风从黔山来——画家吴書伃作品鉴赏

吴書伃（吴仙满）

贵州省黔东南苗族侗族自治州人

侗族

艺术学硕士

中国壁画协会会员

中国女画家协会会员

北京工笔重彩画会会员

李可染画院青年画院画家

中国美术家协会培养西部少数民族青年美术家

北京中都汇书画院副秘书长

中都汇美术馆馆长

毕业于北京服装学院，硕士就读于西班牙卡洛斯国王大学。先后研修于李可染画院重彩画研究中心，中国国家画院，师从蒋采苹先生、郭子良等导师。

- 作品《競》入选中国美协主办《2022第九届中国北京国际美术双年展》并被中国美协收藏。

- 作品《千年丝绸古今路》壁画入选中国美协主办2024《第十四届全国美术作品展》。

- 作品《侗艺寻纺》入选中国美协主办《轩辕情-中国梦-2024全国中国画作品展》。

- 作品《大境意高远》入选中国美协主办《雨花满天-2024青年中国画写意花鸟作品展》。

- 作品《晓月夜·行歌侗寨》入选并被收藏中国美协主办《仰望秋岳-2025·中国画山水作品展》。

- 作品《春和景明》入选中国美协主办《2025·第二届写意画作品展》。

- 2024年作品《清水河畔·五月五》在国防时报刊登。

- 2025年连环画《我要做那个回来的人》在人民美术出版社刊登。

- 参加在法国2024《中法建交六十周年—中欧艺术家对话特展》，作品被法国萨勒莱-多德市政厅收藏。

- 参加在希腊2024年《中希文明互鉴》，作品被多家机构收藏。

- 参加在日本2025年《京都国际书画作品展》，作品被收藏。

- 2025年在北京由（河北中烟、荷花酒业、华致酒行）荷花数据科技有限公司赞助成功举办《荷事花开—吴書伃荷花主题作品展》并推出三款艺术联名酒品。

风从黔山来——读吴書伃绘画作品感

在当代中国画坛，一位中国美术家协会培养的少数民族青年艺术家吴書伃，也叫满阿妹，她以独树一帜的艺术语言，在传统笔墨与民族文化、东方意蕴与当代审美之间搭建起一座桥梁，走出了一条兼具传承性与创新性的艺术之路。作为贵州侗族画家的杰出代表，她来自黔山贵水的文化沃土，深植中国传统绘画文脉，以女性画家的细腻视角与深厚笔墨功底，将民族风情、乡土乡愁与生命哲思融入丹青，其作品既有空灵气韵，又有绚烂的质感，更有直击人心的情感力量，成为当代少数民族绘画创作中极具辨识度与学术价值的存在。

吴書伃的艺术根基，扎根于传统中国画的深厚文脉，又不拘泥于既定范式，实现了笔墨技法的多元融合与突破。她先后研修于李可染画院重彩画研究中心、中国国家画院，师从蒋采苹、郭子良等艺术名家，系统研习传统工笔、写意、重彩与岩彩技法，练就了扎实的笔墨功底。在创作中，她打破单一绘画技法的局限，自如游走于写意、重彩、岩彩等多种表现形式之间：写意之作，笔墨酣畅淋漓，虚实相生，尽显中国画“气韵生动”的核心精髓，寥寥数笔便能勾勒出物象的精神内核；重彩与岩彩作品，则取法传统绘画的厚重质感，色彩浓郁斑斓，层次丰富细腻，既保留了传统重彩的典雅端庄，又融入了当代色彩审美，让画面兼具视觉冲击力与艺术质感。这种“兼工带写、彩墨相融”的技法表达，既坚守了中国画的笔墨底线，又突破了传统绘画的形式，让传统艺术在当代焕发出全新的生命力。

地域文化与民族血脉，是满阿妹艺术创作永不枯竭的灵感源泉，也是其作品最动人的精神底色。生于贵州黔东南苗族侗族自治州，侗寨的吊脚楼、风雨桥、鼓楼，侗族大歌的婉转韵律，侗族的斑斓服饰与民俗风情，早已深深镌刻在她的艺术基因里。她的创作始终怀揣着对故乡的深挚眷恋，将黔山贵水的钟灵毓秀、侗族村寨的烟火气息，尽数揉进笔墨与色彩之中：侗寨的月光，是童年记忆里母亲故事中的星光；笔下的民俗场景，是欢歌里民族文化的鲜活传承；勾勒的山水花鸟，是黔地山水独有的灵秀与温润。她以艺术为媒介，诉说着跨越山海的乡愁，让少数民族文化不再是遥远的符号，而是化作可感可触的视觉意象，让读者在丹青之中，感受侗族文化的质朴与绚烂，读懂少数民族画家对故土最赤诚的热爱。

以荷为媒、以画明志，是吴書伃艺术精神的核心表达，更是其人格与艺术追求的完美契合。在与荷花酒业集团、河北中烟工业、华致酒行（荷花数据科技有限公司）赞助成功举办的“荷事花开”系列作品中，她以荷花“出淤泥而不染”的品性为载体，赋予画面纯净的生命力与高远的精神境界。她笔下的荷花，不刻意雕琢形态，不追求艳丽媚俗，而是通过墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖交织，勾勒出荷花清雅、高洁、坚韧的风骨，既有自然物象的灵动之美，又有精神层面的人格隐喻。这不仅是对自然生灵的描摹，更是她对艺术初心、人生理想的坚守——在纷繁的艺术浪潮中，始终保持创作的纯粹与本真，以笔墨为舟，在艺术之海中追寻内心的精神本色，让作品既有艺术美感，更有精神深度。

此次“荷事花开”系列作品展，不仅是吴書伃以荷言志的艺术表达，更实现了艺术与商业跨界融合的一次优质突破。荷花酒业集团、河北中烟工业与华致酒行的联合赞助，让艺术家笔下清雅高洁的荷花精神，与品牌的文化内核深度共鸣。这场双向赋能的合作，既为艺术赋予了更广阔的传播场景，也让品牌借由艺术传递出独特的人文态度，为当代艺术跨界合作提供了兼具审美价值与社会意义的优质范本。

从艺术履历来看，吴書伃的创作实力与艺术影响力早已得到业界广泛认可。其作品多次入选中国美术家协会主办的国家级美术展览，更有在中国美术馆举办的中国北京国际美术双年展；《競》《千年丝绸古今路》《侗艺寻纺》等力作斩获多项殊荣，更走出国门，亮相中法、中希文化交流展览，作品被国内外多家专业机构收藏，成为中外文化艺术交流的鲜活载体。她的艺术创作，不仅是个人艺术探索的成果，更承载着少数民族文化传承与传播的使命，让侗族文化、贵州地域艺术通过丹青笔墨走向全国、走向世界。同时，她积极推动艺术与产业融合，以荷花主题作品跨界联名文创产业，让高雅艺术走进大众生活，拓宽了当代绘画艺术的传播边界与实践价值。

作为新时代少数民族青年画家，吴書伃始终坚守艺术初心，在传承中创新，在坚守中突破。她的作品，是传统笔墨与民族文化的共生，是乡土乡愁与精神追求的交融，是东方美学与当代审美的碰撞。她以画笔为刃，剖开内心的情感与记忆；以丹青为语，诉说民族文化的厚重与鲜活。在当代中国画多元化发展的浪潮中，吴書伃凭借鲜明的个人风格、深厚的艺术功底与真挚的情感表达，构筑起属于自己的艺术世界，既为少数民族美术创作注入了新的活力，也为传统中国画的当代发展提供了极具价值的探索路径。

未来，期待她继续扎根民族文化沃土，以更成熟的艺术语言、更深刻的精神表达，在丹青之路上笃定前行，用笔墨描绘更多动人的乡土故事，创作出更多兼具艺术高度、文化深度与情感温度的作品，让侗族艺术之韵、中国笔墨之美，在时代长河中绽放出更加璀璨的光芒。

(文/中国国家画院副院长 范扬)

满阿妹｜重彩与初心

我从小在黔东南的侗族山寨长大，朝夕萦绕着悠扬侗歌，山青水秀的故土风光，早已深深烙印在心底。

儿时依偎在母亲身旁，跟着学习织侗绣、制作绣片，静静聆听每一枚纹样背后的古老故事，随口学唱婉转的侗族山歌。田间农忙时节乡亲们劳作的身影、乡间悠然踱步的老牛、依山而建的吊脚楼、古朴沧桑的风雨桥，还有乡里人淳朴善良、勤恳朴实的模样，都珍藏在我的童年记忆里。

这份浓浓的乡土烟火与独特民族风情，是我绘画路上最纯粹的灵感本源。年少时便心生期许，愿以一支画笔，描摹出家乡所有的美好。

长大后，我也如愿奔赴了儿时的梦想，执起画笔，一心描绘心中的故乡。将童年点滴、侗乡风物尽数融入笔墨画作之中，每一幅作品，都是我对故土山河、对本民族最深沉的热爱与情怀。也愿借手中画笔，让更多人读懂侗乡风情，邂逅家乡山水烟火里独有的温柔与美好。

(文/满阿妹2026年5月)

吴書伃作品欣赏↓

《紫幻》绢本重彩76x43cm

《翠影金塘》绢本重彩76x43cm

《漫染青辉》绢本重彩76x43cm

2022年 紙本重彩《競》220x115cm

入选中美协主办“第九届中国北京国际美术作品双年展”并收藏

作品《生息与共》纸本重彩200x145cm

入围中国美协主办“第十届北京国际美术双年展 ”

入选中国美协“西部民族地区青年美术家创作高研班成果汇报展”

作品《千年丝绸古今路》纸本重彩2025年合作壁画320x170cm

入选中国美协主办“第十四届美术作品展”

2023年 麻布重彩《綄》240x90cmx2

入围中国美协主办《大美边疆-第五届中国民族美术双年展》

《清水河畔·五月五》绢本重彩 220x160cm

入围中国美协主办《第十四届美术作品展》

《侗乡月韵》2023年纸本重彩 220x120cm

入围中国美协主办《诗意江南-全国工笔画作品展》

作品《承绣传薪》漆画160x120cm

入围中国美协主办“第七届漆画作品展”

《侗寨鼓楼》2020年纸本重彩 220x120cm

入选中国美协中国重彩画研究会主办《赋彩新时代-中国重彩画学术邀请展》

2022年紙本重彩《三月三·林间欢歌》220x120cm

入围中国美协主办第四届“湖南·中国画双年展”

作品《侗艺寻‘纺’》2024年纸本重彩 180x160cm

入选中国美协主办《轩辕情-中国梦-2024全国中国画作品展》

《晓月夜·行歌侗寨》纸本水墨 220x160cm

入选并被收藏中国美协主办《仰望秋岳-2025·中国画山水作品展》

《吾妆》2023年纸本重彩180x98cm

吴書伃写生掠影↓