闽籍旅法画家林鸣岗作品展启幕：六十余幅油画串联东西艺术人生

5月8日下午，“共融·共生·共情——闽籍旅法油画家林鸣岗作品展”在福建省画院开幕。展览展出林鸣岗先生六十余幅油画作品，集中呈现其数十年来融汇东西方艺术、深耕本土文化、守护自然之美的艺术历程与深沉的家国情怀。

本次展览由福建省画院主办，福清市文化体育和旅游局、福清市文联、福清市美术馆、福清侨乡博物馆、天趣艺术人生基金会协办，并获中华文化促进会美育工委、香港大公报、文汇报、香港紫荆杂志、集古斋画廊、香港美术家杂志、香港书画文玩协会、香港《明报月刊》杂志、香港各界文化促进会、香港油画研究会等机构支持。

林鸣岗的艺术道路，始于本土，走向世界。从上山下乡、画大自然起步，到二十多岁赴港、继而远赴法国，他不仅系统学习了西方油画传统，更在沉浸式感受各国宗教与艺术的过程中，不断拓展自身的文化视野。

福州上下杭，布面油画，60×80cm，2019

质朴厚重的笔触，勾勒出福州古商埠的水乡意韵。石桥横跨碧波，青石板桥身爬满藤蔓，远处白墙黛瓦的闽派建筑与朦胧的城市剪影相映成趣。画家摒弃了对水波的具象描摹，以细碎而跳跃的笔触铺陈出青绿色的河面。笔触在舞动，色彩在跳跃，漾动着岁月的波光。克制的灰调与温润的色彩，将古桥的斑驳、流水的静谧与老福州的烟火气融为一体，注入了作者对故土风物的深情与眷恋。

香港维多利亚港，布面油画，51×61cm，2017

画面采取由海面远望港岛的经典视角：前景渡轮缓行，中景高楼林立，远山与天空相互交叠，构成香港特有的自然与都市共存的地貌结构。艺术家并未强调建筑的精确轮廓，而以松动的笔触与层层叠加的色块，使城市轮廓融入潮湿的空气之中。灰紫色云层与冷暖交错的光线，营造出介于阴晴之间的海港气息，使整座城市呈现出朦胧而流动的视觉感受。与传统写实城市画不同，本作更接近印象派精神在香港语境中的延续。艺术家将建筑视为光与气候的载体，使维港不再只是地理景观，而是一种被感知的空间——带有湿度、距离与情感温度的城市经验。

面对现代进程中自然与人文环境被侵蚀的现状，他坚信“美好的东西需要捍卫”。因此，他主张艺术家应扎根本土，主动吸收世界各地的文化遗产，加以研究和融合，用油画的色彩语言去表达阳光、美好的世界。在他看来，人类之间的深层交流需要精神的接触，而艺术家，正是搭建这一桥梁的人。

ETRETA（法国西部），布面油画， 50×60cm，2023

这幅作品是作者对法国诺曼底白崖胜景的诗意诠释。画面中，明快的笔触捕捉了阳光与海崖间瞬息万变的光影，蔚蓝晴空下的埃特勒塔海岸，白垩岩崖被阳光镀上暖调，海浪以灵动的白色浪花，勾勒出海岸的呼吸感。整幅画面色彩明快而不失温润，展现了画家对色彩的敏锐感知和精准把握能力。

在技法与美学层面，林鸣岗的用笔兼具西方古典油画的严谨细腻与东方绘画的精神性与诗性。色彩丰富而富有情感，画面于静谧中尽显壮美，在诗意里饱含哲思。每一幅作品，都是他与大自然沉浸式对话的见证。

他的画笔遍布全球，画布如同一座没有边界的地球村，不断呼唤着人类在自然与艺术中重新相遇、重新连接。而这，正是本次展览主题“共融·共生·共情”的深层内涵——东西方美学在画布上的共融，人与自然在对话中的共生，以及艺术家以画笔为桥梁、唤起人类精神交流的共情。艺术便超越了技法与边界，成为人类心灵的通用语言。这也是一位游艺术的“游吟诗人”以画笔对故乡、对世界最深情的回应。

本次展览将持续至5月13日，欢迎广大市民与艺术爱好者前往福建省画院观展。

画家简历

林鸣岗（原名:林民刚）。旅法香港油画家，中国美术家协会会员、香港油画研究会会长、法国艺术家协会会员、(LaMaisondesArtistes1993年入会)香港艺术发展局视觉艺术审批员。

1952年出生于福建福清，自幼喜欢绘事。曾经上山下乡6年，1978年移居香港。1990年赴巴黎留学。进修于巴黎国立高等美术学院三年。旅法20多年期间，曾在卢浮宫潜心临摹大师作品两年半，吸收「古典主义」和「印象派」的精髓，5次入选《秋季沙龙》、4次入选《法国艺术家沙龙》。曾在巴黎、香港、中国举行40多次个展，130多次联展，出版个人文集、画集20多种。作品和文章多在内地、欧洲、香港发表，曾经10次入选北京《中国年度最佳散文精选》。5次入选5年一度的全国美术作品展。

林氏是个著名的有影响力的实力派、思想型艺术家。他酷爱大自然，一生喜欢云游天下，足迹遍布祖国大地、世界各国，不断刻苦写生创作。被誉为“真正的色彩画家”、“苦吟派诗人”。