江苏
在第50个国际博物馆日到来之际，南京云锦博物馆内丝光流转、竹韵悠长。5月16日上午，一场名为“以锦为媒，共赴新程”的老馆饯别特展在此启幕。这不仅是一场告别，更是一场出发：
云锦国家级代表性传承人周双喜领衔创作的镇馆级臻品《满堂彩》震撼首发，云锦与四川刘氏竹编跨界合璧的《竹事圆满》团扇惊艳亮相。孔雀羽的华光与竹丝的清气在一方空间内交织，诉说着非遗技艺守正创新的当代故事。
当博物馆的灯光照亮这些经纬之间的匠心，千年云锦正以崭新的姿态，连接传统与未来。
锦上添彩，双匠合璧织华章
发布现场，最引人注目的无疑是那幅蓝金交织、流光幻彩的《满堂彩》。这件作品由三位云锦大师首次联袂共创：深耕云锦53载的国家级传承人周双喜，曾于1984年成功复原明定陵出土的“织金孔雀羽妆花纱织成袍料”，让断代400年的绝技重见天日；云锦世家第八代传人李晓伟，以细腻笔触还原孔雀翎羽的渐变华彩；青年传承人陈诚则突破传统配色，首创群青色为底，历经6次试样，将妆金、妆彩、妆孔雀羽三大顶级工艺融合无间。“当年修复文物，是为老祖宗添彩；今年创作《满堂彩》，是为新时代添彩。”周双喜的这番话，道出了一位老匠人的初心不改。
如果说《满堂彩》是云锦技艺的极致呈现，那么《竹事圆满》团扇则是一次大胆的跨界对话。云锦为面，竹编为骨，周双喜与刘氏竹编国家级代表性传承人刘嘉峰携手，让江南的华美与巴蜀的清雅在一柄团扇上相遇。令人动容的是，两位大师都是1973年入行，半个世纪的匠心在经纬与篾丝的穿插中达成了默契。设计研发负责人孙玉刚透露，从初稿到定稿，团队经历了十余次改稿、五次反复打样，历时半年多才最终完成。竹丝数千次的穿插与云锦上万次的交织，成就了这柄“圆满”之作。
老馆谢幕，记忆不灭赴新程
这场特展，是南京云锦博物馆老馆的最后一次大型亮相。这座承载了无数匠人记忆的建筑，即将完成它的历史使命，下半年，博物馆将正式迁入新馆。南京大学历史学院教授胡阿祥在致辞中动情回忆：20年前，他主持论证将地铁二号线“茶亭站”更名为“云锦路站”；2009年得知云锦申遗成功，他“鼻子一酸，眼眶湿润”。这些细节，勾勒出一座博物馆与一座城市、一代学人之间的深情厚谊。
博物馆是保存记忆的容器，也是连接过去与未来的桥梁。南京云锦博物馆馆长简明伟表示，千年大树，枝繁叶茂是因为根扎得深。“博物馆要有责任让每一位中华儿女都认识自己的文化，认识自己的根在哪里，你是谁，未来才会更稳固，国家才会更团结。”
更动人的是一个名叫张洋的志愿者的故事——她因一次偶然的参观与云锦结缘，此后每周从北京坐高铁来南京做志愿者，仅今年四个月，志愿服务时长就突破250个小时。这样的人与事，让博物馆不再是冰冷的仓库，而成为连接人心的温暖空间。下半年，新馆将正式启幕，带着老馆的温度与记忆，续写云锦的故事。
云锦为脉，织就南京文脉长卷
在胡阿祥看来，云锦从来不是孤立的技艺，而是理解江苏文脉乃至中华文明的一把钥匙。他说，元明清三代，游牧、农耕、狩猎三种经济形态的审美与观念，都在云锦的色彩与纹样中得到过全面呈现——蒙古人尚金、汉族的吉祥图式、满族的等级规制，皆在经纬之间留下印记。而将目光拉回南京，云锦串联起的文化脉络更令人惊叹：云锦连接着江宁织造，江宁织造连接着曹家，曹家连接着《红楼梦》，而《红楼梦》又名《石头记》，南京城又称石头城。一条锦线，串起半部金陵文化史。
“南京好的东西很多，云锦是非常重要的一块。”胡阿祥说，文献的南京有《金陵全书》，烟火气的南京有鸭血粉丝汤，而云锦、金箔、雨花石这类风雅之物，则构成了南京的“烟云”。他还讲起一段趣事：2011年录制电视机节目，他曾借来一件云锦唐装想为云锦做回“时装秀”，结果因云锦太过亮丽，“完全压过了本人形象”，被节目组要求换回常规服装。这段往事虽令人莞尔，却也印证了云锦那不可方物的华美。从七仙女的传说到青溪小姑的典故，从文物的复原到今日《满堂彩》的诞生，云锦早已成为这座城市的文化基因，在薪火相传中生生不息。
现代快报/现代+记者 王子扬 裴诗语
（图片：主办方供图）
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