天天娱评│《给阿嬷的情书》何以实现超长续航

刘宗智

潮汕方言电影《给阿嬷的情书》成为年度最亮眼的现象级黑马。影片扎根潮汕本土文化肌理，以全素人阵容演绎人间温情，无流量加持、无巨额宣发造势，以厚重的情感张力与独特的文化穿透力，开辟出差异化的票房新蓝海。影片上映55天依旧稳居单日票房前列，口碑持续碾压同期新旧影片，AI预测总票房趋近20亿，豆瓣评分稳步上扬、长线口碑坚挺。

相较于工业化大片的标准化叙事，《给阿嬷的情书》最鲜明的特质，便是将潮汕本土文化作为创作核心，为小众地域电影的市场化发展提供了全新范本。

长期以来，潮汕人下南洋的迁徙历史、侨乡的守望与羁绊，是潮汕文化的重要组成部分，却极少在影视领域被完整、细腻地呈现。影片正是以侨批为纽带，串联起跨洋思念、家国情怀与人间温情，让尘封的地域历史与人文精神得以可视化、具象化，不仅让潮汕观众产生强烈的文化共鸣，更让全国观众读懂了潮汕人的坚守、温柔与家国大义。

在影片导演蓝鸿春的创作体系中，潮汕本土文化不仅是影片的叙事背景，更是弥补创作短板、支撑作品价值的核心力量。这份创作初心，在蓝鸿春心中沉淀了十余年。他表示，“从我大学的时候开始就有这个想法。像潮汕这片土地，如果用镜头对准它来拍的话，也能讲出很多富有情感的故事。”非科班出身的他，从大学萌生拍摄家乡故事的念想，而后历经电视台工作、深耕影视行业，“从开始有念想想拍家乡故事电影，到最后落地，中间有超过10年以上的时间”，漫长的积淀，让他对潮汕文化的影视表达愈发笃定。

独特的地域文化，为影片赋予了稀缺的商业新鲜感。蓝鸿春表示：“潮汕的文化跟电影结合这件事情，至少对于本土观众来说是极具新鲜感。电影商业性新鲜感占有极大因素，作为潮汕观众来讲，第一次在电影院看到自己每天跟爸爸妈妈说话的样子，我觉得这是一种新鲜的感受，很容易共情。”这种独一无二的文化体验，让影片跳出同质化竞争，凭借深厚的在地价值，完成了商业回收闭环。

真实质朴的创作态度，是影片打动人心的关键所在。不同于多数商业电影依赖戏剧化冲突、刻意煽情的叙事套路，《给阿嬷的情书》延续了蓝鸿春一贯的创作准则，“专业技巧上的不足，我用真实补足。我在编剧上没有太多经验，怎么判断这个东西到底好不好，我以真作为判断。”此前两部作品的故事桥段、人物台词，均源于他的成长体验，信手拈来的真实生活，作品自带烟火温度。而《给阿嬷的情书》的创作，对他而言是一次全新的突破与挑战，故事聚焦的南洋岁月，脱离了他的生命舒适区。

面对创作困境，蓝鸿春找到了最质朴也最扎实的解法，即深耕田野调查。他坦言，为了还原真实历史质感，影片创作全程以海量调研与采访为基础，“调研时间跟整个写作时间接近于1:1，比如说花一年写作，至少有一年是在调研和采访，几乎是平分的”。多年拍摄海外潮汕华人纪录片的积累，让他得以借助无数普通人的生命体验，填补自身的经历空白。主创团队走访老一辈华侨，倾听他们的迁徙故事、生活日常，甚至收集珍藏的旧课本、老物件，还原华文班授课、侨乡通信、海外谋生等真实场景。

与此同时，素人演员的真实演绎，进一步放大了影片的共情力。蓝鸿春表示，素人没有专业的表演技巧，“最重要是调取她的真实的感受力和她的生命体验”。影片中阿嬷的扮演者，亲身经历过亲人下南洋的离别与牵挂，其大哥的人生轨迹与片中木生高度契合，年少时收到南洋寄来的礼物、书信的真实记忆，让她的情感表达真挚动人。这种“以人为本、以真为核”的创作方式，让影片的情感表达纯粹自然。发自内心的真情流露，打破了观众与银幕的隔阂。

《给阿嬷的情书》能够实现超长续航、持续逆袭，不仅源于优质的内容内核，更得益于主创团队真诚的传播理念与长线运营思路，让作品的文化价值与情感价值慢慢沉淀、广泛传递。影片开局并不占优，首日排片占比极低，无流量加持、无顶级宣发的它，起初并不被市场看好。但主创团队摒弃快餐式营销，选择以口碑深耕、线下共情的方式，让作品慢慢走进观众心中。蓝鸿春坦言，影片上映前半年便敲定长线传播策略，携手合作方深耕本土市场，开展大规模线下见面会，“过去两个月见了两万人以上的观众，怎么让大家慢慢知道我们这个诚恳的态度，包括片子里面情感，需要一个慢慢的过程。”正是这份不急躁、不功利的传播态度，让影片口碑持续发酵，从潮汕本土辐射至全国，从小众圈层破圈至全民受众，实现了票房与口碑的双向攀升。

除此之外，蓝鸿春多年的媒体从业经历，赋予了他独到的选题思维与价值判断。“要考虑到传播，我为什么做这个选题，社会意义在哪里，能传递什么情感价值。”蓝鸿春以“讲故事手艺人”的姿态坚守初心，“现在有了足够多的科技的手段让我们训练自己的手艺，多训练一点手艺，自己故事一定会越讲越好”。

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