意与古会：专访邓仁超的花鸟世界与传承之路

乾坤清气

纸本水墨

43×23cm

2019

临王冕《南枝春早图》

绢本水墨

151.5×52.5cm

2025

岁朝清供

绢本设色

81.5×38.7cm

2023

话题一

问

邓老师，您在国外从事教学工作，有丰富的教学经验，您认为教学与创作的关系是什么？

答

我在国外主要从事中国画的创作与教学。教学本身即是一种文化传播，通过线下与线上结合的方式，打破了时间、地域与空间的限制，将中国优秀的传统艺术门类、式样与题材传播至世界各地。经过一年多的国际教学实践，效果显著，许多对中国文化有高度追求的学员，尤其推崇中国画的韵味与精神高度。我认为，走向国际的应是我们民族文化中最优秀的精华部分，并以深入浅出的方式呈现，使之既有高度，又不拒人于千里之外。为此，我在教学能力与方式的调整上不断探索。

教学与创作实为一体两面，教学并非简单传授技法，更需阐释技法的源流与创作思想。创作前的积累与整理即为教学素材，创作中的构图、笔墨、色彩等每一个步骤，既是创作过程，亦是教学示范的有机组成部分，二者相辅相成，不可分割。

疏影横窗

纸本水墨

70×34cm

2026

园蔬真味图

纸本设色

73×38cm

2025

话题二

问

您最初是如何与国画结缘的？是什么让您选择了花鸟画作为主要创作题材？

答

我对国画的喜爱始于童年，那是一种不自觉的、先天的萌芽。小学阶段，在美术书和报纸上偶尔见到国画作品，便心生向往。我生长于广西柳城的农村，80年代早期的乡村文化艺术环境并不丰富，但民间艺术氛围浓厚，春联上的书法、农家悬挂的字画，都让我着迷。这种喜爱并非来自长辈的引导，而是源于内心的天然感应。

到了初中和师范学校，我开始有意识地学习，逐渐了解国画、书法以及楷隶篆等书体，也认识了山水、花鸟等画科分类。在这个过程中，家乡的自然环境对我的审美养成至关重要。山清水秀的景致滋养了我的眼睛与心灵，花鸟鱼虫、四季花卉、荷塘竹林，都是生活中最直接的审美启蒙。儿时爬树看荷塘、摘荷叶当伞、看别人挖莲藕的记忆，至今深刻。荷花也因此成为我画作中重要的题材之一。此外，求学时乘船离乡，两岸青山、雨中雾气的景象，也让我萌生了用画笔记录这份美的强烈愿望。

这种教育是潜移默化的，而非生硬的灌输。中国文化与艺术需要“养”，需要发自内心的感动与深情，技术服务于情感，若心中无情，技法便失去了灵魂。因此，无论走到哪里，这份对家乡与传统文化的深情始终流淌在我的血液与思想中。

君子清韵

纸本设色

92×23cm×4

2022

出水香存

纸本设色

23×34cm

2020

蔬香图

纸本设色

27×62cm

2022

武陵春色

纸本设色

50×19.5cm

2019

暗香浮动

纸本水墨

50×19.5cm

2026

话题三

问

您为何特别钟爱画梅花呢？您认为梅花最大的魅力是什么呢？

答

梅花吸引我，在于中国绘画中赋予物象的人格化比拟，将花卉植物作为精神载体，是其他民族艺术中少见的特质。我致力于梅花创作已有十多年，因其不仅是花卉之美，更是人格与精神的呈现。在“四君子”中，梅花居首，象征着坚贞不屈的品格。

我对梅花作品的喜爱，最早可追溯至小学时在报纸上见到梅花图，其树干与花朵的分布形式美深深吸引了我，我甚至将其剪下收藏。后来在画册中看到更多名作，便逐渐理解了梅花不同的画法与意境。南方虽少雪，但在寒冷冬日观赏雪中梅花，能真切感受到那种不畏严寒、绽放幽香的精神力量——老干的斑驳坚硬与花朵的柔美芬芳形成强烈对比，这正是精神关系的写照。后来游历各地，亲见千年古梅，更让我感受到它穿越时空的生命力。梅花在宋以后被赋予诸多精神品格，可以说，它是一位有担当、有坚贞气节的知识分子的具象化呈现，是超越个体的精神传承与永恒象征。

疏影生香

绢本水墨

43×28cm

2024

凌寒清韵

绢本水墨

23×23cm

2020

墨梅图

纸本水墨

21×23cm

2020

红梅蛱蝶图

纸本设色

170×46cm

2025

话题四

问

您在教学中恪守“与古为徒”的理念，您作品中的“古意”具体以何种形式存在？

答

“古”并非某种固定的面貌或式样，而是一种精神，是对经典的不断推崇与梳理。中国文化在传承中，优秀者愈加璀璨，如经史子集、诸子百家，历代先贤连成一条不断的精神脉络。绘画亦然，从唐宋到明清，一脉相承。

所谓“与古为徒”，即是以经典为师。我教学生，并非教他们模仿我个人，而是引导他们认识中国传统文化中梳理出的各大流派，理解各时代的继承与变革——如李公麟学唐代人物画，变重彩为淡彩白描，在传承中实现创新。

真正的创新不是凭空捏造，而是在深厚传统基础上，融合个人情感与审美趣味的生发。傅抱石、潘天寿等大师，无一不是在深厚的文化积淀上迈出关键一步。创新本质上是一种穿越式的联想，是画家将所有经历与感悟内化为自身的化学反应。我所理解的“古”，是经典在这个时代的个人解读与呈现。

“与古为徒”是走向高度的必由之路，更是一种与古人心灵相会的美妙体验。我有一方常用印章，名曰“意与古会”，正表达了这种心意相通之感。我相信，优秀的民族文化具有超越古今、跨越国界的生命力。

罗浮香影

纸本水墨

34×34cm

2024

问

您现在日本长期旅居，日本的生活环境和文化氛围对您的创作有何影响？

答

两年多来生活在京都，随处可见的千年以上古寺与建筑，让人直观感受古人的生活环境与审美定格——秋风落叶时的历史沧桑，皑皑白雪中的庄严静谧，皆是前所未有的精神震撼。

日本的绘画，特别是以法常为代表、强调空灵留白的美学体系，虽源于中国却非中国主流，成为一种独特的视角，为我提供了新的感知维度。此外，近现代众多中国文化名人如鲁迅、周恩来、郭沫若、傅抱石、岭南画派诸家，均与日本有深刻交集，这也促使我沿着这条文化交流之路探寻。文化需要交流，从外往回流，方能拓宽视野、提升高度。作为中青年艺术工作者，更应开拓思路，站得更高，走得更远。

溪亭秋色

纸本水墨

34×46cm

2023

溪林晚钟

纸本水墨

34×46cm

2022

云门洞壑图

纸本水墨

34×46cm

2023

话题五

问

多年的花鸟画创作，您收获到最大的感触和思考是什么？

答

每一件用心投入的事情，必然有所感悟。创作过程中投入的时间、情感与精力，共同构成了我的人生与生命状态。绘画不仅是表达，也在不断反馈给我新的认知——如何表达更好，如何调整更佳。

教学过程中，学员的反馈同样丰富了我的理解。这是一种循环往复、螺旋式上升的体验，让我感受到生命的美好与交流的愉悦。艺术创作如同反复打磨，最终凝练出愈发璀璨的果实。与其说我在创作艺术，不如说我通过艺术塑造自己的人生态度与生命价值。艺术成为一座桥梁，联结了世界各地志同道合的朋友，带来源源不断的共鸣与心灵交流。从乡村走来，能投身艺术领域并实现人生价值，我深感感恩。

秋水寒香

纸本设色

66×34cm

2023

清无尘

纸本水墨

46×23cm

2024

古梅图

纸本水墨

141×50cm

2024

罗浮春风

纸本设色

63×45cm

2024

话题六

问

接下来您是否有计划尝试新的题材、技法或艺术形式，例如更大尺幅的创作、与其他艺术媒介的结合等？

答

我内心始终不安于重复。看到许多老教师十年如一日的状态，我便深知自己不甘如此。在艺术上，最忌讳的就是因循守旧。我希望将近年来的思考与感悟落实到作品中，未来将呈现一些新的艺术式样，例如尝试将古建筑与花卉结合，或创作兼具传统笔墨与当代审美的风景式中国画。

国外的所见所感，终将融入画面。当前计划创作一批大尺幅作品，运用特殊色彩，结合中国画的笔墨审美，探索全新的图式与精神表达。每一种变革都需要时间打磨，从开创新风到完善细节，是长期酝酿与实践的过程。

此外，我有意识地将创作过程录制成视频，记录构思、构图、用笔、用色等细节，既可制成课程，也可作为作品的“说明书”。我相信，十年二十年后回望这些记录，其意义将愈发珍贵。

紫云拂面

纸本设色

30×55cm

2018

倾国色

纸本设色

23×34cm

2020

话题七

问

借此机会，您有什么想对观众说的？

答

人一辈子需要找到一件自己热爱的事情，将时间、情感与精力寄托其上，用心走好每一步。这或许就是塑造生命的过程，是人生的呈现方式。我正在寻找并行走于这样一条路上，也祝愿各位朋友都能找到属于自己的道路，过好这一生。

乾坤清气

绢本水墨

52×100cm

2024

清芬幽远

纸本设色

34×34cm

2024

荷花图

绢本设色

78×40cm

2023

锦石秋华

纸本设色

68×34cm

2021

临唐炗《红莲绿藻图》

纸本设色

135×61.5cm

2023

冷香图

纸本设色

96.5×40.8cm

2023

红艳轻匀

纸本设色

181×61.5cm

2023

雨过荷花满院香

纸本设色

121×33cm

2025

Artist

艺术家简介

邓仁超

邓仁超，别署复斋，1981年生，广西柳城人。曾任教于北京荣宝斋画院，职业画家，中央国家机关美术家协会会员，现旅居海外从事艺术教育及文化交流工作。

邓仁超长期从事花鸟画创作及教学工作，擅长没骨花卉、山水画等，尤精水墨梅花、水仙。其作品取法宋元诸家及明清沈周、陈淳、恽寿平、梅清等，画风清丽俊逸，格调古雅，工写皆能。（杨公拓评论）