涂同源是“荆楚画派”重要的画家之一,他与“荆楚画派”诸名家一样,不为浮躁所扰,不为功利所困,潜心深研传统的意义,传承着楚文化浪漫神秘的优良传统。在涂同源看来,山水画要继承中国传统血脉,要弘扬中华美学精神,更要讲究用独特的“语言”表达。其中,造境必不可缺,笔墨能传达出意境与情感,才能真正沁人心扉……
用涂同源的话讲,“中国画、山水画,不刻意追求物的形似,而追求画中的神似与意境,讲求作画者的心境与对画境的营造,重在托物言志,画境是将解读欣赏的空间留给观者。”所以读其画作,涂同源的画中能看到层峦叠嶂,郁郁苍苍,隐显虚实,烟云变幻,呈现一派苍健雄浑气象,磅磅薄薄,朦朦胧胧,意境深幽,颇具壮丽山野美。这些画作画家以线条为主,略加渲染,接续连绵,极为洒脱,使群山英姿巍巍,林木参错盎盎,充满深秀美味、野逸美趣,实为可居可游美境,又恰好表现了画家崇高审美理想。
涂同源认为,中国人的审美,早在古代就展现出极高的艺术水准。他举例,像苏州园林的美景,往往要曲径通幽,而这就是在追求移步换景,每次的曲折变换就能带来不同的景象,会让人觉得趣意盎然。所以,在涂同源的作品中,我们经常看到他运用线条的多变,涂同源的用线并非照搬十八描之类模式,以表现对象功利观念为满足,恰是以创造、发挥、集中、强化、凝结、组合型之复杂线条,纵横逸笔,动笔神奇,表现一种情感、气势、力量,以展示对象审美因素。
涂同源从现实生活发现了与众不同的线条美;创造了与众不同的线条美;升华了与众不同的线条美。他借助恢宏之构图,表现着山水形式美感;择以多变之视角,展示无穷的节奏、韵律美味;依靠朦胧之形象,产生出奇异的抽象视觉效果。因此,一则为表现画家主体情意的发挥、施展,一则又极为尊重欣赏者的审美心理、感受。涂同源这种追求独立品格、独特审美价值之画作,不独予欣赏者视觉新奇,且给欣赏者理性震动。
当然,涂同源的这种创作并不是刻意创新,我们能从他的山水画作中,看出其山水画不乏古意,其多受历代画论、画谱、画派、画风、画家影响,博采诸家所长,融会贯通,却不刻意照搬,主要从现实生活汲取养料,汲取能量,根据所需,借以山水形象抒情寄意,保持旺盛创造力,留住新时代的绿水青山,乡情乡愁。
"传承是第一位的,只有在传承中的创新是有意义的。”山水画有一千多年的历史,在宋代己发展得非常成熟,有一整套系统且灵活多变的图式规范,离开这个图式规范而取得成功的画家历史上未有先例。近几年也有画家将“创新”的山水画呈与他看,所谓风格多为没有文化源头、自说自话,说“创新”实在牵强。涂同源认为,文化是无法被一时发明和创造的。他反对为了创新而对中国画进行改造。
尽管已年逾六十,但涂同源依旧喜欢遨足四方。“艺术离不开生活!”他登山临水,村村湾湾,田头地垄,饱游饫看,与乡民促膝,让自己的心永远随着乡民的心跳动,这也使得他的山水画中,画家与山川之景结合非常完美,做到了注重生活,关心现实,摄取平凡景物入图,并赋予了个性情感,使两者相契相融,情中含景,景中含情,情与景,景与情,意与境,境与意,主观与客观和谐。
涂同源领略荆楚秀美河山、旖旖风光,仰视着万壑千崖、密林层叠、华滋湿润、烟云漂浮之气象,并发现深山崇岭间美丽校园之新美;在平原放眼草木葱笼的乡间小院、荷莲片片,池水清清之景,刻意保留着乡村现实风貌,乡土气息浓浓,呈现静谧和畅美情、美意。对此平凡美丽风光,画家均默记于心,揉合已情,激起灵感,都将成为创作的源泉落于笔端,借景写心,以激励国人朝气蓬勃、迈向未来。
人物简介:
涂同源,1957年生于湖北武汉。湖北省国画院原副院长,现为湖北省国画院院委、艺委会委员;荆楚画派画家,国家二级美术师。
上世纪80年代末在湖北省美术院美术馆举办个展。其画作先后参加中国美术家协会主办的“写意中国——首届中国画水墨大展”;“首届‘八大山人’全国山水画展”;“中国梦 黄山魂——全国山水画作品展”;“水墨彭城-全国写意中国画大展”;“纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展”;“尚意——2017全国中国画(写意)作品展”等全国专业性展览展出。
多件作品在《美术》《中国美术报》《江苏画刊》《艺术收藏》《长江文艺》《美术报》等报刊杂志上发表;出版有《涂同源画集》《荆楚画派-中国画名家作品集——涂同源卷》等多部专著。
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