拥抱计算美学 焕新艺术气韵（坚持“两创”·关注新大众文艺）

胡 特

数字艺术“秘境”系列作品。 胡 特供图

当观众被作品中的静谧与故事打动时，技术就圆满了，因为它成功地“消失”了。最好的技术应当是情感表达的基石，能让精神内核直接与观众对话

在数字大潮席卷全球的当下，文艺创作者不仅要探讨技术的更迭，也要探索艺术与科技如何协同进化。

从3A游戏、影视特效到三维动画，这些年我一直致力于技术和艺术的融合探索。

在古希腊语中，Techne一词既代表着艺术，也代表着技艺，这意味着在人类创造力的源头，理性的工具与感性的表达从未分家。纵观西方艺术史，从古希腊的黄金比例到文艺复兴的透视法则，科技都是一把“理性的尺子”，是人们测量世界、重构空间的手段，对客观真实的极限追求，构成了西方艺术的底色。视线转向中国，科技在中华美学中更多是感性的延伸，通过对材质、工具的精微掌控，以格物而致知，达到一种超脱于形体之外的气韵。比如宋画里常见的散点透视，本质上就是一种高级的、非线性的视觉渲染逻辑。

这种差异非常迷人，但本质上东西方都是利用前沿知识去构建人类存在的意义。物理材质、认知理解以及科技工具的不同，决定了审美视角的差异：科技提供秩序，而艺术赋予灵魂。所以,每当东西方艺术相互碰撞、相互借鉴时，艺术呈现就分外灿烂，而每一次的技术迭代又激发出新的艺术思潮。由此可知艺术与科技并非两条平行线，它们更像是双螺旋结构，交织上升。人类文明始终用技术作为骨架，去承载艺术的精神。

随着数字时代的到来，这种交织进入了前所未有的加速期，我们正在经历一场从物理世界向数字世界的范式迁移。演化的第一阶段就是工具的位移，从手部力量延伸至画笔和凿子，再跨越到光学的感知和记录。摄影机的应用，意味着艺术开始捕捉流动的时间，科技帮助我们超越肉眼的局限。接着，我们迎来了真正的质变——像素的诞生。当物质被转化为0和1的逻辑数据，媒介彻底“液化”了，这意味着所有的物理属性，光、影、质感、重力，都可以在数字世界被重新定义。

我们进入了“计算美学”的时代，创作者不再直接描绘一个结果，而是在编写一套产生结果的“生成逻辑”，这种思维的转向，是艺术生产力的巨大跃迁。在从事影视特效的工作时，我经历了这种重构。影视特效的任务是重塑物理的法则，堪称视觉的魔法师。每一个材质的表面散射，都是用最精密的数学去模拟真实的世界，在工业标准达到了极致的基础上，我们优化算法，对这些成果进行进一步实时渲染。创作从“离线等待”变成了“即时反馈”，艺术家与计算机之间不再是指令的下达，而是一场实时的灵魂共振，灵感可以在瞬间可视化。比如一种模拟水中爆炸的特效，在GPU(图形处理器)算力加持下，我们可以看见爆炸的每一个瞬间，乃至于每个阶段内不同的物理层次，从内部的高温到每一层的透视和反射，我们都可以实时地调整参数，进而产生无穷的变化，实现视觉的真实。

如果说数字特效是虚拟向现实的无穷逼近，那么动画电影则是用最硬核的技术讲述一个个美妙的故事，每一帧画面，每一个像素，都是去模拟最真实的呼吸，都是为了传达角色那一刻的内心世界。在动画电影《疯狂元素城》中，火焰族有着极具辨识度的形态，创作者认为最有表现力的形式就是表达手绘风格的同时，保持真实的物理形态。我们开创性地将真实自然的模拟火焰与机器学习算法结合起来，成功地将高维度的风格化问题投射到低维，进而通过二维的风格迁移成功解决了这个问题。技术突破，让我们完整地保留了真实火焰的所有特性，燃烧的速度、形态、温度等各个属性，都可以根据角色在故事中的情绪起伏而及时发生变化。这种深度可调节性，使得艺术家更容易塑造角色。而广度上，因为技术和算法层面的普适性，我们可以应用同样的系统来处理形形色色的人物。这是一个很好的例子：艺术上的坚持常常会带动技术上的突破。在这一刻，艺术与技术完美地统一起来，变成最动人的叙事语言。当人工智能浪潮以前所未有的速度改变着人类社会的方方面面，智能体已经达到10亿次级别的参数，这种非人类逻辑的智能涌现，正在拓宽我们想象力的边界。

极致的技术演化，带来创造力的巨大解放，也带来审美的平庸。我们开始渴望回归，渴望在数据的洪流中寻找创作者唯一的、不可替代的那个坐标。回望历史和回归生活就尤为重要。我看向那些在历史尘埃中斑驳、风化的古代造像，看向那些在大漠戈壁、深山密林里隐藏的笔画，它们虽然残缺，却有着穿越千年的精神力量。面对这些历经岁月、跨越时空的宝藏，我开始思考技术真正的归宿。于是，开启了一场“数字转生”的实验，就像过去不同时代的艺术家一样，利用我们在顶级工业中学到的技术手段，去唤醒沉睡在经典中的灵魂。

利用数字技术，我尝试去解析古代壁画里的造型，每一处转折，每一根线条，我都试图用数字逻辑去创生不可名状的“风韵”。我把自己想象成古人，去学习传统文化中的经典，去了解古代绘画中的种种粉本和构图，去研究线条下的流动和顿挫。我惊奇地发现，即使是在新技术的背景下，我们仍然面对着和古人相似的难题，在利用工程思维解决它们的时候，其表现出的像素集合竟然可以与最古老的意象完美耦合。这是一个演化的路径，从古代的笔墨气韵，到3D拓扑的网格线条，再到最终充满生命力的数智影像，这不是简单的复刻，而是用当代的文明语言，对经典进行一次真正意义上的再创作。

当观众被作品中的静谧与故事打动时，技术就圆满了，因为它成功地“消失”了。最好的技术应当是情感表达的基石，能让精神内核直接与观众对话。在技术不断变革的今天，我们的文化基因其实就是我们最佳的锚点。科技解放了生产力，但文化根脉让我们知道自己是谁。扎根这份千年文脉，才能融合出新，才能在数智时代有根地成长。今天，我们需要保持对技术的好奇，也坚持对人文的敬畏，用理性的技术去讲述感性的故事。

(作者为数字艺术从业者)