无声电影与“白色酷刑”
Silent-View的创意结合了无声电影的夸张与“白色酷刑”的心理摧折。“正如我们在无声电影里体会到的死寂感，因为缺乏声源让我们产生不悦或恐慌之感。”他们的影像工作室以“Silent”来命名，他们的摄影（云课堂自由职业摄影师）创作便是这种“默片综合症”式的各类灰暗印象与情绪在视觉（view）中的表述。
Silent-View 影像作品
这些充满独特风格的图像还让我们联想到德国艺术家格列格·施耐德(GregorSchneider)的作品《白色酷刑》（WhiteTorture），作品在博物馆重现囚室，给人以心理上折磨的体验。Silent-View的创作多多少少与格列格·施耐德有些关联，影像所携带的另类视觉冲击如同“白色酷刑”，并不留下可见的施行痕迹但能在短时间内摧折心理。它们对人类精神黑暗面的呈现与嘲讽很容易让我们找到与格列格·施耐德共同的文化根源——哥特文化元素在视觉艺术上的巨大影响。
堕天使之地
Silent-View将自己的摄影创作称为“冷艺术”，这是与符合传统审美习惯的“治愈系艺术”相反的孪生兄弟，它是天使背后的恶魔，光明背后的黑暗，温暖背后的阴冷，华美背后的拙劣，是站在上帝右手边，灵魂被封印的堕天使。我们可以将Silent-View的摄影“冷艺术”风格，作为哥特艺术之邦的“德国气质”在视觉艺术上的反映。其实这条线索应该追溯至1822年左右的浪漫主义运动中产生的“哥特复兴”，中古世纪的阴暗情调从历史墓穴中被挖掘出来，中世纪文化及相关事物逐渐成为一种时尚。它所对应的“审丑”第一次做为美学概念出现在人们面前。由此产生了哥特小说、建筑、电影、音乐等，摄影创作中的哥特元素便脱胎于这些艺术的原型人物、意象与情绪、风格。
Silent-View 影像作品
哥特元素在当下早已完成与其他各种元素的融合，比如新古典、神秘主义、宗教等等。而以哥特元素为内核的“冷艺术”摄影，从反方向潜逃入一个黑暗而内敛的世界，在主题上呈现灰暗、孤立、病态和绝望的生存场境与情绪心境。但并不崇拜黑暗、死亡、孤绝，它在呈现，在戏谑，在嘲讽，在感伤，并且以极富艺术气质的方式来完成所有这一切演绎。
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Silent-View 影像作品
①首部哥特小说是贺瑞斯·华尔波尔（Walpole）的《奥特朗图堡》，而真正确立哥特式小说标准样式的是安·莱德克利夫(Ann Radcliffe)。哥特小说全盛期的巅峰之作是玛丽·雪莱的《 科学怪人》，这部小说也被视为恐怖小说的起源。
②首部有影响的哥特电影是德国导演茂瑙拍摄的《吸血鬼诺斯费拉杜》，主人公正是臭名昭著的德古拉伯爵。1992年，《惊情四百年》再一次精彩演绎了大名鼎鼎的德库拉伯爵。另一部堪称史诗的伟大哥特电影便是《 夜访吸血鬼》。
③深度了解“哥特”必看的经典电影：《无颜之眼》（首部没有吸血鬼形象的经典哥特电影）、《剪刀手爱德华》（当代里程碑式的哥特电影，从根本上拓展了哥特电影的题材范围）、《理发师陶德》（包含了惊悚、歌舞、哥特、爱情等多种元素，哥特中的哥特之作），还有一部《乌鸦》（有“哥特教科书”的美誉）。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
