从世界舞台到教学传承 | 王健谈12把大提琴师生重奏

排练60个小时，12把大提琴，一场开幕音乐会，座无虚席。近日，上海音乐学院管弦系教授王健、李继武，携王丹迪、郭配垚等10位师生，以12把大提琴的编制为第三届左岸音乐节震撼启幕。醇厚弦音如浪潮般铺展，在上海交响乐团音乐厅内交织回响。当返场曲《我爱你，中国》响起，全场沉浸在大提琴温暖深情的告白中，“让我们祝福祖国，祝福我们所有人，永远都有一个平安、幸福的家园。”王健教授说。

演出现场图（董天晔 摄）

这场音乐会是王健工作室师生首次以完整组合形式登上大型音乐节开幕舞台，充分展现上音在艺术实践与人才培养上的探索与底气。从世界舞台回到琴房教室，这位享誉国际的大提琴家，正把自己多年的演奏智慧，转化为一套可教、可感、可传承的教学体系。

齐心协力的“拥抱感”

“我非常喜欢大提琴重奏。”王健回忆，“我当学生时，老师就喜欢这个形式，我们每周排练，还出过两张唱片。大提琴的声音高度统一，能制造出几乎没有别的组合能做到的层次感——那是齐心协力的‘拥抱感’，非常强大。”

12把大提琴重奏团并不容易组建。工作室2位教授，2位助理教师，8名学生，最小的周妍孜和李奕忻还在就读上音附中。“排练时间要很久，不是任何12把琴都能很快捏合。”为了这场开幕音乐会，王健带着师生们排练了近60个小时。“同学们在繁忙的学业和其他排练中挤出时间，有时候练到晚上10点多，很艰辛，很不容易。”

工作室师生排练中

辛苦换来了舞台上罕见的“气韵”。从埃尔加《谜语变奏曲》到陈其钢《我和你》，从普契尼《今夜无人入睡》到莫里康内《天堂电影院》——16首作品横跨古典、现代、歌剧与电影音乐，12把大提琴浑然一体，动人心魄。“舞台上都是我们工作室的成员，他们了解我，我也了解他们，”王健说，“那种气息感、波浪感，蜂拥而上的感觉，是一般组合做不到的。”

曲目选择上，王健得到了韩国著名大提琴重奏团Cellista的大力支持。“他们有十几年经验，作曲家安圣民深谙大提琴重奏之美。他们免费提供了一大批作品。”Cellista团长——韩国艺术大学音乐学院院长——专程从首尔飞来聆听，并为两校师生交流搭建了新的桥梁。

到真正的舞台上去，

感受压力、聆听掌声

“演奏是一门实战的艺术，不是理论的艺术。”这句话贯穿了王健的教学理念。他回忆自己成长中最宝贵的经验：“我小时候学到最多的东西，是无数次和成熟音乐家一起演奏时得来的。舞台上那种潜移默化的交流、感染与触动，课堂上无法教。”

因此，他格外看重这次舞台实践。王健认为，让学生们走上职业舞台、听到真正的掌声，会产生非常积极的效果。没有高压演出的经历，他们就体会不到那种被认真聆听、被用心关注的感觉。

他用一个精妙的比喻说明观众的重要性：“一个滋养优秀音乐家的文化土壤，必然有一大批优秀的观众。为什么中国美食到了欧洲质量会下降？因为那里缺少真正懂吃的人。在中国，你永远有最好的厨师、最好吃的东西，因为我们有一大批对美食有高要求的‘美食家’。同样，如果我们的同学接触不到这批优秀的观众，就体会不到真正的演出感觉。”

王健希望这些观众也能走进学生音乐会。“他们往往只去名人名团，不太会出现在学生音乐会上——我觉得挺可惜的。希望随着时间推移，他们会慢慢关注这些年轻的音乐家。”

从“棍子”到“绳子”的可传之道

三年前，王健从世界舞台回到母校上音任教。身份的转变，迫使他做了一件从未做过的事：总结自己近40年的演奏经验。

“以前只演奏，很多感觉没有真正总结过。做了老师，必须具体而严谨地把它讲出来。”他举了一个生动的例子：“我从小就知道——拉琴时右手不能像一根棍子，而要像一根绳子。力量不是压上去，而是像在弦上拖着或抽上去那种流动感。这道理讲给一般人，他听不懂；但讲给有悟性的孩子，一听就懂了。”

工作室每年举办两次大师公开课，面向更广泛的大提琴师生

这种“隐性知识”的显性化，构成了王健工作室教学的核心。在“灌输”与“启发”之间，他提出了自己的“肥料论”：“灌输就像肥料——完全不给，长得很慢，可能长成奇形怪状的树；给一点点，它长得健康且保持自己的形状；给得太多，它就长成笔直的一棵，没什么形状了。”

王健认为，基础阶段需要适度灌输，让学生快速成型；但最终目标是激发主观判断力与审美自主性。他同时批评西方某些教学过于“概念化”的倾向：“让学生很迷茫，不知道从哪里练起。太极端都不对，要很好地结合。”

一代站在前一代的肩膀上

上音王健李继武大提琴艺术工作室成立三年来，王健看到了学生们“今非昔比”的进步。“他们掌握了很多音乐表达的方法，技术不断提高，对音乐的理解和感悟与三年前完全不同。”

工作室同时关注“演奏人才”与“教学人才”两条路径。助理教师王丹迪、郭配垚深度参与日常教学与排练。“我希望给他们启发，但不想他们教得和我一模一样。前辈们已经掌握的技能和理念，不必自己再探索一遍。人类的进步，就是一代站在前一代的肩膀上，才能越走越高、越走越远。”

至于最终希望学生们成为怎样的音乐人，王健的回答朴素而有力：“艺术的存在，就是让社会变得更和谐、更美好。作为艺术工作者，我们的责任就是把这些美好表现出来。一点一滴的贡献，都会让社会变得更加和睦，更加充满友爱与善意。”

12把大提琴的“拥抱感”，不仅在琴弦之间，更在师生之间、在舞台与观众之间、在一代代音乐人的传承之间，久久回响。

来源：管弦系、王健李继武大提琴艺术工作室

编辑：彭畅

审核：张卓

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