本周活动｜“数字艺术”如何可能？——《数字艺术》新书分享会

“艺术与科技实验室”系列沙龙

MCProject以线下举办、线上同步直播的分享沙龙为主要呈现形式，每年不定期举办，形式多样，包括主题论坛、策展分享、读书会等。MCProject也将不断产出相关图书，包括沙龙的衍生出版，以及国外经典、前沿图书的引进出版，并聚焦国内资源，出版体现国内较高学术及艺术水准的佳作。

MCProject09#“数字艺术”如何可能？

召集人/联合主办方

李镇（中国艺术研究院）

分享人

武子杨（新媒体艺术家）

李镇（研究者，本书译者）

张梦迟（研究者，本书译者）

日期

2026年5月16日（周六 ）

时间

1 5 : 0 0— 17 : 0 0

地点

做書书店

北京市东城区隆福寺街6号院1号楼3层

免费参与，扫码预约

主办方

机械工业出版社科普设计分社

做書

《数字艺术》自2003年初版问世以来，历经多次修订与内容迭代，现已更新至第4版，是全球范围内广受认可的数字艺术导论与通史类经典著作。“艺术与科技实验室”相继于2021年和2026年推出了原书第3版和第4版的中译版，均由我国优秀的数字艺术研究者李镇译介。

书中梳理并收录了从计算机艺术诞生之初，直至AI技术兴起、生态保护迫在眉睫的当下，具有代表性的艺术家与重要作品，是系统了解数字艺术的优质入门读物。

本次新书分享会邀请了 3位从事数字艺术与媒体艺术的研究者、艺术家， 从他们各自的研究与实践 视角，以及当下关注的 前沿动向 引出话题、展开讨论， 以期为读者了解数字艺术提供一个系统性入口，呈现其历史脉络、核心议题与多元实践。

分享人

武子杨（b.1990），艺术家，生活工作于杭州。他的近期实践探讨了当前技术在跨文化背景下对政治、社会以及宏观和微观层面事物之间的明确和隐含关系产生的影响。他的视频，增强现实 (AR)，人工智能 (AI)模拟和互动视频装置等在国际不同的展览展出，包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，平丘克艺术中心，巴塞尔电子艺术中心，威尼斯双年展，首尔媒体城市双年展，林茨电子艺术节，SIGGRAPH亚洲，SXSW（西南偏南），Civa电子艺术节，美第奇宫，M+美术馆，K11，UCCA，PSA，长征空间，天目里美术馆，昊美术馆，广东时代美术馆，油罐艺术中心等。他的近期奖项包括“未来世代艺术奖”入围；阿尔弗雷德艺术学院The Randall Chair奖；MacDowell与Residency Unlimited的艺术家驻地等。现为中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系主任，前纽约新当代艺术博物馆NEW INC孵化器项目成员。

李镇，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长、副研究员，湖北美术学院兼职教授，主要从事数字艺术和媒体艺术的理论与实践研究。

张梦迟，中国艺术研究院数字媒体艺术专业硕士研究生，研究方向为数字艺术研究。

关于项目

“艺术与科技实验室”MCProject是由机械工业出版社与李镇（中国艺术研究院）共同发起的实验项目。我们聚焦艺术与科技这一新兴的艺术领域，关注国内艺术群体，尤其是年轻一代艺术从业者的多元探索，链接国内外优质资源，分享最新发展态势，搭建一个健康、活跃、年轻、多元的交流与讨论平台。

相关图书推荐

《数字艺术（原书第4版）》

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内容简介

数字艺术，与其媒介的技术发展一起，已经快速从“数字革命”演化进入了社交媒体时代并走向后数字和后互联网景观。这本关于该媒介的非常有价值的概述是一个新的扩展版，追溯了人工智能，增强和混合现实，以及非同质化代币（NFT）的出现，并调查了数字艺术作品在行动主义，网络和远程呈现，以及生态艺术和人类世等领域探索的主题。

克里斯蒂安妮•保罗考察了所有形式的数字艺术，专注于其美学语言的基本特征及其技术和艺术史的演变。《数字艺术》审视了互联网艺术、数字装置、软件艺术、AR和VR作为公认的艺术实践出现的方式，是一本必不可少的批判性指南。

《艺术与科技实验室：网络艺术游戏艺术教育策展（第1辑）》

作者：李镇 编著

定价：68.00元

ISBN: 9787111793595

内容简介

“艺术与科技实验室”MCproject于2022年发起了4期线上沙龙，分别以“网络艺术”“游戏”“艺术教育”“策展”为主题，邀请了14位研究者、策展人和艺术家分享自己的多元探索。经过系统整理、编辑，并以书籍设计师精准的视觉语言，将他们的演讲内容集结成册、现于纸上，既是对当时在那样一个“例外状态”开展艺术实践、通过云端对话的一种纪实与回望，也是对中国年轻一代艺术工作者进行知识生产的一种档案式记录，为跨学科、跨媒介领域的实践与研究提供了有价值的参考文本与珍贵资料。

《数字艺术：20世纪60年代至今》

作者：[墨]安碧雅（Pita Arreola）

[英] 葛立桦（Corinna Gardner） [英 ]蓝美泠（Melanie Lenz） 编著

译者：中国艺术研究院

定价：228.00元

ISBN: 9787111785644

内容简介

➊本书讲述了数字艺术从最早起源到今天创新工作的全球故事，涵盖了广泛的实验实践，从20世纪60年代数学家、科学家、工程师、程序员和艺术家在纸上创作的计算机生成作品到交互装置、虚拟现实、网络艺术和电子游戏。协作、动态的方法仍然是今天数字艺术家实践的特征，他们将技术作为一种工具，同时考察其社会、伦理和政治影响。

➋《数字艺术：20世纪60年代至今》通过安娜莉维亚·科尔德罗（Analívia Cordeiro）、曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）、维拉·莫尔纳（Vera Molnar）和弗里德·纳克（Frieder Nake）等先锋艺术家的历史作品，以及丹妮尔·布拉思韦特-雪莉（Danielle Brathwaite-Shirley）、伊比耶·坎普（Ibiye Camp）、莎拉·福莱(Sarah Friend）、特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）和安娜·里德勒（Anna Ridler）等当代著名从业者的作品，深入研究了人工智能、计算机动画、仿真和控制论的观念。领军权威撰写的以十年为单位的文章探索了不断变化的数字艺术实践。与该学科前沿的杰出艺术家、画廊主、博物馆策展人和藏家进行的访谈和讨论为这项关于数字艺术演化及其未来可能性的引人入胜的图文研究提供了更进一步的见解。

《艺术中的新媒体》

作者：(美) 迈克尓·拉什 编著

译者：李镇 张碧月

定价：78.00元

ISBN: 9787111765462

内容简介

➊现代艺术反映和定义了新的知识、科学和技术的发展，已经在根本上扩展了传统的雕塑和绘画媒体。在立体主义、未来主义和超现实主义中——尤其在杜尚的作品中——艺术家遵循了关于再现和材料自由使用的创新观念，放弃了对媒体的传统等级制度的严格遵守，接受了最符合他们目的的任何手段，包括技术手段。尤其在过去的五十年里，通过电影制作和录像、偶发戏剧、表演和装置、数字操控的摄影和虚拟现实，关于时间和持续时间的观念已经恢复了艺术中的叙事。

➋这本开创性的著作，现在经过了扩展和修订，讨论了国际上最具影响力的艺术家——从埃德沃德·迈布里奇到罗伯特·劳森伯格、比尔·维奥拉和皮皮洛蒂·瑞斯特——以及那些在根本上改变了世界艺术版图的开创性作品。

《实验影像：艺术家电影》

作者：[英]大卫·柯蒂斯（David Curtis）编著

译者：孙萌 闫亢 伏洋颖

定价：98.00元

ISBN: 9787111762171

内容简介

➊本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。

➋从费尔南·莱热、吉加·维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驱，到包括史蒂夫·麦奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫·柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。

❸本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。

《网络艺术》

作者：(美) 雷切尔·格林 编著

译者：苏滨

定价：78.00元

ISBN: 9787111749608

内容简介

➊20世纪90年代中期,当互联网成为一种大规模全球通信网络时，艺术家旋即意识到令人兴奋的创新可能性会随之而来。这本开创性的著作考量了网络艺术多种多样的形式及创作的工具与设备，同时讨论了作品的更宽广的文化背景和历史意义。

➋《网络艺术》涵盖电子邮件艺术、网站、艺术家设计的软件，以及艺术与设计、产品开发、政治活动、传播之间界限模糊的项目，展示了艺术家如何运用在线技术来融入艺术史，创造新的艺术形式，并进入通常超出艺术范畴的活动领域。

❸在本书中，艺术家、策展人和评论家的观点体现了业内人士对相关主题的看法，而时间轴和术语表则针对关键作品、事件和技术发展提供了易于理解的指南，正是它们引领艺术走进了21世纪。