李宗盛《生命中的精灵》。
1986——1994 你是生命中的精灵
这一阶段，应该说是台湾流行音乐最最美好的日子，也是滚石在台湾迅速成长并成为两大唱片公司之一的时间段。在不断求新求变的策略调整下，滚石奠定了它的江湖地位，“滚石不生苔”、“一直最用心，永远最好听”、“滚石爱你，矢志不渝”这样的宣传口号透过它的作品实践，让滚石和好音乐迅速画上了等号，以后大家对滚石的口碑实际也大多由这一阶段的滚石作品所留下。
1986年对滚石而言，正经历着痛苦的变局。故事还是要回到1983年，滚石的元老吴楚楚、彭国华先生决定离开滚石，另组飞碟唱片。飞碟不仅签下了苏芮、蔡琴、黄莺莺这样唱将级别的歌手并迅速占领市场，更要命的是还带走了当时制作界无出其右的大师级人物陈志远，而李寿全成立工作室后也被挖到了飞碟，同时罗大佑也因为种种原因离开台湾远赴美国。为了应对制作群的匮乏，滚石不得不开始提携新的音乐人，其中最知名的应该就是李宗盛了。其他的挖掘渠道，一则得益于水晶唱片组织的“台北新音乐节”和当时还在举办的“大学城创作歌谣比赛”的新人涌现，其中就包括了黄韵玲、纪宏仁、赵传、张洪量及至后来的陈明章、伍佰等；其二是滚石透过当时小型唱片公司和音乐工作室的整合网罗音乐人才，包括马兆骏、沈光远、罗宏武、陈升、小虫、齐秦和后来的李正帆、郭子等。使滚石在市场上树立了“实力派”的形象。
这一时期的滚石有三条明显的主线。
一是在市场上和飞碟的缠斗。当时的格局是两家已经成为对打的唱片公司，在制作人才、歌手、唱片版权上都有点水火不容的味道，总体上两家出版的唱片给人的印象是“实力派”和“偶像派”之争。现在回头看，这种竞争实际是非常良性的，也因此迎来了台湾流行音乐最好的丰收季节。滚石和飞碟的缠斗是有很多趣事可以说说的。唱片版权事件包括：蔡琴原唱的“油麻菜籽”因为版权问题无法收录在作者李宗盛的专辑之中；李寿全的EP和专辑由两家唱片公司分别发行；崔健首张专辑的台湾发行权之争等等。市场对打事件则包括大家熟知的拿陈升对抗王杰、拿滚石小子对抗小虎队等等。两家互挖签约歌手更是家常便饭，最疯狂的举动当属两家互挖台柱潘越云和黄莺莺，1992两人分别成立越石音乐工作室和翠禧音乐工作室，却出人意料地互换了东家，引人侧目。只不过好像这两家都不会包装对方的旗手，两位在新公司都有点水土不服。以当时的商业成绩看，滚石基本上没赢过飞碟，而且基本上属于后手，只有一仗滚石算是赢得漂亮，那就是罗致香港的“过江龙”来台发展国语唱片事业。在当时飞碟已经经由其对应代理公司华纳开始和香港华纳合作的情况下，滚石还成功挖到了后者的一些香港歌手、乐队，包括杜德伟和Beyond等到旗下。由于没有代理公司的对应制约，滚石还放开手脚网罗各公司体系的香港歌手到台湾发展，香港华星体系的梅艳芳和林忆莲、还有飞图体系的黄凯芹等全都在滚石发片。
二是这一时期可以被看做滚石历史上的“大李宗盛时代”，这一时代以1986年李宗盛出版第一张个人专辑《生命中的精灵》为开始，到1994年他暂别乐坛开始他的第二段婚姻生活并出版《不舍》画上句点。李宗盛作为滚石的头牌制作人，凭着自身的刻苦和企划部门对歌手、受众市场的精准包装和定位制作了一批至今仍可视为经典的专辑，到后期甚至有点“点石成金”的味道。这其中包括潘越云的《旧爱新欢》（1986）、陈淑桦《跟你说听你说》（1989）、赵传《我是一只小小鸟》（1990）、娃娃《大雨》（1991）、张艾嘉《爱的代价》（1992）、林忆莲《不必在乎我是谁》（1993）、辛晓琪《领悟》（1994）等，而这些专辑当中更满载一大批李宗盛创作的经典歌曲，至今令人耳熟能详，在此不一一复述。李宗盛的创作传承了民歌运动一以贯之的人文关怀，以都市爱情体裁为主线，用口语化的歌词和精到的词曲咬合，加上朗朗上口的旋律，在台湾流行音乐的巅峰上树立起了一个高企的标杆。
三是这一阶段，特别是1991年滚石10周年之后，段钟潭先生为拓展台湾流行音乐的不同面向和扩展市场，积极鼓励滚石旗下成立不同个性的子厂牌和音乐工作室，成为旗下拥有子厂牌和音乐工作室最多的时期。正是这些子厂牌和音乐工作室令到滚石能够提供各种个性化音乐和包装手法的可能性，可以说滚石正是因此而茁壮成长。滚石的知名的子厂牌包括音乐田、巨石、真言社以及向大陆市场试水的魔岩文化等。各制作人则是人人成立工作室，像罗大佑的音乐工厂、沈光远和罗宏武的友善的狗、陈升的新乐园、小虫的王者之剑、周华健的摆渡人、赵传的音乐殿堂、张洪量的解析音乐等。在工作室林立的状况下，滚石旗下的女歌手甚至奢侈到可以在罗大佑、李宗盛、陈升、小虫四大制作人为班底的制作部底下滚动制作专辑。至于子厂牌众多，也使滚石可以把部分子厂牌植入其在台湾代理的一些国际知名音乐厂牌诸如EMI、BMG、波丽佳音等里面，以便寻求新的市场可能性，巨石、真言社、友善的狗就是这时期的范例。波丽佳音和滚石的合资时期，更是推出了90年代初台湾新一代的年轻代言人林强的重要作品《向前走》，也尝试性地将伍佰、朱约信、罗百吉这些代表音乐新世代的新声音推向市场，让受众听到和接受。
此时的滚石，总结起来，在外部环境上恰逢台湾经济最好的阶段，加之1988年的“解严”带来的文化和思想上的开放，在制作体系上不断挖掘新人和不同的可能性，以及行业内良性竞争不断启发带来的对唱片选歌、制作、包装、行销的精益求精，滚石在主流市场上拥有陈淑桦、周华健这样的票房保障，挖掘了林强这样的新世代代言人。Singer-songwriter形式出现的歌手像罗大佑、李宗盛、陈升、张洪量、赵传、齐秦、黄韵玲、黄品源等也不断发表个人的专辑作品。
滚石向外拓展市场的脚步也显得比较顺利，在香港由罗大佑牵头的音乐工厂，以出版音乐工厂“东方之珠”系列合辑的方式使香港市场对滚石的品牌和歌手产生认知，并以《皇后大道东》、《原乡》、《首都》这三张一系列的“中国三部曲”使整个香港为之侧目。同时期滚石还制作了不少香港歌手的专辑和单曲，最为成功的当属为当时刚解散的达明一派中的黄耀明制作的《信望爱》和《借借你的爱》专辑。而以张培仁、贾敏恕牵头的魔岩文化则向中国大陆进军，整合两岸三地的资源陆续出版了中国火合辑、唐朝、黑豹乐队、艾敬、窦唯、张楚、何勇的个人专辑，更在1994年让大陆市场见识了唱片工业体制运行的魔力，成功推广了“新音乐的春天”，为整个大陆流行音乐铺就了前进的路轨。滚石还应对当时大陆音像出版法规，以“准代理制”的形式，和以“上海声像”、“上海音像”及“中唱上海”（当时有“三驾马车”之称）为代表的大陆音像出版机构合作，在大陆引进发行大量滚石的专辑。一时间，圆形黄色的“滚石授权，原版引进”的贴纸成为大陆音乐消费者百分之百信心的品牌保证，滚石因此在大陆获得商业和文化的双重成功，同时，大陆的整个当代唱片工业也是在滚石的这个模式上建立起来的。不夸张地说，是滚石创立了大陆的当代流行音乐工业，并影响和改变了整个大陆的音乐形态。网易娱乐独家专稿，转载请注明出处！
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