我在艺术创作中始终追求原始朴拙的器型。在当代艺术环境的关照下产生的器皿，往往具有独立性，仪式感，发人深思，不但能满足日常使用的需求，还可以用在一些特殊的场合。我在看到一件陶艺作品时，总是会关注它的使用价值。
杰克·多哈提作品
艺术家自述
我的作品很重视实用性，但它们却并不完全是实用器。我对原始古朴的陶器很着迷，看到那些简单，默默无名的古陶器，在远古时代被人们作为储存器，炊具，在寒冷的冬天给人提供庇佑，然而在我看来，从古到今，陶器的意义远不止于此。这也是我对自己作品的期待：让它们点亮家居空间，不论在什么光影之下都焕发出独特的魅力，成为人情感的容器，精神的寄托，这是任何绘画作品，抽象雕塑都无法取代的。
我就生活在瓷器的包围中，它们充斥着我的工作室，我的家，无处不在。在我的生活空间里，窗户边，抑或壁炉上，它们用一种独特的姿态诉说着自己，与我的家居风格相映成趣。
杰克·多哈提作品
陶艺家杰克·多哈提出生在爱尔兰伦敦德里郡，早年曾在贝尔法斯特奥斯特艺术设计学院学习美术，他曾经的志愿是成为一名画家。有一次机会他去参观陶艺家路西·李的工作室，这一经历让他决定要以制陶为业。毕业后杰克先是在基尔肯尼设计创作营工作，随后在阿马郡建立了自己的工作室，后来又将工作室迁往赫里福德郡。2008年到2013年间，杰克在康沃尔郡圣艾芙斯的里奇陶瓷厂担任首席陶艺师及创意总监，同时也主持建立了生产车间，并设计了现代家居苏打烧餐具系列。
创作，制作陶器深刻地影响了杰克的生活，作为一个陶瓷艺术家，他在国内外多次办展，享誉海外。杰克的作品有个鲜明的特点：一个坯体，单一材料，同种烧制方法。这是个化繁为简的过程，虽然制作工艺看似简单，但是却能最终获得器皿表面色彩纹理繁复，器型平衡的艺术效果。他的苏打烧器皿基本都是手工拉坯制作，在陶土还湿润的时候进行雕刻和塑性，保留原材料本身具有的流动性，和手工痕迹。器皿表面的颜色是苏打釉在火焰中的涅槃，在窑内高温中，器皿表面幻化为一个融合了烟灰，柠檬黄，柔褐色，松石绿的调色板。
杰克·多哈提作品
杰克以他高超的艺术造诣，丰富的经验，多次讲学，举办展览，组织座谈会，对当代陶瓷艺术的发展和提高有卓越的贡献。他是大英手工陶艺家协会的成员和前任主席，是伦敦陶艺协会的创建者之一，并在该组织担任委员会主席达12年。同时，杰克是《陶艺观察》杂志的顾问和客座编辑。他的专著《瓷》2002年由A&C Black出版社出版。最近几年杰克主要以艺术家的身份受邀前往日本，中国和台湾各地，2019年9月，计划在富平陶艺村举办的苏打烧节将邀请杰克作为我们的导师。
杰克·多哈提苏打烧作品展回顾
2016年10月28日由西安曲江富陶国际陶艺博物馆主办的【珍妮特奖获得者英国陶艺家Jack Doherty苏打烧作品展】展览，在西安曲江富陶国际陶艺博物馆的道·艺术空间开展。下面随小编一起来回顾下展览当天的盛况吧~
展览开幕式现场
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