深受杨德昌电影影响，跟随主创剖析这部戛纳东亚惊喜之作

入围第79届戛纳电影节一种关注单元的唯一日本作品《深夜的恋人们》改编自川上未映子的同名小说，讲述了长期独身生活、社交圈闭塞的女主人公入江冬子与一位较为年长的男性三束偶然邂逅，开始了一段奇妙的恋爱关系。

《深夜的恋人们》是导演岨手由贵子的长片首作，岸井雪乃、浅野忠信分饰男女主，着墨于日本交际文化，人物羞涩而谨小慎微，人际互动充满了微妙之处。视听细腻，胶片的颗粒质感让夜戏充满了朦胧美。

本届戛纳，日本电影备受瞩目，媒体提问机会有限。以下是部分采访正文：

Q：除了浅野忠信，岨手导演和岸井雪乃都是第一次来戛纳电影。三位对这次来到这里有什么感受？

岸井：一直以来我都特别喜欢电影，在成为演员之前就是，而且在入行之前我就知道戛纳电影节的存在了。当时我觉得，哇，原来世界上还有这样的电影节啊。如今作为一名演员来到这里，让我实现了梦想，这真的太不可思议了，我内心充满了感激。看到大家观看我们的电影并为之鼓掌，那一刻让我感到极其满足，能来到这里我真的无比幸福。

岨手：以前看戛纳Photocall的照片时，我总觉得这个电影节的氛围应该还挺轻松惬意的。但现在才到第三天早上，我就已经忙得不可开交了。到目前为止，其他电影我都没来得及看，还没能真正好好享受这个电影节。不过既然我们的首映已经结束了，接下来我想试着去好好感受和享受一下了。

浅野：其实我已经来过戛纳电影节好几次了，现在我能以一种非常轻松、自然的心态去享受它。而且我注意到，这届电影节上亮相的日本电影非常多，这真的很棒。看到日本电影能在全世界范围内受到喜爱，我们的作品也入选其中，我感到非常感激，也觉得很幸运。接下来的时间，我想尽可能地继续享受其中。

Q：这部电影有超越刻板印象的能力，角色就像活生生的人，当我走出电影院，我感到两个角色简直是跟我一起走出来的，因为太写实了。但我觉得在你们追求的这种写实主义里，有两个问题需要面对。一个是，在展现孤独者、或者寻找连接的人的时候，往往有一种通俗剧（Melodrama）的传统包围着它；另一个是日本社会的文化约束。所以我想问你们所有人，是怎么和这些元素协作的？如何平衡有关通俗剧的观念，以及日本社会关于爱和接纳的价值观？

岨手：我个人非常崇拜杨德昌导演的作品。他的电影往往聚焦于极其微观、细腻的人际关系，但在这些看似渺小的个体背后，却同时勾勒出了当时整个台北的社会氛围、文化和历史脉络。我一直对这种以小见大的创作手法心向往之。

在此基础上，谈到我自身如何看待通俗剧（Melodrama）或者说恋爱关系，我总觉得，所谓“恋爱关系”，如果不用其他的维度去拆解它，比如执念、欺瞒、或是渴望被认同的需要，不对抗这些庞杂的情感，我很难在创作中真正去捕捉它。当我们把“恋爱”层层剥离和解构之后，那些生活在日本本土的创作者以及角色，所赖以生存的社会现状，自然而然地就会浮现并凸显出来。

从这个意义上来说，把这部电影纯粹作为一部爱情片来成立，才是最困难的事。经常会有人对我说：“这虽然是一部爱情电影，但它同时展现了非常多其他的社会元素。”可实际上，我在创作时最感到如履薄冰的时刻，恰恰是如何让它作为一部爱情电影立住。最终，得益于这两位演员在现场所诠释出的那种情感流露，才让作为导演的我也真正确信并相信了：啊，这个故事确实是一部纯粹的爱情电影。正是那种当下的感知，支撑着我完成了这部作品。

岸井：我觉得这是一部了不起的爱情电影。从我参与到一部电影的那一刻起，对于它属于什么类型，我并没有什么执念。无论是爱情片，还是比如讲述体育运动，亦或是讲述一个人在工作中奋力拼搏的角色，我始终关注和在意的，其实是那种拼尽全力去生活的姿态、以及学会为他人而活的更深层的力量。或者说，在我自己的信念里，在我们个人的生命历程中，所谓“学会生活”，其实就是一个人为了他人而活，从而让自己变得不断敏锐和淬炼的姿态。而这种姿态在电影里，只是恰好把朝着前方的那个箭头指向了“恋爱”而已。

我自己所考虑的，就只是那个角色拼尽全力活下去的姿态，我想要去成为那个人，或者说去承担起那个角色。我的意思并不是说，因为这是爱情电影，所以社会现实就是某个样子的。我关注的是作为一个独立个体的角色本身。与其说是在演绎某一类群体，不如说，一直以来我都只是在真正演绎那绝无仅有的“某一个人”。我从来没有以承担某个特定标签电影的方式去演戏。

最终看完的人是否认为这是一部爱情电影，关于这一点我想去相信观众。而且大家的看法非常多样，我认为这些看法全都是正确的。我自己更希望能够在某一个信念的指引下，去完成电影的创作。

浅野：三束这个角色，大概在过去的恋爱中受过极其深重的伤害。虽然大家可能也都是如此，但我总觉得，在那之后他恐怕变成了一个一直在冷眼旁观、审视各种恋爱的人。因此，对于那些在朋友的交谈或各种现实互动中无法得到印证的答案，他似乎有过一段独自一人通过观看恋爱电影等方式，去试图自行核对、寻找答案的时光。

这一次在台词的语调上，我其实特意让自己听起来更像是一个演员在说话。大家可能并没有怎么注意到，平时演戏时，我往往会追求一种带有自己生活质感的、写实的说话方式，但这次不同，我反而让自己说得有点刻意像在念台词。因为我觉得，他或许正是通过大量看电视剧或看电影，并模仿其中的表演，来包裹自己，否则他的内心就会脆弱到无法承受。在这样层层伪装和自我保护的状态下，他偏偏邂逅了一位如此美好的人，以至于无法再卸下这层防备，只能一直假装、扮演着那个面具下的自己活下去。

从这个意义上来说，我觉得这一面是非常具有日本本土特质的。或者说，它是通过一层又一层的外壳叠加，去将真实的自我深藏起来。尤其是像他这样上了年纪的人，将内心的恐惧死死地捂住、绝不宣之于口，这种姿态很像典型的日本人。在表面上，他内心总觉得必须得和大家表现得一样才行。他从电视剧等媒介中学到了这些，觉得只要按照某种形式去行动就可以了。从这个角度来看，三束先生其实是一个比常人加倍沉迷于通俗剧（Melodrama）的人，对吧？

作者：导筒戛纳记者 蓝詹

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