北京
来源：中国新闻网
中新网记者 周亚强
一捧胶泥，几把塑刀，曾只在师徒间心手相传的绝活儿，正被拆解成一道道清晰的工序，走进大学教案。
记者近日走进天津中德应用技术大学，“中国传统彩色雕塑高级研修班暨天津泥人张彩塑大师班”正在这里举办。一场朴素的捐赠，让“传承”二字有了温度与力量。
天津泥人张彩塑第五代传人逯彤，将自己毕生积累的作品电子资料悉数交到天津泥人张彩塑工作室手中。捐赠现场，中国工艺美术大师陈毅谦创作的《泥人张宗师张明山》雕塑、工作室青年学员曹西林创作的《相声泰斗马三立像》也一同亮相。三件馈赠，三代人的手艺，在同一天汇入了这所高校的课堂。
从“镇室之宝”到讲台前
泥塑(天津泥人张)是中国北方泥塑艺术的典型代表，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，天津泥人张彩塑工作室是其保护与传承单位。
这一次，工作室将核心创作力量直接“搬”上讲台。起稿时的线势、成型时的指法、着色时的层层渲染，直至最后的点睛提神，几十年累积的经验被拆解为可观摩、可复盘的步骤。来自山西、浙江、广东等多地学员围拢一旁，不同地域的文化底色在同一捧泥土中彼此照见。
被工作室视作“镇室之宝”的大师，如今站到了讲台上。陈毅谦把这种转变看作一种必要的“翻译”：“工作室里是师徒相授，讲究心领神会；课堂则需要把经验提炼为可讲授的知识体系。这个转化本身，就是在为非遗积累学理基础。”
在他看来，高校提供了另一种传承语境——不再是单向的熏染，而是把隐性知识摆上“解剖台”，让一招一式都有了来路与去处。
让传统手艺有了“课本”
逯彤此次捐出的电子资料，记录了他从构思、起稿到成型、着色、点睛的完整过程。这些影像资料被陈毅谦称为“活态的教材”。
陈毅谦介绍，工作室正与高校共建“彩塑数字资源库”，计划将多年积累的经典作品高清扫描件、技艺口诀文本记录、古旧彩塑修复案例的对比资料，一一整理入库。
“传统技艺中的隐性知识，往往得靠长时间浸染去领悟。这些‘只可意会’的经验，将以可视化的方式被定格。”陈毅谦说，这相当于为彩塑建立了一套语法系统，“远在千里之外的传承者，也能循着同一套‘课本’，研习天津泥人张的技艺脉络。”
从“被培养者”到“反哺者”
学员曹西林的身份有些特别。他一边以助教身份协助大师为高校学生指导实操，一边又返回台下，成了研修班里的一名普通学员。在工作室，他是重点培养的青年骨干，已师从老一辈艺人系统学习泥人张彩塑技法数年；课堂上，他又回到原点，重新揣摩每一道工序的来龙去脉。
“教与学的身份在他身上自然切换，这正是年轻一代传承人开始反哺教学的缩影。”陈毅谦告诉记者。
工作室内部，从选拔有潜力的青年进棚学艺，到送入高校提升理论素养，再到鼓励他们参与教学、反哺行业，一套人才培养链条正逐渐成形。工作室书记于波将之概括为：从“输血”到“造血”。
高校与工作室的“双向奔赴”
“我们不是把泥人张的牌子挂到学校就完了，而是要把手艺的根、文化的魂，一起扎进这所大学里。”于波说。
校方提供课时、场地和学分支撑，工作室投入师资与教学资料。学员们在接受师徒式实操指导的同时，工作室也借助高校的技术条件推进数字化保护，并不断拓宽人才储备的半径。多地学员的加入，更让泥人张彩塑的传承图景呈现出超越地域的韧性。
陈毅谦认为，这种“双向奔赴”为非遗传承提供了一种参照：传承单位不必“孤军奋战”，高校也不必“纸上谈兵”，“二者联手，非遗才能活在当下。”(完)
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