《主角》收视“封神”背后 戏曲指导任小蕾的秦腔艺术人生

初夏，一部描摹秦腔戏曲艺人沉浮命运的剧集《主角》，登陆央视一套黄金档与腾讯视频，现象级般迅速引爆。根据最新收视数据，该剧已经以CVB（中国视听大数据）黄金时段最高收视率4.487%、腾讯视频热度值30236、云合市场占有率32.7%的“三高”成绩，成为台网双爆的国产剧，创下近十几年央视一套首播收视新高，西北本土区域收视率更是飙升至8.662%，热度稳居年度剧集第一梯队。

不可否认，剧集口碑的内核源自贯穿主脉的秦腔艺术，婉转高亢、韵味十足、跌宕起伏的秦腔成为串联剧情、塑造人物的爆点。而这背后有一位默默坐镇台前幕后的关键人物，她既是荧幕里鲜活的伙房大嫂，也是整部剧集秦腔艺术的把控者，更是西北地区家喻户晓的秦腔名家、第23届中国戏剧梅花奖得主任小蕾教授。

从梨园世家少年登台，到坚守戏曲初心；从舞台名角转型影视戏曲指导，到三尺讲台传道授艺，任小蕾近半个世纪以一身技艺守护传统，从未游移。

全国观众“新”认识的秦腔大角

在大众固有印象里，传统秦腔受众圈层偏小众，在时代流变中渐渐淡出主流视野，而《主角》彻底打破这一认知。不同于普通影视剧将戏曲当作点缀桥段，本剧秦腔演绎篇幅大，深度融入剧情脉络，秦腔不再是锦上添花的装饰，而是推动故事发展、刻画人物心境的核心载体。如此前所未有的戏曲内容表现，对专业把控能力提出的要求可想而知。

剧集原著作者陈彦先生本就是著名秦腔编剧，与任小蕾有着多年共事情谊；主演张嘉益更是与任小蕾相识数十年，合作渊源颇深。主创团队一致认定能驾驭如此厚重的秦腔内容、呈现戏曲原汁原味的人选，唯有任小蕾。此前在爆款剧集《装台》中，任小蕾饰演性格鲜活的“丹麦人”，同时兼任戏曲指导，演员的唱腔和身段皆由她悉心指导，出色的专业能力给剧组留下了深刻印象。时隔8年再度携手，任小蕾又出任《主角》的戏曲指导。

严格细致的教学日常

与过往合作相比，《主角》戏曲指导工作体量、难度大幅增加。从前期剧本研读，梳理每一处戏曲情节、唱词台词、动作身段，对接编剧、摄制、表演多部门协调，到中期现场排练、实景拍摄把关，再到后期剪辑校对、唱腔片段优化，繁杂琐碎的工作贯穿创作全程。任小蕾深知，仅凭一人之力难以兼顾周全。她牵头联合陕西省戏曲研究院专业力量，组建专项创作小队，分工负责文戏编排、武戏特技设计、妆容服饰考究，最大限度保障了剧中秦腔表演的专业性与完整性。

在荧幕上，任小蕾饰演的伙房大嫂形象朴实自然，多数观众并未将这个生活化的配角与西北舞台上光彩夺目的秦腔名旦联系在一起。而幕后的她始终坚守在监视器旁，严格审核每一个戏曲镜头。在拍摄过程中，戏曲艺术表达与影视叙事节奏不断碰撞，任小蕾始终秉持艺术初心，尽可能达成兼顾剧情质感与秦腔神韵的创作共识。

任小蕾教授的舞台教学

为了让剧中演员贴合戏曲人物气质，任小蕾手把手教学，从眼神流转、水袖挥舞、台步走位、唱腔韵律打磨，培育戏曲精气神；对于戏曲桥段剪辑，她力主规避唱词碎片化处理，保证唱腔段落完整流畅，让观众沉浸式感受秦腔艺术魅力。苟师傅离世那一集戏曲戏份最为集中，播前团队担忧大篇幅戏曲内容会影响收视率，播出后反而成为全剧点睛之笔，动人唱腔与深情演绎打动无数观众。

伴随着剧集热播，秦腔顺势走入全国亿万观众视野。街头巷尾、网络平台上随处可见剧集戏曲片段传播，原本小众的传统戏曲迎来破圈契机。不少观众追剧后主动探寻秦腔经典剧目，西北民间更是掀起秦腔热议浪潮，也让大众抛开影视角色滤镜，真正认识到任小蕾深厚的艺术功底与行业担当。

任小蕾教授在教学中

世家文脉 半生坚守

任小蕾与秦腔的缘分自降生起便已注定，她出身于地道的梨园世家——母亲崔惠芳是老一辈秦腔名旦、非物质文化遗产传承人，“九转火龙”早已蜚声西北多年；父亲任永华是经典秦腔剧目《梁秋燕》初代男主角扮演者，风靡全国，成为一代人的戏曲记忆。祖辈从山东逃难定居阎良，任小蕾生于西安、成长于宝鸡，自幼浸染戏曲氛围，耳濡目染间似乎命定了戏曲生涯。

任小蕾教授，著名秦腔演员

7岁那年，任小蕾初次登上秦腔舞台，在剧目《祝福》中饰演阿毛，正式开启戏曲生涯。10岁那年，她凭借出众天赋考入陕西省戏曲研究院学员班，系统学习戏曲基本功，在摸爬滚打中锤炼技艺，从青涩学员逐渐成长为独当一面的舞台主演。

年少成名，且拥有旁人艳羡的表演天赋，她也曾迎来跨界影视的机遇。1986年，任小蕾陪同同窗报考北京电影学院表演系，机缘之下受邀一同应试。未曾系统学习影视表演的她，一举斩获专业课第一名的优异成绩。彼时影视行业正发力蓬勃，跨界转型看似更有前途。

而任小蕾隶属于陕西省戏曲研究院，单位规章限制离岗求学，且父母毕生深耕秦腔事业，满心期盼她传承家族戏曲文脉，数十年朝夕相伴的秦腔早已成为生命中不可分割的一部分。权衡再三，她还是留在了西安，扎根西北戏台，坚守初心自此从未动摇。

在数十年舞台生涯中，任小蕾先后主演了《雀台歌女》《窦娥冤》《西湖遗恨》等重磅剧目，塑造出一个个鲜活立体的戏曲人物，摘得第23届中国戏剧梅花奖，获得戏曲领域至高荣誉。声名斐然的她是国家一级演员，担任陕西省戏曲研究院艺术指导，成为西北戏曲行业的中坚力量。

岁月流转，艺术生涯不断进阶，任小蕾不再局限于舞台表演，主动肩负起秦腔传承的时代使命。为培育新生代戏曲力量，任小蕾告别深耕多年的陕西省戏曲研究院，调任西安戏剧学院任职教授，将40余年积累的舞台经验毫无保留地传授给青年学子。在她看来，青年后辈是秦腔延续发展的根基，唯有悉心培育新生力量，秦腔才能薪火相传、生生不息。从戏台名角到高校教师，身份转变，不变的是对秦腔的赤诚。

任小蕾（左）指导刘浩存戏曲表演

文化底蕴驱动的时代生命力

常年深耕戏曲舞台，跨界参与影视剧拍摄、担任戏曲指导，任小蕾兼具双重表演经验，对戏曲舞台表演与影视剧表演的特质有着透彻认知，清晰洞悉两种艺术形式的核心差异，同时不断探索二者融合共生、相辅相成的发展路径。

在她眼中，戏曲舞台表演讲究浑然一体、一气呵成，整场演出全程连贯不间断，没有“暂停”，对演员功底有着最严苛的要求。戏曲表演张力外放，观众也能清晰感受到剧目强烈的情感张力，程式化的动作、韵律化的唱腔构成了独有的古典艺术美感。

而影视剧表演则偏向生活化写实。镜头捕捉眉眼神态、细微表情，情绪表达内敛克制，以细腻刻画打动观众。影视拍摄与舞台表演截然不同，影视拍摄可多角度取景、反复录制，演员需要灵活把控情绪快速收放；舞台表演一锤定音，扎实稳定的功底是呈现完美演出的关键。

两种艺术形式特质分明，并非彼此割裂，反而能相互借鉴、取长补短。戏曲常年打磨锤炼出的形体仪态、气息把控、情绪爆发力，能够丰富影视人物塑造层次，让荧幕角色神态气质更具韵味；影视剧写实化人物刻画手法、叙事创作思维则可以反向赋能传统戏曲，助力老旧剧目改编优化，让戏曲人物更加鲜活、接地气。

严格训练与悉心指导造就出众荧屏效果（本文图片由受访者提供）

在《主角》创作中，任小蕾融合思路。针对无戏曲表演基础的演员，以戏曲形体涵养气质，以影视思维表现人物，收到了备受赞扬的呈现效果。

秦腔这一千年古老戏曲历经兴衰起伏，一度淡出城市主流视野，不少人误以为传统戏曲日渐没落。实际上，秦腔始终扎根民间沃土，从未远离大众生活。乡间庙会固定戏台常年演出，专业剧场日常公演中年轻观众愈发常见，而且青年戏曲爱好者群体稳步壮大。

任小蕾介绍说，陕西境内目前有20余家专业戏曲剧团，老腔、地方小曲等本土戏曲品类百花齐放、各擅胜场。通过影视剧集、短视频、线下演出、对外交流等多元载体，秦腔迎来全新传播格局。《装台》融入碗碗腔曲调，《主角》全力主打秦腔演绎，两部热播影视剧成为秦腔破圈出圈的重要跳板——剧集播出后，相关戏曲片段、经典唱段在短视频平台上飞速传播，全国观众都在“重新”感受西北戏曲的魅力。

更值得注意的是，秦腔对外文化交流一直步履不停，亮相国内外戏剧节、艺术展。即便存在语言文化隔阂，依旧能够跨越国界打动观众，这正是中华传统戏曲的独特魅力。线下演出市场稳步复苏，大众现场戏曲审美与消费意识逐步发生变化，行业拥有广阔上升空间。

对于秦腔长远传承发展，任小蕾有着清晰的思考。她认为古老戏曲立足当下，既要坚守本源内核，也要摒弃固步自封的保守思维，顺应时代潮流，创新传播形式。其借力影视、网络、短视频等新兴渠道，打破小众圈层束缚，主动贴近当代大众审美，拉近戏曲与年轻群体的距离，吸纳零基础爱好者关注了解。

陕西本土影视团队深耕地域文化，用心雕琢戏曲戏份，不将秦腔当作剧情点缀，让地方戏曲刷爆各路传播媒介，为传统文化传播提供了优秀范本。同时，《主角》热播带动地域文旅蓬勃发展，剧中取景地——西影风雷年代影视基地、长安唐村等——在剧集播出后成为全国游客争相打卡的网红地，传统艺术展现出极高的文化溢出价值。

2026年被视作传统文化复兴的发展之年，传统戏曲也站在时代发展的风口。任小蕾半生与秦腔相伴，从少年登台，到中年跨界，再到杏坛育人，坚守梨园文脉。在她与众多戏曲从业者的坚守中，秦腔不断在传承中创新，这一流淌千年的西北古韵终将跨越岁月长河，生生不息。（中国民航报 记者路泞）

（本文刊载于中国民航报2026年6月1日5版）

编辑|李季威

校对|张 彤

审核|韩 磊