器物有灵，物我巡游 | 朴拙城市山居于广州设计周，完成一场归心的行禅

（原标题：器物有灵，物我巡游 | 朴拙城市山居于广州设计周，完成一场归心的行禅）

当世之喧嚷，常令人“形驰于世网”。朴拙家居此番于广州设计周，以城市山居为念，联合景德镇元煦窑与原物三生，辟出一方“心远地自偏”的精神场域。此非寻常陈列，实乃以空间为纸，器物为墨，光影为韵，谱写的一卷当代《溪山行旅图》。邀君暂忘“门外尘寰”，步入这场“即物见心”的精神巡礼。

入境 · 由收至放，心境转场——石迎光影，廊引幽思

初极狭，才通人，入口狭廊如展开画卷的序章，地面粗粝的肌理仿佛山径引脚步自然放缓，心绪亦随之沉淀。廊道尽头，一方天然山石静立。在灯光映衬下，石体肌理如远山晨雾中渐显的轮廓，温润而深邃，颇有“石不能言最可人”的东方哲思与画意。

入口两侧，设计悄然铺陈，右手边顶天立地的铝合金立柱开放柜以金属的冷静线条构架现代骨架，左手边实木方格屏风则以木的温润方格筛落光线，营造出“疏影横斜”般的光影层次这一刚一柔，一透一掩，一明一晦，在虚实交错间，将尘嚣温柔隔断，将期待引向更为深邃的意境深处。

问物 · 即物见性，对话本来——显藏有度，榫卯生韵

步入主厅，豁然开朗，器物在精妙的光影中呈现“疏落有致，各得其宜”的东方美学意境。展柜的设计尤为精微：其层板以传统榫卯工艺巧妙构架，通体不着一钉一铆，却在抽拉推移间展现出含蓄而精准的进退节奏。这种“以木构木”的智慧，令层板可在不同角度被轻盈取下或推入，仿佛器物自身的呼吸，既稳固承载，又留有灵动的余裕。

空间的点睛之笔，在于一方博物馆级数控升降藏柜。其运作时静默如禅，珍贵的器物随台面平稳升现，如同历经一场庄严的“出舆入辇”之仪。此柜以现代科技之力，实现了对器物最妥帖的守护与最尊崇的呈现，令观者得以屏息凝神，全然聚焦于器物本身的气韵与细节。当柜体缓缓沉降，珍品又如退潮般隐入空间的静谧基底，完成了“显”与“藏”的圆满循环。

元煦窑的瓷光流转、朴拙家居的木纹低语，皆在这榫卯构筑的舞台上，与观者目光静静交融。“一花一世界”，每一次俯身探寻，每一次指尖轻触，皆是与物的深谈，亦是与匠心的无言共鸣。

内观 · 空色相生，照见五蕴——真空妙有，观自在心

一方静谧的佛龛成为精神的锚点。其内供奉“婆娑三圣”，法相庄严，静沐于柔和的顶光之中，令人顿生敬畏。此佛龛的设计，将古老信仰融入当代生活肌理：采用精密的模块化构建，契合不同空间尺度；更点睛之处，在于其一组静谧的电动门。一开一合，不仅是物理形态的转换，更是一种深刻的生活哲学与心灵仪轨。

在节奏飞驰、焦虑弥漫的当代都市，它提示着一种“收放自如”的生命智慧：无需远离尘嚣，于方寸之间，即可完成神圣与日常、出世与入世的自如切换。当门扉合拢，信仰并未消失，而是内化于心，成为行走于纷繁世间时，那份不为人知的安定力量。

涤心 · 茶烟洗尘，味中顿悟——瑞鹤引香，器融于境

未入此间，一缕清雅的丹桂红茶香气已随风而至，如宋人词中所言“暗香浮动月黄昏”，悄然牵引着感官。步入空间，右侧墙体巧妙内嵌的原木色悬浮橱柜，柜体似从壁中生长而出，轻盈如云架，承担收纳之功，又呈现“悬而不迫”的空间诗意。

空间中央，一方餐茶岛台如静泊之舟，成为视觉与仪式焦点。台面选用古法大漆工艺，再现宋徽宗《瑞鹤图》之祥瑞意境，群鹤翱翔于青天，羽翼流转着温润的光泽，与茶汤的琥珀色遥相呼应。岛台后方，一组黑橡木悬浮展示柜如墨色长卷展开，深沉质地托举着茶器与雅物，在光影中仿佛悬浮于空中。

在此、烧水、温器、注汤、分茶……每一个动作都成为与空间、与器物、与自我的对话。茶香与木香交织，视觉的祥瑞与触觉的温润交融，营造出“六根皆通，而心独静”的沉浸之境。这不仅是品茗的空间，更是一处让日常升华、让心灵得以安顿的精神巡游。

云间 · 雅集聚气，用藏皆美——衣茶同境，雅集契阔

拾级而上，“欲穷千里目，更上一层楼”。这方私密的VIP茶室，不仅是精神的高处，亦是生活美学的完整呈现。空间延续围合清谈之韵，一张U型茶桌凝聚交谈的温度。墙面一侧，开放柜如展开的手卷，静静陈列着元煦窑粉彩瓷器，其莹润光泽在光影中低语着时光的故事。

衣帽系统则“纳须弥于芥子”，将日常器物收纳升华为空间诗学，此处诠释“器以载道，物以用为美”，是“城市山居”生活中诗意栖居与实用哲学的完美合一。

归真 · 回眸见山，物我两忘

从引人入胜到即物见性，再到内心照彻，终至物我两忘。此空间已成一首无言之诗，一座立体的禅院。它不言，却道尽“应无所住而生其心”的妙义；它不动，却引领观者完成了精神巡游。

朴拙家居以此展叩问：真正的“山居”，岂在远山？但使“心地上无风涛，随在皆青山绿树”。我们于闹市中央，借器物之灵光，空间之韵律，为您筑起一座可游、可居、可悟的“心山”。此山不拒人，静候每一位归人。