七朵组合——提到这个女团的名字，知道她们的人都会联想起“中国风”。2012年出道的七朵组合，当年一首《咏春》横空出世，一瞬间横扫所有音乐平台，大家从来没见过这样一个女团，居然不是清一色的韩国妆容，而是主打中国风，实在太让人惊讶了。
“美哭了”这个现在看来有点俗气的词，在当年却是许多粉丝心境的写照。可惜的是，2014年七朵组合合约期满，当即宣布解散，这对许多粉丝来说，是十分可惜的事。细数当年出道的女团，只有七朵组合是最有机会突围的“中国风”组合。
韩流造星文化席卷中国，国风作品数量稀少
中国的娱乐产业虽体量巨大，但专业化程度并不高，尤其是对于男团、女团这类标准化艺人的培养，中国几乎沿用的韩国标准，就连“女团”这个词，也是韩国娱乐产业下的延伸。
在最近的纪录片《女团》中，黄子韬直言不讳：“她们一直在模仿韩国日本，或者是美国。”中国女团失去了自身的特色，找不到自己的定位与文化基点，自然也难以成功，这是一个恶性循环。
值得人警惕和深思的是，中国流行文化确实正遭遇一次严重的文化挤压，闪耀的镁光灯背后，无不带着些悲凉的景象，这悲凉指向文化的萧条。中国有那么丰厚的文化积淀，历史底蕴深厚，传统文化像是一个宝库，可竟然没有形成强势的“中国流行”标签。
也正是在这种环境下，七朵组合的出现，打破了流行音乐领域，尤其是被日韩统领的女团市场里“中国”元素缺席的局面。
令人没想到的是，七朵组合在不借助任何宣传手段的情况下，纯粹靠作品，吸引到了一批又一批死忠粉，这帮粉丝自称“七叶草”，他们因为喜欢国风，喜欢中国的古典文化，而聚到一起，变成了七朵组合最初的一批簇拥者。
“我们也没想到，会有这么多人喜欢。”七朵组合在某次采访中曾说“当时只是一个记录，用练习室的视频记录我们舞蹈练习的过程，不知道会一下子在网络上引起那么大的反应，我们也没想到。”
不得不说，当年的红火真是突如其来，几乎整个全网全平台都在推七朵组合，一瞬间“美哭了”这个词与“七朵组合”绑在一起，变成了中国女团的一个代表标签。
纯粹靠作品而受欢迎，不靠任何炒作手段，这在中国女团里都是非常少见的。即便早年的一些MV和硬照，被调侃成“影楼风”，也丝毫不影响大家对七朵组合的喜欢。现在回看，这着实要归功于“中国风”的定位和中国传统文化里取之不尽用之不竭的文化源泉。
越来越受重视的七朵现象，是中华文化崛起的缩影
2018年，复出后的七朵组合开了自己的第一场演唱会，8月份开始会走全国巡回，据经纪公司对外透露，今年会巡回大概12个城市，12个场次。
这在业内，是一件难以想象的事。在目前这个以小鲜肉为主导的娱乐市场，一个女团能开演唱会已经是很大的新闻了。新生代的国内女团，大概还没有一个能有这样的影响力和粉丝体量，七朵组合不仅开演唱会，居然还要全国巡回。
2018年4月28日，七朵组合全国巡回演唱会第一场在深圳开演，门票一扫而空，许多粉丝从其他城市赶来支持七朵的首场巡演，甚至有粉丝即便本人无法到场，也购买了门票以示支持。
巡演的主题“国风绽放”像是一个宣言，表明了七朵组合坚定的中国风立场。而她们的演唱会，也依循古风做了特别的编排，把古装剧、古风舞蹈搬上舞台，更把中国文化里的“温、良、恭、俭、让”融入其中。在这样一个商业社会，如此飘然世外的现场演出甚是少见，与其说它是一个偶像团体的演唱会，不如说是对中国文化的一次深深的致敬。
从七朵组合的演唱会，我们似乎能看到整个中国的缩影。在大家都吵闹与欢腾的时候，还有一小部分人，她们怀旧，内敛，喜欢回头张望，她们把时间用在慢慢的琢磨上，慢悠悠地在用一种现代的方式守护着传统。
从某种意义上来说，七朵组合甚至是在用整个青春爱着中国文化，说起来，这几个女生和她们的制作团队是令人尊敬的一批人。让人欣慰的是，那些快要被遗忘的中国文化，除了传统手艺人和汉学家，居然还有这么几个小女生和喜欢她们的一帮人在守护着。
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