湖南
张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者
票房只是开局，
衍生才能很润。
一部老电影的台词，
或许能解开国产电影的困局。
过去，一部电影的商业生命周期往往止步于院线下映，其价值被局限在短短几十天的放映窗口期内。
而近两年，随着市场进入低迷期，行业开始重新思考：在票房之外，电影还能扮演怎样的新角色？
媒体报道，4月17日，在北京国际电影节产业论坛上，光线传媒董事长王长田表示：仅靠票房吃不饱了！
“我们以前都在赌票房，票房就能养活一个公司，现在仅靠票房吃不饱了。”王长田在论坛上直言。
他表示，每年大约400、500亿元的国产电影票房中，电影公司能够分到的比例不足一半，未来希望能拿到一半，即便如此，也就是能拿到200亿元，但现阶段电影行业投入至少在300亿元，这也意味着电影行业在投资上最少亏损100亿元，而且该状况持续了多年。
王长田认为，未来电影的数量将会减少，估计将从800-900部减少一半。
如此悲观的话题之下，未来电影行业，怎么活？
对此，华夏时报记者于玉金和书乐进行了一番交流，本猴以为：
票房只是开局，衍生才能很润。
IP衍生品是影视行业的一座重要“金矿”，但前提是要有持续爆款来驱动，需要不断刷新话题来引爆受众需求。
一旦爆款电影出现“青黄不接”，IP的影响力就会减弱，进而影响衍生品的销售。这是一个相辅相成的过程，而非彼此独立。
不得不说，目前，国内影视衍生品还很初级，主要是一些手办、玩偶、抱枕、海报或铁皮徽章。
此外还有一些和新消费品牌进行的联名，表面上和国外的并无太多不同。
但国内影视IP衍生基本很难和影视同步，往往等影视爆火后，才跟风推出，如此一来，衍生品出来后，影视热度已经过去。
现在要达成跨产业协同，“同步”是一个必要的前置条件。
在操作层面，由于影视IP的热度难以预期，最佳选择是在大热后的续集，进行同步衍生，如同《哪吒2》那样，在多个类型中同步上市，形成价值叠加。
同时，影视动漫要和文旅产业结合，就不能是走马观花式的传统游览，而是应该沉浸式的让游客玩起来，成为剧中人、戏中人。
尤其是针对年轻人，既可以用“跟着团长打县城”这样的群体性参演，也可以有全城剧本杀、全景区剧本杀式的第一人称视角。
如此沉浸，才会有一种探索感、猎奇感和获得感，才会在探索中，通过自己喜闻乐见的影视动漫，去进一步加深对当地文化的理解。
此外，游戏影视中对当地文化、景点的应用，也应该跳出“背景板”的设定，而类似《刺客信条》《达芬奇密码》一样，成为剧情的关键要素，让其更好的被受众所认知。
但也不能急功冒进。
与好莱坞的迪士尼、环球影业相比，国内的影视公司布局线下实景乐园，鲜有成功案例，尤其是华谊兄弟在特色小镇上的败局，更加让人惊醒。
表面上看，学习迪士尼、环球，将IP实景化、谷子化，成为超强衍生链条，实现影视和周边的营收比例达成3:7的理想状态，一直是国内影视公司特别迫切的最终幻想。
实景乐园显然较之授权谷子，更具有长期性盈收潜力。
然而，实景乐园需要超级IP驱动，这恰恰是国产影视所欠缺的。
国内影视IP短期热度、中期退烧、长期无热的状态，让需要一定时间搭建的实景乐园在出现后就面临IP“失温”的状态，加上体验过于趋同，没有沉浸感，只是一个片场重现，也让整体缺少吸引力。
当下最佳的解决办法就是和游戏结合，进入游戏中去重温电影，但这只是联名手段。
同步，要和谷子结合，通过手办、卡牌、玩偶和更多中国制造的新型潮玩去打开市场，形成更持久的陪伴。
此处，不能只是玩具，而是要变成生活必需品，比如文具、小家电、冰箱（不是冰箱贴）……
此外，就是和取景地或相关景点结合，把影视重现于景区，用互动娱乐的方式，让游客过一把“票友”瘾……
此前，万岁山武侠城已经展示过效果了，这条路可行，且“钱途”光明。
如此衍生，票房赚的那点钱也就是开胃菜而已了。
只是，不要自己下场去衍生，专业领域交给专业人士去办，自己拍好电影、谈好授权即可。
毕竟，对于电影人来说：打牌你不行，打仗我不行，中国电影的未来就要在座一起上了。
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