人才不足、渠道变化，长视频平台在AI竞赛中还有胜率吗？

如火如荼的AI浪潮里，长视频平台的身影既醒目又有些微妙。与其说这是它们主动的战略选择，不如说是技术推背感下的一种被动防御。

现如今，长视频的主阵地节节败退，面临失守。作为长剧爆款一年之中最重要的发力期，今年的暑期档并没有带来太多的好消息。据界面文娱统计，截至目前，仅有优酷的《九门》和《翘楚》热度破万，突破爆款踢脚线。长剧的基本盘，正在肉眼可见地松动。

AI对于影视行业的冲击最大，也最为直观。AI的技术助力让短剧幻化为更强劲的姿态，抢夺着用户注意力，据QuestMobile数据，短剧用户粘性已经超越在线视频，月人均使用时长实现了近两倍的反超。另一边，AI一再踏破影视行业的门槛，“中专生用10天、3000块创造出AI爆款短片”的类似叙事反复被书写传播。

2023-2025年内容消费APP月人均使用时长（图源：QuestMobile）

AI短剧、AI漫剧逐渐成为影视化主流方向，可即便各平台投入比重加大，也很难撼动长期以来红果免费漫剧已经建立的用户心智和使用惯性。据QuestMobile数据，月活跃用户规模TOP10短剧APP中，红果免费短剧距离其它漫剧APP，还有近30倍的差距。

不过，越来越成熟的AI工具也让内容方向不再拘泥于不到10分钟的短内容，AI电影已经从一个概念化产品落地为了可感知的影像实体。前不久，获得《网络剧片发行许可证》的首部AI长片《奇谭：纸刃渡荒墟》就上线爱奇艺，不到一个月，“灵魂摆渡”IP的“浮生梦”系列AIGC长片也陆续上线。

AI电影《奇谭：纸刃渡荒墟》（图源：豆瓣）

看似长视频平台找到了自己的突围方向，但是这个竞争优势在急剧变动的技术环境下，能否获得一份安稳的未来，仍然值得商榷。界面文娱在与多位AI超创等业内人士交流中发现，人才供给不足、渠道逻辑变化是长视频平台不得不面对的两大关卡。重重关卡正倒逼长视频平台需要在新的时代规则下，快速校准自己的位置，重塑内容生态。

01 哄抢AI超创

在AI时代之前，影视人才的养成路径近乎固定：通过标准的学院教学或者是长期的剧组试炼，再根据工业化场景的需求，分化为不同的职业。然而，AI带来的技术平权让影视人才的标准变得更加泛化。

“Mx-Shell”没有影视或游戏的科班背景，靠自学音乐、摄影和AI视频工具一步步摸索出了吸引到好莱坞的《丧尸清道夫》；曾做过7年模特“菲菲飞”，现学AI工具，打造出《被裁掉的女孩》，让“方桃子”成为最炙手可热的AI艺人。

AI短剧《被裁掉的女孩》（图源：豆瓣）

这批“野生创作者”的崛起，让传统人才评判体系几近失语。一位AI项目负责人曾告诉界面文娱，他们招人更看重对AI工具的熟悉程度，以及是否具有AI作品，具有影视行业经历或者是影视专业科班反而是次要的，甚至会更谨慎一些，因为这些人的思维模式可能仍停留在过去，很难快速适应新的创作流。

这一变化对长视频平台来说尤为棘手。过去积累的导演、编剧和制片资源在AI时代不再具有绝对优势，想要适应当下的内容生产节奏，长视频平台必须要开拓人才库，覆盖那些游走在主流视线之外、掌握新一代工作语言的“新创作者”。

行业将这些“新创作者”定义为“AI超创”，即具备AI作品制作能力的超级创作者。面对AI时代最紧俏的人才，各家平台纷纷使出浑身解数，通过举办AI创作者招募计划、黑客松比赛等活动，用几百万的奖金、免费Token、流量扶持来吸引创作者。

比如，爱奇艺打造了AI影视创造营，与鲍德熹联合发起“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”AIGC商业电影创投计划；虎鲸文娱集团与HappyHorse联合主办的“HorsePower · AI影像大赛”，并启动“HappyHorse AI影视实战营”；腾讯视频面向全球创作者，启动海外AI精品影视项目全链路孵化计划。

HorsePower · AI影像大赛（图源：优酷情报局）

可这场人才竞争赛，长视频平台并非唯一的参赛选手，大模型公司、AI工具公司、MCN公司等平台方都参与其中。比如B站举办的“AI创作大赛”、阅文集团发布的“火种计划”、LibTV推出“Skill超创激励计划”。多方势力的混战，让人才竞争变得激烈起来。

不过，有业内人士向界面文娱透露，最早网罗AI超创的大多是大模型公司，市场上的头部AI超创基本已经被它们“收割”过了，且早早建立了独家合作联系。

更重要的问题在于，在一众平台选择中，先进大模型和趁手的AI工具才是吸引AI超创的关键所在。AI超创Johnson就告诉界面文娱，吸引AI超创的首先一定是工具能力要强，“因为一般大模型更新，AI超创有优先内测的权利。”虽然长视频平台也有自研AI工具，但受限于模型能力，很难凭借硬件实力形成虹吸效应。

如果抢不到AI超创还能牢牢掌握播出渠道，至少能在产业链的上游保持主动，但现如今下游的流量环境和分发逻辑已经不一样了。

02 分发逻辑上的壁垒

短剧的出现对于影视行业最大的颠覆，在于为用户开辟了全新的内容获取路径。“抖快红B”平台承接到了这部分用户的内容需求，短内容成为了当下用户的首要选择。据QuestMobile数据，用户对视频内容的消费正演变为“短视频+短剧”与“长视频”的直接竞争格局。

2023-2025年内容消费APP月活用户规模（图源：QuestMobile）

而在AI发展的早期阶段，受限于大模型能力，能产出的AI作品通常只有几十秒或者几分钟，这种短内容天然适合在“抖快红B”社交平台传播，也导致用户对于AI作品的第一印象、互动习惯和心智锚点都牢牢建立在短视频和社交分发之上，早已形成了一种行为惯性。

相比之下，长视频平台的分发逻辑是目的性消费，用户带着追一部剧或者看一档综艺的明确预期进入，依靠对IP、明星的主观判断，主动进行消费行为。而“抖快红B”平台的算法推荐逻辑更契合碎片化的内容消费习惯，能够基于用户兴趣标签将AI作品无缝嵌入到信息流中，实现“内容找人”的高效匹配。

更重要的是，短视频平台的优势，并不只是拿出来的补贴更多，而是AI超创的账号可以同时承接广告、直播、电商、粉丝付费、平台分成和IP合作。单条视频可能赚不到钱，只要账号持续积累人群，创作者就有机会完成自循环。这种“账号即品牌，内容即货架”的生态，长视频平台很难满足。

正因如此，作品的流量分成和商务机会是AI超创考虑绑定平台时的重要因素。于是，爱奇艺也在前不久的创作者大会上宣布了最新的分账规则，其中提到，短剧赛道彻底打破形态壁垒，真人短剧、AI短剧、漫剧统一收益规则，独家作品创作者享受100%全额分账，非独家作品分账比例稳定在70%，另外入驻爱奇艺AIGC创意中心的创作者每个月给到商单。

（图源：爱奇艺行业速递）

不过，有AI超创告诉界面文娱，现在市场AI商单需求量大，商单并不构成绝对有诱惑力的条件，各家平台都能提供不错的商单资源。换言之，长视频平台在创作者变现端的优势，无法形成壁垒。

但这并不意味着长视频从上游到下游都对AI超创失去了吸引力，在采访中，这些AI超创不约而同提到了长视频平台的资源优势，即在商单之外，长视频平台能够给予丰富的影视创作机会，任何相关业务的AI创作，包括但不限于MV、影视后期等。

换个角度来说，这场AI竞赛中，长视频平台的对手从来不是社媒平台、MCN公司竞争等，而是在这个过程中，重新建立下一个阶段内容生态，摸索出一套自己的规则。

03 仍要走长期主义

“AI只是工具，定生死的还是内容。”Johnson告诉界面文娱，如今对AI超创的要求相比之前已经发生了变化，不再追求技术的娴熟，而是内容的创新。

当下吸引大众的AI作品往往凭借出色的内容，而非吸睛的技术。前不久在B站获得千万播放量的爆款AI短片《我这一生最大的罪，是把人写成了妖……》评论区的高赞更多围绕故事原著《搜神记》以及参考的历史事件黄巾起义而讨论。

AI短片（图源：B站）

观众开始像审视传统影视作品那样审视AI作品，这是内容风向转向精品化的一个信号。而“精品化”恰恰是经历过IP大战的长视频平台最熟悉的内容方向。

AI虽然颠覆了内容生态，但并没有根本性动摇整个内容生产逻辑，优质内容的标准并没有发生变化。长视频平台多年深耕“精品化”积聚起来的创作经验和审美判断，此时反倒成了稀缺资源。

技术平权虽然抹除了一定的人才标准边界，却无法填补审美认知、创新能力、叙事风格的天然鸿沟。AI超创渡渡告诉界面文娱，“模型发展的越厉害，最终越会回归传统。为什么我们一定要跟传统的导演团队合作，因为多年积累的影视手法创意灵感、故事结构节奏、审美、光影摄影……这些确实是不能被技术简单替代的。你如果脑子里没有，就是做不出来好东西。”

而那些AI短剧、AI短片对于长视频平台来说，也可以是跳脱出以往繁复的审核判断创作者能力的一种便捷方式。有AI短剧导演就曾告诉界面文娱，自己的AI短剧发布后，就有长视频平台与她聊过合作真人中剧项目的意向。

长视频平台过去的成功，来自把稀缺的专业内容组织起来，再通过集中的渠道交付给观众。而AI影视正在做相反的事：它先让生产能力变得分散，使得大量新创作者可以涌入，再由工具、算法和社区从海量试验中筛出少数作品。两种体系没有绝对高下，只不过需要完全不同的入口和节奏。

因此，长视频平台能否追上这轮AI竞赛，关键不在于哪一天做出一部足以宣传的AI电影，也不在于单次模型测评能排到第几。真正的考题是，平台能否在AI时代找准自己的位置，保持对内容的把控能力，谁能做到这一点，谁才可能从AI作品的播出者，重新成为行业规则的制定者。

编辑/樊宏伟