崇高审美理想。

涂同源认为，中国人的审美，早在古代就展现出极高的艺术水准。他举例，像苏州园林的美景，往往要曲径通幽，而这就是在追求移步换景，每次的曲折变换就能带来不同的景象，会让人觉得趣意盎然。所以，在涂同源的作品中，我们经常看到他运用线条的多变，涂同源的用线并非照搬十八描之类模式，以表现对象功利观念为满足，恰是以创造、发挥、集中、强化、凝结、组合型之复杂线条，纵横逸笔，动笔神奇，表现一种情感、气势、力量，以展示对象审美因素。

涂同源从现实生活发现了与众不同的线条美；创造了与众不同的线条美；升华了与众不同的线条美。他借助恢宏之构图，表现着山水形式美感；择以多变之视角，展示无穷的节奏、韵律美味；依靠朦胧之形象，产生出奇异的抽象视觉效果。因此，一则为表现画家主体情意的发挥、施展，一则又极为尊重欣赏者的审美心理、感受。涂同源这种追求独立品格、独特审美价值之画作，不独予欣赏者视觉新奇，且给欣赏者理性震动。

当然，涂同源的这种创作并不是刻意创新，我们能从他的山水画作中，看出其山水画不乏古意，其多受历代画论、画谱、画派、画风、画家影响，博采诸家所长，融会贯通，却不刻意照搬，主要从现实生活汲取养料，汲取能量，根据所需，借以山水形象抒情寄意，保持旺盛创造力，留住新时代的绿水青山，乡情乡愁。

"传承是第一位的，只有在传承中的创新是有意义的。”山水画有一千多年的历史，在宋代己发展得非常成熟，有一整套系统且灵活多变的图式规范，离开这个图式规范而取得成功的画家历史上未有先例。近几年也有画家将“创新”的山水画呈与他看，所谓风格多为没有文化源头、自说自话，说“创新”实在牵强。涂同源认为，文化是无法被一时发明和创造的。他反对为了创新而对中国画进行改造。

尽管已年逾六十，但涂同源依旧喜欢遨足四方。“艺术离不开生活！”他登山临水，村村湾湾，田头地垄，饱游饫看，与乡民促膝，让自己的心永远随着乡民的心跳动，这也使得他的山水画中，画家与山川之景结合非常完美，做到了注重生活，关心现实，摄取平凡景物入图，并赋予了个性情感，使两者相契相融，情中含景，景中含情，情与景，景与情，意与境，境与意，主观与客观和谐。

涂同源领略荆楚秀美河山、旖旖风光，仰视着万壑千崖、密林层叠、华滋湿润、烟云漂浮之气象，并发现深山崇岭间美丽校园之新美；在平原放眼草木葱笼的乡间小院、荷莲片片，池水清清之景，刻意保留着乡村现实风貌，乡土气息浓浓，呈现静谧和畅美情、美意。对此平凡美丽风光，画家均默记于心，揉合已情，激起灵感，都将成为创作的源泉落于笔端，借景写心，以激励国人朝气蓬勃、迈向未来。

人物简介：

涂同源，1957年生于湖北武汉。湖北省国画院原副院长，现为湖北省国画院院委、艺委会委员；荆楚画派画家，国家二级美术师。

上世纪80年代末在湖北省美术院美术馆举办个展。其画作先后参加中国美术家协会主办的“写意中国——首届中国画水墨大展”；“首届‘八大山人’全国山水画展”；“中国梦 黄山魂——全国山水画作品展”；“水墨彭城-全国写意中国画大展”；“纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展”；“尚意——2017全国中国画（写意）作品展”等全国专业性展览展出。

多件作品在《美术》《中国美术报》《江苏画刊》《艺术收藏》《长江文艺》《美术报》等报刊杂志上发表；出版有《涂同源画集》《荆楚画派-中国画名家作品集——涂同源卷》等多部专著。