别再劝郭敬明开婚庆公司了！

弱中自有弱中手，一山更比一山低。

今年的内娱古偶赛道，用这句话形容再合适不过。

《逐玉》重新定义“长尾效应”，在吐槽赛道实现了永生；《白日提灯》“剧情无聊”“比想象中还差”……

虽以0.3分的优势领先，但看在观众眼里，其实是“大哥就别说二哥了吧 ”。

就在大家以为“古偶该适可而止了”时，迎面走来的，有《月鳞绮纪》方阵。

每个人的出场，都带着不会令人失望的妆造，谈笑间是规尺精准测量过的微表情。

爱奇艺算是白忙活了，骂也白挨了，AI还是代替不了真人。

“十二星座请选择你的守护神”

妆造、表演毫无新意就算了，剧情设定也感觉一直在“致敬”（其实是复制，复制的谁你别问）。

开篇，便是一桩未完成的婚宴。

城中望族韦府大喜在即，宾客满堂，偏偏遇到狐妖入城，有人被当场挖心致死。

混乱中，新娘也被盯上，人心惶惶。

为保婚宴进行，主角团纷纷出手，眼看一桩大案在眼前展开，观众却一下子没了深究下去的力气。

喜庆的大婚场景里，“杀死新娘”的游戏已经变成一款时尚单品，总逃不了这一遭。

就说吧，虚假的古偶高危职业，是将军、是侯爷、是太子。

真实的古偶高危职业，其实是新娘子。

古偶不语，只是一味套模板/图源：抖音

温馨提示：本文所含婚礼，均有人受到伤害。

真心建议《死神来了》剧组，以后拍第8部时，先来内娱古偶取取经。

上天入地，再找不到比古偶新娘还“多样”的死法了。

和《月鳞绮纪》开篇一样，《朝雪录》也是一则新娘惨死案件引入的。

宋国公府嫡女宋柔，嫁安阳侯府世子，大婚当日，满城喜乐。

谁曾想，掀开轿帘，新娘端坐着的身体上，脖颈处空荡荡，没了头颅。

喜事变凶案，调查就此展开。

待到真相大白，才知是新娘青梅竹马的情夫，害怕新娘已有身孕的事暴露，耽误自个的前程……

于是两人相约私下会见，说是商量私奔，实际却是情夫杀人灭口，还残忍割去了新娘的头颅。

“无头新娘”之凄惨，已经看得人一口气提不上来，但在古偶界还是不够看。

《嫣语赋》，开局是女主大婚，结果新郎咳疾缠身，正行着礼就口喷鲜血，当场死亡。

而后一切走向魔幻，大婚当日丧夫已很可怜了，偏偏夫家认定是她“克夫”，要让她活埋殉葬。

还记得《长月烬明》所谓最虐名场面吗？叶夕雾为阻止澹台烬成魔，想借大婚之际动手。

澹台烬以为抱得心上人归，却被打入灭魂钉，他不甘，他痛心，他嘶吼，他质问……

随即胸前护心麟弹出，致使叶夕雾被反噬，身受重伤，两人双双倒下……

四次婚礼，无一善终，惨吧？其实还行。

更惨的还有《苍兰诀》里的谢惋卿，她本是赤地女子转世，历经轮回，却每一世都惨死于大婚之夜。

活不安生，死不痛快，旁人眼中人生最欣喜之时，恰恰每次都是她历劫之际。

看多之后，再怎么能忍的观众也遭不住了——不是，这婚就非结不可吗？有没有不死的啊？

有的，但在古偶界还流传着另一组怪谈——

只要沾上“大婚”，主角需举行≥2次婚礼才能收获幸福，配角则是不死也得脱层皮。

《九重紫》里的苗安素，真心实意爱着即将大婚的丈夫，结果对方是个偏执又多疑的疯子。

只是想给他一个惊喜，让他转过身去，结果就被猜忌是要害他，导致苗安素差点就没了性命。

或者，新娘不死，别人死也行，毕竟都是烘托“血色婚礼”，不拘是谁。

《蜀锦人家》，一场主角婚礼遭多方势力加害阻挠，进而导致亲友纷纷遭殃。

这不是婚礼，这是人类铲除计划。看贵圈古偶结婚真挺害怕的，现在一看有人穿上嫁衣，心里就“咯噔”一下。“你们古偶界，已经没有人正经结婚了。”最近上线的《佳偶天成》

倘若将时间拨回几年前，那时观众还没患上“古偶大婚PTSD”。

彼时的相关剧情通常有两个作用。

一个是呈现仙偶虐恋，一个则是在探案类剧情中营造恐怖、悬疑氛围。

前者经典剧情如大婚期间爱人互害，一方吐血追问“你可曾爱过我”，一方回复“从未”。

也有男配女配喜气洋洋拜堂时，正邪两派冲突爆发，祝福表象之下原来是刀剑相向……

最终一双新人双双惨死，观众唏嘘不已，却也只能默念“双死就是HE”一百遍。

总之，氛围主打一个落差感，前一秒还是温柔缱绻，缠绵悱恻，下一秒就是虐到流泪。

这一方法现在也仍在沿用。

后者典型，如《唐朝诡事录》开篇的长安红茶案。

窦家小姐大婚当日，温柔的新郎先一步前往婚房，亲弟弟驾车护送姐姐，马匹却突然被雷声惊到发狂，新娘回过神来，已经置身荒郊野外。

等再寻到新娘时，她死状凄惨，脸上被生生烙上面具。

而她还不是唯一一位被害者，接连八名新娘都在大婚之日被杀……

后来真相大白，才知是团伙作案，专挑大婚当日的新娘，将长钉打入其头顶，放血炼茶。

此茶名为“长安红茶”，正是权贵最爱。

以“中式恐怖”元素刻画“诡事”氛围，在古今中外作品中都不少见，并且每每奏效。

从剧情引入角度来说，无论是虐恋，还是惊悚，彼时类似剧情作为开篇，确实是成功的。

“在象征着圆满与人生高光的情节里，新娘的人生却就此卡在这一步，还是暴力中断的方式……”

新娘到底经历了什么？凶手有什么动机？这和主角又有什么关系？

甚至在调动观众情绪方面，这样的设定还颇为专业，格式塔心理学有研究。

“审美感染力来自心理张力，作品打破观众的心理预期，制造残缺与悬念，形成张力。

当真相揭晓、缺口闭合时，张力才会消散，观众就此获得强烈满足感。”

接连的好奇带领着观众继续看下去，不到真相揭露就不罢休。

当然，不论是古偶，还是探案剧，能够使观众获得满足感的方式，并非只有这一种。

为何偏偏是“大婚新娘被害”屡见不鲜？也和画面所呈现出的“红色”有关。

图源：《定风波》

传统叙事里，大面积的红色，通常代表着两种情境：

一种象征喜庆，每逢婚礼、生育、搬迁、过年这类大喜之日，总要用红色作为装饰。

图源：《知否知否应是绿肥红瘦》

另一种则是危险，鲜血是红的，警戒标志是红的。

在特定场景中，红色会极大引发人的焦虑和恐惧。

图源：《东宫》

当两种象征意义出现在同一场景，祥和剧变为危险惨烈，喜事以冤魂做桥……

观众情绪被高高抛起后又坠落，便会产生一种认知撕裂感。若是新人与血色强相关，就会更为冲击。

图源：《大唐狄公案》

西格蒙德·弗洛伊德1919年在《论恐惑》提出，“恐惑”即原先熟悉的事物，突然变得陌生。

婚礼和新娘，通常被赋予家庭开启、生命延续、人生归宿的期待。

此时破坏这一切，相当于美好象征被摧毁，从情绪上就会让人感到崩坏、凄凉。

图源：《定风波》

若是融入民俗、传说、巫咒、民间志怪等元素，恐怖氛围更自动叠加。

红嫁衣、红盖头、红指甲、绣花鞋、梳妆台、铜镜、长发、歌声，亦会精准触发恐怖谷效应。

比如知名的中式恐怖游戏《纸嫁衣》，从名到实，都围绕着新娘、新婚、冥婚展开。

人们在恐惧之余，会联想到悲剧背后那些真实的苦难，包办婚姻、家庭暴力、殉节……

等到施害者被揪出，又符合人们心理上的公平世界假设，释放观众内心对不公的愤怒和慨叹。

图源：《大红灯笼高高挂》从氛围营造，到观众情绪调动，再到剧情刻画，大婚场景的确有优势。但可惜的是，现在古偶剧里，大婚场景正失去它原有的作用。

纵观如今古偶大婚，基本可以分为几派。

一派是热搜标签派，上线必带话题“大婚刀片”“BE美学”“中式恐怖/美学天花板”。

一派是出片派，看妆容，比布置，办换汤不换药的古代婚纱大赏……知道的是拍戏，不知道以为是写真秀。

图源：小红书

还有就是故弄玄虚红衣氛围派。

以郭敬明老师的作品为例，便是一招鲜吃遍天，《大梦归离》，开篇就是水鬼娶亲，新娘被害。

《云之羽》则是新娘子们穿上嫁衣，前景晦暗不明，刚下船便被围堵。

加上《月鳞绮纪》，“网上劝郭敬明开婚庆公司的朋友适可而止吧，这可不兴说啊”。

一种担心已经成为现实：我们古偶的尽头，是《一场婚礼引发的XX》。

“大婚”拥有的多重属性，已经成了古偶偷懒的神器。

想要拍让人遐想的慢镜头，屠榜热搜、上抖音营销，大婚。

图源：《月鳞绮纪》

想急头白脸推进关系，大婚。

想搞点恐怖的，大婚。

想让女主美大家一大跳，大婚。

曾经让人期待的大婚，已经成了古偶“想制造冲突，想推进感情，但不知道怎么弄才合理”的遮羞布。

甚至，已经到了古偶自己都看不下去的程度。

此前的《书卷一梦》在一开头就向观众展现了《古偶新娘离谱死法图鉴》。

女主连续九次在大婚之日惨死，从迎亲遇劫匪，到轿杆卡脖子，再到火盆烧身、花粉窒息……

次次死法都不同，死状一个比一个惨。

不是说不能拍大婚，而是当观众一看到大婚，就知道“要出事”的时候，这个情节就已经没有合理性了。

身为观众，也是真累了，明明我们也曾能透过婚礼，窥见作品的更多可能性。

经典老剧《大宋提刑官》中，也有相关情节，不过不是新娘，宋慈的父亲就是在宋慈结婚当日去世的。

剧中红衣换白衣的镜头，每每出现在片尾配上“泣血蝇虫笑苍天”歌词，分外悲伤诡异……

“喜”与“悲”极致对冲，便是“红白撞煞”。

《甄嬛传》中，皇帝和甄嬛所谓的新婚之夜，没有大场面和深沉的刻画。事后看来，仍是整部剧里浓墨重彩的一笔，初看时是“愿得一人心”的甜蜜；待到看完整个故事再回头，才惊觉这何尝不是另一种“中式恐怖”。
甚至在早期古偶作品中，也不乏“一场婚礼引发的XX”设定，但依旧经典。图源：《上错花轿嫁对郎》

不同之处或许在于，这些情节在作品中，只是奠定了故事的主基调/大背景，真正人物的塑造反而是细水长流的。

其实一直以来，观众想要的并不复杂，一个好故事，有被好好的呈现，仅此而已。

哪怕没有大婚，哪怕没有死人，只要故事是活的，情感是真的，观众照样会追。

但这个愿望能实现吗？恐怕够呛。

“因为你们已经不会写了。”