国产大片，翻拍的，特效很多的，流量鲜肉主演的，emmmm一说到这几个形容，大家心里的烂片警报是不是都会响起来？
然鹅，同时满足了以上所有的《动物世界》，猝不及防就在豆瓣拿下了7.5分！
看特效，这种让网友调侃“这回看国产片的3D效果总算值回票价了”的画风，观感hin不错
看流量，大男主李易峰在电影里是以这样“遮妈不认”的小丑造型登场的：
从前演电视剧大男主时，颜值演技都被吐槽了不少；这回放到更严苛的大屏幕上演绝对男主，居然有好多路人花痴表示很帅？
从去年进组拍《动物世界》开始，李易峰已经消失在大众视线里长达八个月了。对“四大流量”李易峰来说，消失的八个月可能是损失；但对“演员”李易峰来说，这八个月却是难得的成长。
用消失八个月换来的作品能否“逆风翻盘”呢？咱们一起来分析看看。
——我是视觉大片的分割线——
这部片子改编自日本漫画家福本伸行的《赌博默示录》，赌的惊心动魄，映射的则是人生、社会、乃至人性，在很多人心中可谓已经封神了。
而《动物世界》的主线剧情和原作相差不大，男主开司因为替人担保而意外背上利滚利的巨额债务。
为偿还欠款，他半被迫地参与到一场大型赌局中，登上驶向公海危机四伏的“命运号”游轮。
没有了道德法律、社会属性的束缚，和一群处境相似负债累累的“loser”们在牌桌上争夺改变命运的机会。
退一步将跌回暗无天日的漫漫还债路，甚至付出生命代价，进一步则可能就此抓住让人生重头再来的希望。
被逼到这样的处境下，就算没有血腥硝烟，人与人之间厮杀的惨烈程度也可以想象。
大部分时候，剧本水准和成片质量都息息相关，所以像《赌博默示录》这样饱满曲折又带劲的故事，似乎给人感觉随便拍拍就会好看，其实不然。
之前日本本土曾经有过一次真人化尝试，阵容不弱，除了被迷之性转的天海女王这角色外，表演上也都很贴合原作。
but片中很多二次元式的夸张呈现对普通电影观众来说其实没那么适应，为了把两部情节都浓缩进来还大刀阔斧删减了很多高潮推理戏。
而看《动物世界》时惊喜的一点就在于，虽然改了个让人感觉仿佛看见羚羊在草原上狂奔的片名……却是一次还蛮机智的影像化。
用大篇幅忠实还原了漫画第一部重头戏——极具戏剧化的高智商牌局。
这场性命攸关的豪赌，玩的仅仅是最平凡朴素的“石头剪刀布”，规则也很简单，每个人手里有十二张牌、三颗星。
牌代表机会，星代表生命，目标就是打出自己所有的牌，赢下尽可能多的星来保命。
听上去很简单对吧，这种连小学生都相当熟练的游戏，也就能比比运气和谁更会出老千了？
nonono，逻辑思维和推理能力才是这场博弈中的制胜法宝，要观察并预判别人会出什么牌，更要随时准备迎战对手甚至队友的算计。
从计中计到局中局，跟着男主那一连串果断又缜密的思路看下来，观感可以说酣畅淋漓！
在赌命游轮这个场景有限的密闭空间内，还很妙地放大了倒计时器这个点来把控节奏，get了原作"峰回路转的可能性持续到最后一秒"的精髓。
虽说影片中每一次推测与反转的都呈现得挺清晰了，然鹅不仅要做数学题，还又是概率学又是博弈论又是心理学的……
大家去看的时候最好还是紧盯开司的回顾讲解，不然可能会被烧脑烧到晕。
毕竟像这种反转一重重的智力battle，最爽最高潮迭起的看点不就是“我永远比你多算了一步”嘛！
原作里男主开司起初就是个碌碌无为的废柴，在赌局中却迅速成了天才，很多成长转变都是以描写他的心理活动来体现的。
但电影显然很难单靠台词容纳他复杂的心路历程，就算完全copy拍出来，也会看着太絮絮叨叨，在商业片中很违和。
而导演韩延的处理就很讨巧，基本都是以目不暇接的精彩快剪or脑洞破天的想象特效来带出开司的所思所想，视觉效果满分！
当然，遗憾也还是有的，在本该如片名《动物世界》般充满兽性的搏命赌局中，大部分对手展现的空间都比较有限，和开司这人物比起来偏单薄。
而且因为片中各种高燃镜头比重真的挺大，放到大银幕上观感爽是很爽，却多少会有点炫技的嫌疑。
不过整部电影的视觉特效完成度确实蛮高，烧了钱也走了心，难怪不少网友调侃：这回看国产片的3D效果总算值回票价了！还是hin值得期待一下之后的努力和尝试吧。
——我是流量转型的分割线——
影片里李易峰演的郑开司是绝对男主，评价电影好坏时，演员也是绝对绕不过去的坎。有多少粉丝冲着“李易峰”这个名字去买票支持，就有多少路人因为这个名字而迟迟犹豫。
毕竟这位被贴上“小鲜肉”标签的演员，之前的作品分数都是这样的
但这一次《动物世界》出来后，很多路人评价最多的一句话就是：李易峰真的进步了！
国家话剧院一级导演田沁鑫曾在书里写：“导演是演员的一面镜子。导演不是演员，但导演得最明白演员，也最明白表演。” 看完《动物世界》，八八终于明白为什么李易峰会在采访里说，遇见《动物世界》和韩延导演是他的运气。
因为彼此气场和磁场相合，共同呈现出来的作品自然和谐度很高。
之前李易峰被一些吃瓜群众吐槽，演戏时要么是面无表情
要么是表情过度
但这一次在《动物世界》里，韩延导演和李易峰打好了一场“配合战”。需要演员进行强烈情感表达的部分，导演就巧妙的利用漫改电影的优势和技巧上的设置，给他加了种时不时就幻想自己化身小丑狂砍怪物的“病”，更直观地去展现角色的双面性。
对导演来说，这样的设置是创新试水，在技术层面上把主角脑袋里的脑洞幻觉呈现给观众，也为影片的视觉效果加分。
对李易峰来说，每当陷入困境，情绪激动，神志抽离时，他就会变成画着夸张妆容几乎看不清五官的小丑，这样的夸张形象正好找补了容易暴露青涩演技的地方。
双方打好配合战“扬长避短”之后，最后呈现给观众的，自然是一个完成度很高的角色。再加上人设本身是酷炫的学霸，配上燃爆了的BGM念出这段台词：“老子宁可做一辈子披荆斩刺的小丑，也绝不会变成你们这种人渣的样子，游戏是你们的，规则老子自己来定！”
吃瓜群众们变成星星眼也不奇怪啦。
当然，导演和演员之间的相互配合是一方面，要想被夸“进步”，演员自身的努力也很重要。李易峰在采访里说，这次被夸进步明显，除了遇到不同的导演产生不同的碰撞，还有自身“量变带来质变”。
对八八来说，对李易峰最大的改观，是他的台词功底。
很早之前在李易峰还顶着“国民校草”头衔时，他在采访里说很想演霸气的角色，自己回家模仿着去念台词，但总是念不出那种感觉。
台词功底是他一直被诟病的地方，《老炮儿》里，李易峰的地方口音跟影片设定的土生土长北京孩子“不搭调”，当时管虎导演出来解释：“嗨，为什么要给他配音呢？现在的北京孩子说话都这样，哪还有北京味儿？”
理是这么个理，但对在观影的吃瓜群众来说，总归觉得有点遗憾和跳戏。
而这一次，再被放上大屏幕检验，非但没什么人再吐槽，反而都是夸赞的声音。曾经因为年龄和精力不够，念不到位的霸气角色台词，现在居然完全能驾驭了。
八八前文写道那段燃炸的台词，BGM和画面可以起到烘托作用，但所有念白必须要靠自己练，才能让观众被感染。台词功底部分，是任何人都无法帮忙的。
演员的时间用在哪里，观众是看得出来的。是不是用心练了台词，有没有认真揣摩角色，所有一切无需多言，都在交给观众的作品里看得一清二楚呢。
李易峰这次能看出来，的确是付出了不少。导演说，在拍泥潭那场戏时，一整天都站在泥潭里喝水吃饭。
每天回家会仔细揣摩角色
电影里一直翻糖盒盖的动作，就是他自己设计的，因为在他看来，“郑开司”闲时并不是会乖乖待着的人。
但要八八说，在这些付出里，最让人刮目相看的，是时间。
流量江湖硝烟四起早已不是一日两日了，为了占领更好的营地，流量们的时间都是以分钟来计算的。
这个月就有当红流量在采访里说，现阶段小鲜肉没时间去揣摩角色，除非把其他工作抛开，半年时间什么都不干，这才有可能。
李易峰这一回，倒是真正让观众看到了这种可能。
拍《动物世界》整整八个月，只休息了两天，其他时间都在剧组。
这样的付出其实比身体上的要更残酷，因为推掉的那些广告和代言，可都损失的是实实在在的钞票啊！
以前是“四大流量”之一，在拍《动物世界》闭关的这八个月，数据也没有从前能打。还要面对无数舆论的压力，每天都被嘲：“啧啧啧是不是糊了”
这些年口头喊着要转型的流量们很多，不管是李易峰本人出于迫切的转型诉求选择如此，还是出于其他原因，拿出这八个月来证明自己的诚意，还是很够分量的。
不过，前路漫长，如今后起之秀不少，看多了流量江湖纷争的观众也比从前更理智和更严格，想要从“流量”真正成为“演员”，也并非靠一部作品就能完全成功。
挑选作品的眼光、和好导演磨合共同成长、愿意牺牲时间打磨演技，流量转型路上，这三者缺一不可啊。既然已经成功迈出这第一步，未来的每一步也都要踏实努力才能走得更稳、更远
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