愿所有喜欢和学习花鸟画的同道们

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

“祈将琅苑门开着，愿有花神我遇之。”这是我前几年一首诗中的两句，当徐立铨先生半年前向我征询意见，他这本100幅花鸟作品画册的书名，我不假思索，脑海里就浮现出了这几个字。然后我以10天左右一鼓作气为这100幅画题了100首诗。当他用墨宝呈现“花神我遇之”这几个字的时候，我越端详，越觉得有味，他的书法有味，我这句子也挺有味。愿所有喜欢和学习花鸟画的同道们，都有心中的花神能遇之。

我与徐立铨先生交游已逾十载，情洽气投，有君子之淡而谈艺兴浓；时相过从，有计日之思而切磋意切。算来我二人以诗画合作已逾二百四五十题，近三百幅画，虽未及深考，想必这等雅事古今也已无之。

作为吴昌硕门下再传弟子、海上花鸟四大家之一，徐立铨的画，的确是有技法、有艺术、有精神的。我还尤其激赏他师承前人、学有功底之外，多有观察写生、自成一格的功夫。小品工笔中也能随心写意，写意尺幅中更得纵情挥洒。他的花鸟题材已经相对于前人有了不少的拓展，碰上我这个朋友更是无法无天，天天忽悠他多画古代不曾入画的题材。因为这其实非常合乎我对文化艺术的认知，守正是必须的。那个正就是艺术之所以为艺术的标尺格调，但这个尺度成格，又正是为更有艺术高度者用来破格的。所以艺术就是不断推陈出新，能够永远鲜活的才是艺术。

作为好友，我对徐立铨有长时间、经常化、近距离的观察，他貌似并无艺术家们或许乐意摆出来的“范儿”，但他实实在在却有几个自生于内而导向成功的“能”。

他能始终立足于花鸟画艺术本体。徐立铨少年师从名家大师，他19岁的作品《管领春风又一年》至今还高悬于上海市政协的殿堂，可见其拥有深厚的传统笔墨功底。他深谙中国画以线造型、以墨立骨的精髓。把花鸟画作品画得构图饱满、气势开张，这是他的本事。他的作品构图通常饱满充实，注重画面整体的气势与张力。同时他又善于经营位置，疏密有致，常以局部聚集的布局形成视觉中心，在画面分割、点线面组合、色块分布等方面更具设计感和现代感，再辅以灵动穿插的枝叶藤蔓，或一笔宕开的蜂悬蝶舞，使画面既厚重稳定又充满动感与生机。在坚守笔墨核心的同时，他有意识地吸收现代艺术的形式构成理念，使传统花鸟画呈现出新颖的视觉效果。我前文已说到他对题材的自觉拓展，除了对于传统入画的梅兰竹石、瓜果虫鱼赋予新的视角和情感表达，他也关注一些更具生活气息或现代感的题材（如城市花卉、特定地域的动植物），我几年前还以催促他画从未见诸国画的盱眙小龙虾来逗乐。

他能始终锚定于花鸟画发展趋势。当代花鸟画的发展趋势呈现多元化，但核心方向之一是如何在全球化语境下坚守民族艺术本体价值的同时实现创造性转化和创新性发展。他能坚守本体，深化笔墨，在纷繁的艺术潮流中不迷航，坚持以笔墨为核心的语言体系，不断锤炼和深化笔墨表现力，回应了“中国画底线何在”的问题。他通过色彩、构图、题材的革新，探索传统花鸟画在视觉形式、情感表达和精神内涵上与现代人审美需求的对接，体现了花鸟画从“传统”向“现代”演进的积极探索，尽管要完成这个任务难度很大。他的探索想要突破还要努力，我建议他还得学习更多其他学科领域的知识，趁着五十多岁还年轻，大有一番作为；在不失中国画本质的前提下，再更多吸收有益的哲学史、思想史、社会史、艺术史营养，更加致力于当代艺术跨界融合，引领潮流；同时也要更加强调生活与时代精神，关注现实，关注生活，关注人，让花鸟作品在精神气质和表现深度上，更加具有生机。

我并不是书画艺术理论家，甚至也不是书画圈中人，让我来评论徐立铨的花鸟画艺术，原本并不合适。但是，我们是多年好友和诗画合作者，我只是说说兄弟话，说说也许能被行家知者谅解的外行话。拙诗《七绝·题石元画紫藤八哥》云：“紫气东来花染风，淡烟鲜彩画图工。八哥听得说春好，也入芳丛学舌中。”也许我像是那只八哥一样学着行家来赞美一下徐兄的画，鸟语中也许能让人闻见花香。

从《谛观四季——壬寅百画诗册》（林在勇著、徐立铨绘，上海人民美术出版社2023年3月出版），到这本《花神我遇之——林在勇徐立铨诗画百幅》（中国美术学院出版社2026年7月出版），正好是他画了200幅画，我写了200首诗。但其实还有很多在这两本书之外的诗画合作，每幅作品背后都有故事，都见证了我们共同经历的时光。我们都已年近花甲，当然立铨院长还比我年轻些，祝愿我们对于艺术，对于生活，永远保持乐观向上、价值输出的姿态，特别是心态。就引用这本诗画册中的一首诗作为文尾，也代表向每一位读者的致意，在艺术中永葆青春，“翠袖红绡各惜珍，秋来日子老犹新。与君相遇初晴夏，为我重开一路春”（《七绝·题石元画双雀秋海棠》）。

原标题：《愿所有喜欢和学习花鸟画的同道们，都有心中的花神能遇之》

栏目主编：邵岭 文字编辑：范昕

来源：作者：林在勇（上海诗词学会会长、上海师范大学党委书记）