让·努维尔大展：回到上海，在自己的作品里追问建筑

6月26日，上海浦东美术馆迎来开馆五周年特别项目——81岁的法国建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）大型个展“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”（Jean Nouvel: Without the Artist, Architecture Disappears），这也是让·努维尔首次在自己设计的作品——浦东美术馆中举办展览。

“展览面向所有公众，并非建筑师专属。希望观众感受建筑中的氛围，而不是理解建筑如何被建造。”让·努维尔事务所首席执行官多米尼克・阿尔芭（Dominique Alba）对《澎湃新闻｜艺术评论》说。

由一组玻璃，显影让·努维尔(01:18)

对于观众而言，这场展览并非从展厅开始。

当踏入这片“领地”，穿过通向江边的公共空间，经过镜厅与黄浦江之间不断变化的光影关系时，实际上已经进入展览叙事之中。因为浦东美术馆这座建筑本身，正是让·努维尔的作品。

浦东美术馆 建筑师：让·努维尔事务所 执行建筑师：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司 Photo © Liu Guowei

让·努维尔，是当代最具影响力的建筑师之一。1945年出生于法国洛特-加龙省菲梅勒，毕业于巴黎国立高等美术学院，自20世纪70年代开启建筑实践以来，始终拒绝形成固定风格。与许多拥有鲜明“签名式建筑语言”的明星建筑师不同，努维尔更强调建筑与场所的关系——每一个项目都应回应其所在城市的历史、文化、自然环境与功能需求。因此，从巴黎阿拉伯世界研究中心、卢塞恩文化会议中心、巴黎爱乐音乐厅，到阿布扎比卢浮宫、卡塔尔国家博物馆，再到上海浦东美术馆，这些作品彼此迥异，却共同体现着他对于光线、场所与感知经验的持续探索。2008年，努维尔获得建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖。

让·努维尔 ©ADRIEN DIRAND_FONDATION CARTIER

建筑先于展览而开始，美术馆也是一件作品

对于这场建筑本身就是展品的展览，让·努维尔事务所项目总监/中国项目巴黎负责人迪迪埃·布劳特（Didier Brault）认为，“与其说如何把建筑融入展览，不如说，如何把展览融入建筑的叙事之中。”他在接受《澎湃新闻｜艺术评论》专访时说，让·努维尔在设计建筑时，总会尽可能为未来的策展人和展览留下最大的可能性，而这一次，他实际上是在面对自己当年赋予这座建筑的那些潜能。“对让·努维尔而言，建筑不应是一只封闭的盒子。当人们身处建筑之中时，应该始终知道自己身在何处，并与外部世界保持联系。”

让·努维尔在浦东美术馆建造现场

因此，即便浦东美术馆拥有多个封闭展厅，建筑内部仍设置了大量过渡空间与观景框景。观众在展厅之间行走时，黄浦江、外滩与城市天际线不断进入视野。对于让·努维尔而言，建筑内部与城市外部之间持续发生的交流，本身就是展览体验的一部分。

“在浦东美术馆成立五周年之际，邀请设计师来做展览，既是对美术馆的生日献礼，也是向这位像艺术家一样的建筑师致敬。”浦东美术馆董事长（馆长）李旻坤说，“这也是浦东美术馆第一次做建筑展，策展希望‘既专业又简单’。专业性体现在让·努维尔慷慨提供了其设计过的400多个项目的资料，供大家在模拟工作室的电脑中查阅，是设计领域人士的盛宴。简单则体现在展览以图片和影像为主，没有过多的文字和论述，旨在让人通过感知和双眼直接捕捉建筑的美感。”

展览现场，对于浦东美术馆的解读

经由一组玻璃，打开巴黎与上海的光影层叠

这种“建筑与展览相互嵌合”的关系，在三楼展览入口处便得到呈现。

观众首先看到的是一件由专门为此次展览创作的玻璃影像装置。装置的灵感来自让·努维尔于1994年完成的卡地亚当代艺术基金会旧址。那座建筑以巨大的玻璃界面闻名，通过透明、反射与折射不断模糊建筑与城市之间的边界。

展览入口处的装置作品

不过，布劳特强调，这次并非简单复制卡地亚基金会的经典装置。因此，事务所选择以玻璃为媒介，同时加入影像。装置中的画面主要来自让·努维尔近两年在中国的项目方案，其中包括杭州、深圳等地的竞赛设计。布劳特介绍，这些项目都围绕一个持续发展的主题展开——建筑如何逐渐“消隐”自身，融入植被、水体与环境之中。“这些大型玻璃既是建筑元素，也是影像载体；而影像中的建筑本身又大量使用玻璃。通过投影、反射与折射，观众被带入一种沉浸式环境，体验让·努维尔所追求的空间氛围。”

卡地亚当代艺术基金会—皇家宫殿广场。建筑师：让·努维尔事务所 Photo © Martin Argyroglo

某种意义上，这件作品也构成了理解此次展览的一把钥匙。建筑并非一个固定不变的物体，而是一种与光线、时间和环境不断发生关系的存在。

巴黎爱乐音乐厅建筑师：让·努维尔事务所 音乐厅概念与实施阶段合作建筑师：梅特拉事务所 Photo © Charlotte Kruk

展览中，浦东美术馆、巴黎爱乐音乐厅、卡塔尔国家博物馆、卡地亚当代艺术基金会等代表性项目模型首次在中国集中亮相。在与装置对应的卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场项目中，努维尔对一座19世纪巴黎建筑进行彻底改造，保留历史外立面，并将内部重构为一座可灵活变化的艺术空间。面向街道的落地玻璃将展览直接引入城市视野，强化艺术与公共空间的互动。

展览现场，卡地亚当代艺术基金会旧址模型

而在浦东美术馆的大型窗户上，巨幅的巴黎街景窗花与窗外的东方明珠在光影层叠之间遥相呼应。从卡地亚当代艺术基金会到浦东美术馆、东方明珠，在独特的展陈设计中，两座城市的地标建筑宛如处于同一时空。

展览还呈现了巴黎爱乐音乐厅、卡塔尔国家博物馆、浦东美术馆的建筑模型和相关摄影，尤其值得一提的是，展览中的模型大多是经过抽象化处理的白色模型，而非传统建筑展中常见的精细工作模型。观众看到的不是施工逻辑，而是空间概念如何生成。

“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场，浦东美术馆，2026

与此同时，六件“显露”（Émergences）系列作品也构成展览的重要部分。这些作品记录了建筑概念从模糊想法逐渐转化为具体形式的过程，其中既包括已建成项目，也包括著名未建成方案“无尽之塔”（Tour Sans Fin）与“拉德芳斯之端”。

展览现场，“显露”（Émergences）系列作品

对于让·努维尔而言，未建成项目同样重要。它们或许从未进入现实，却保留着最纯粹的建筑思考。而这种思考，也与展览标题“若无艺术家，建筑亦无存”形成呼应。

从“我看到什么”到“我们一起看到什么”

对于展览标题，阿尔芭认为，关键词并非“艺术”，而是“艺术家”。“成为艺术家首先是一种态度。”她解释说，艺术家面对世界时，会不断提出问题，拥有自己的愿景，挑战既有秩序，也允许自己表达情感。在让·努维尔看来，正是这种艺术家的姿态，构成了建筑创作最重要的动力。

阿布扎比卢浮宫。让·努维尔事务所 Photo © Roland Halbe

因此，这场展览所呈现的，也不仅是50余年的建筑成果。它更像是讲述建筑如何产生。事实上，2019年，让·努维尔曾在上海当代艺术博物馆（PSA）举办展览“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”。

对于两场展览之间的区别，阿尔芭给出了一个颇为形象的解释，“2019年的展览，是邀请观众进入让·努维尔的大脑，通过他的眼睛观看建筑。”在她看来，那更像是一部巨大的电影。观众进入由让·努维尔构建的空间，思考建筑如何被感知、被占据，以及空间会向人们诉说什么。“今天，我们希望邀请观众共同分享建筑体验。五年前是‘我看到什么’，今天则是‘我们一起看到什么’。”

“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场，浦东美术馆，2026

因此，相比2019年较为实验性的表达方式，此次展览增加了更多公众可以进入的观看路径，也提供了更多理解建筑的媒介。然而，对于此次展览似乎规模不大的质疑，阿尔芭提到了首次向公众开放的大量事务所档案。“上千份资料，事实上规模非常大、且有浓度”。

展览现场，复原了让·努维尔事务所位于巴黎的工作室场景

展览现场复原了让·努维尔事务所位于巴黎的工作室场景，并设置16台电脑供观众查阅项目资料。数百个建筑与设计项目的文件夹向公众开放，其中既包括已建成作品，也包括大量未实现方案。

阿尔芭将这种体验比喻为“走进某个人的家”。“你打开柜子，会看到里面整齐摆放的各种东西。那就是生活本身。”她说，这些档案展现的是事务所真实的工作状态，也是第一次如此大规模向公众开放。“希望观众意识到，在事务所的我们并不是遥不可及的，而是在与他们一起思考建筑。”

工作室电脑中的文件

展览中有多部影片，让观众沉浸而缓慢地进入让·努维尔的建筑世界。浦东美术馆镜厅的巨型玻璃幕墙则于每天下午四点起，循环播放一段影片，回顾美术馆诞生的历程。

从浦东美术馆望向黄浦江的镜厅，观众最终看到的，或许并不仅仅是让·努维尔的建筑，而是一位建筑师始终坚持的信念。“他一直把建筑当作艺术品。这个工作方式从来没有变过。”阿尔芭说。

展览将持续至8月31日。