看展指南 ｜ 洞察、观照与回应，当代艺术的多元叙事

看展指南

EXHIBITION GUIDE

当现实成为创作的底色，艺术便以沉静而锐利的姿态，介入时代、观照自我、回应日常。本期展讯我们汇集的多元艺术实践，从个体感知到公共议题，从媒介实验到精神叩问，皆以独特叙事展开对存在与世界的探索 。作品不只是视觉呈现，更是对现实的洞察、对困境的省思、对时代的应答。我们以展览为径，走进创作者构筑的现场，在图像与材料、个体与时代的交织中，看见当代艺术最真切的力量与温度。

BEIJING

▋ 显化

机构：勒木画廊

展期：2026年4月8日-2026年5月7日

艺术家：李军政

李军政的创作可以被安置在抽象绘画的形式谱系之中加以理解。长期以来，抽象绘画以构成为主导，而极简主义对于“物”的持续追问，则为一种更偏向触感的视觉经验打开了路径。在这一历史背景下，他的工作呈现出一种跨越性的中介状态：既保留了单色绘画或色域绘画所生成的整体视觉场域，又引入了近似线性浮雕的实体触感。

▋ 已经在那里了

机构：可以画廊

展期：2026年4月11日-2026年5月10日

艺术家：卫明辉

可以画廊北京空间于4月11日推出卫明辉个展“已经在那里了”，此次展览集中呈现艺术家十余件全新系列作品。“已经在那里了”指向一种无需被证明的存在状态。展览以此为核心，将“超现实”作为思维方式而非风格标签，重新审视我们习以为常的观看结构，探索图像与现实之间的内在张力。

▋ 涅羽未竟

机构：伯年艺术空间

展期：2026年4月11日-2026年5月9日

策展人：王垚力

艺术家：陈皓轩

伯年艺术空间于4月11日推出艺术家陈皓轩个展“涅羽未竟”。展览呈现艺术家近年来创作的十余幅重要作品。陈皓轩以绘画作为主要媒介，关注个体在情感与经验中的变化，涉及亲密关系、欲望与自我认知等关键主题。

▋ 水仙

机构：伯年艺术空间

展期：2026年4月11日-2026年5月9日

策展人：王俞乔

艺术家：可欣

伯年艺术空间于4月11日呈现艺术家可欣的个人项目“水仙”。作为一组围绕纳西索斯神话展开的全新创作，展览将分成四幕展出“水仙”系列中的二十余件作品，呈现一场关于自我沉迷至自我毁灭的精神戏剧。

▋ 平衡术

机构：Tong Gallery+Projects

展期：2026年4月11日-2026年5月10日

艺术家：单禹瀚

现代社会中，权力不再总是以压迫的具身形式出现，反而会嵌入官僚系统与日常规训之中。人被卷入其中，成为齿轮、旁观者，甚至沉默的共谋者，却往往不自知。而在单禹瀚这里，权力问题变得更加复杂。展览标题“平衡术”指向个体在相互冲突的选择中不断调试自身位置的过程。艺术家认为，“平衡术”不关乎“如何控制”，而关乎“如何承受”。

▋ 日间不见星辰

机构：CLC Gallery Venture

展期：2026年4月11日-2026年5月10日

艺术家：蒋娇、巨巨、赖巍、李光、刘重燕、栾雪雁、王一韦、云峰、左牵羊

描述一个感觉，错觉，平行在发生的事，不管世界怎么变都笃定不变的，控制的力量，遮蔽，出窍，日常，浪漫，对抗、独自、距离、极端、知难而退，不可理喻。2026年的春天，感到此时做一个群展所选择的方向会是一个节点——关注什么，大环境和个人面临的选择困难，未来有很多不确定。幸运的是，遇见了一个艺术家创造的人性系统，叫“Galaxy”，它出现的目的是为内心指点迷津，关键它还不是AI。

▋ 他者与我

机构：仚東堂

展期：2026年4月12日-2026年5月11日

策展人：姚柄远

艺术家：刘健、刘宇宁、邵怡沁、宋朋、唐詠星、王光旭、王锐、吴丹波、项达、薛铭、于方、于洋、袁娜、赵新宇、崔志鹏、方建喜、高锋、梁语月、李小刚

仚東堂于4月12日推出展览“他者与我”。本次展览汇聚了19位艺术家的艺术实践。他们立足于各自的生命经验，通过对不同材料与媒介的转化与接入，构筑起一个关于自我与他者对话的空间。这些作品不仅是个体对社会的回应，更是对主体意识的多维度探索。

▋ 性感男孩

机构：星空间

展期：2026年4月17日-2026年5月30日

策展人：东门杨

艺术家：王兴伟、王一凡、温凌、熊佳翔、尹航、赵半狄

星空间将于4月17日推出新展“性感男孩”。展览展现的并非荷尔蒙泛滥的男子气概，而像是一种谨慎内观的感性反思。目光倒转，艺术家们为男性的肉身经验提供了丰富的内在体认，同时也为女性的凝视铺陈了一系列观看样本。

▋ 象外之象

机构：瀚艺术空间

展期：2026年4月17日-2026年5月18日

策展人：尹成君

艺术家：李林祥

瀚艺术空间将于4月17日推出艺术家李林祥的全新个展“象外之象”。本次展览由国际策展人尹成君策划，著名策展人、批评家王春辰担任学术主持。聚焦艺术家李林祥近几年来的创作实践，将呈现艺术家的20余幅绘画作品。

▋ 假手小集·片纸闲笔

机构：香格纳北京

展期：2026年4月18日-2026年6月18日

艺术家：胡项城

香格纳北京将于4月18日呈现Upstairs第二期项目——胡项城《假手小集·片纸闲笔》。作为中国早期当代艺术践行者，胡项城致力于当代艺术的探索与研究实验。胡项城的作品受到个人不同时期经历影响，融合了自我深处多重文化、多重身份的研究，不可捉摸的画面成为其作品最重要的特征，也成为他作品里巨大能量的来源。

▋ 三个展

机构：站台中国

展期：2026年4月18日-2026年5月17日

策展人：东门杨

艺术家：吴启明、李帅、彭金鑫

站台中国当代艺术机构将于4月18日平行呈现三位艺术家的个展，分别为：吴启明《辍耕录》、李帅《春日芭蕾》、彭金鑫《神经性皮炎》。在吴启明那里，如同武术对于身体的调配，作为日常工作的绘画成为了一种生活的习惯，作为创作空间的工作室也转化为一个练功房、一座“身体窟”，而身处这样的空间与日常习惯，吴启明实现了精神向度的自给自足。李帅则以络腮胡子的直男形象，极度反差地跳起“春日芭蕾”。在反复审视自我的面孔与周遭生活的过程中，李帅的作品既凸显一种幽默的随性、超现实的错位，又在不经意间隐匿了绘画技法与设计考究的踪影。彭金鑫的身体像他的作品一样患有“神经性皮炎”。如果说吴启明在使用身体内部的脊柱、关节与骨骼结构作画，那么彭金鑫的作品则有关最为表层的皮肤，有关一种掠过画布表面、转瞬即逝的微观感觉。

▋ 双倍引力

机构：恊力空间

展期：2026年4月18日-2026年5月31日

艺术家：葡萄军舰、麦克与菲

協力空间将于4月18日呈现群展《双倍引力》（Duoscapes），本次展览汇聚了两组艺术家组合：来自中国的葡萄军舰（Grapebattleships），以及来自英国的麦克与菲（MSR FCJ）。两组艺术家主要以协作绘画为创作方式，围绕“双重作者身份”之间的动态关系展开探究，审视两个主体之间所存在的张力、碰撞，以及彼此牵引的双倍引力。

▋ 相信

机构：玉兰堂

展期：2026年4月18日-2026年5月19日

策展人：王将

艺术家：颜石林

作为具象雕塑领域的代表性创作者，颜石林对经典雕塑语言进行了大胆重述。他创造出诸多令人共情的少年形象——他/她们富含内在的情绪张力，寄寓着有关孤独与希望的存在主义追问。更进一步，他通过压缩形体的空间纵深，发展出“窄人”这一兼具形式特点与现实隐喻的视觉形态。近几年来，颜石林重新回归泥塑的手触传统，以铝、水泥等现代材料完成最终塑形，让情感落回现实。同时，雕塑表面的附色深具象征意味，那标志性的明黄与金色，仿佛是从凡俗躯体中升腾而起的精神能量。

▋ 凯洛斯的回响：

朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索双个展

机构：798CUBE

展期：2026年4月25日-2026年8月30日

策展人：张尕

艺术家：朱利安·夏西埃赫、洛朗 ·格拉索

798CUBE即将呈现朱利安・夏西埃赫（Julian Charriere）与洛朗・格拉索（Laurent Grasso）双个展“凯洛斯的回响”。作品横跨影像、雕塑、装置与摄影，以地质深时、生态危机与时间哲思为核心，在人类世语境下展开对自然、科技与认知边界的诗意叩问。夏西埃赫直面地球创伤，格拉索探索可见与不可见的神秘联结，共同构筑一场兼具科学理性与艺术想象力的沉浸式体验。

▋ 从达·芬奇到卡拉瓦乔

——意大利文艺复兴名作展

机构：中国美术馆

展期：2026年4月28日-2026年8月28日

艺术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、卡拉瓦乔、乔尔乔内、丁托列托、贝利尼等

4月28日至8月28日，由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆、宝丰集团·燕宝慈善基金会联合主办的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”将在中国美术馆举办，展览分布于中国美术馆一层3、5、7号展厅，以三个篇章集结达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、卡拉瓦乔等20余位巨匠的36件原作，构建意大利文艺复兴艺术谱系。

SHANGHAI

▋ 小我/大我

机构：南希画廊

展期：2026年4月18日-2026年5月31日

策展人：Nancy Lee

艺术家：尤里·博伊科

将本次展览以中国哲学概念“天人合一”为思想主线，并以“小我”与“大我”的关系演变为发展脉络，为观众提供了一条重新进入尤里·博伊科（Yuri Boyko）创作世界的途径。在这一框架下，个体不再被视为孤立或封闭的存在，而是被理解为与天地万物保持着深刻关联的生命体。从这一意义上讲，自我实现不仅仅是构建一个自主且完整的“我”，更是一个通过反思、修养与感知，从“小我”渐次迈向“大我”，并从个人经验升华至更广阔的宇宙秩序的渐进过程。

▋ 你快乐吗！

机构：北极熊画廊（上海）

展期：2026年4月18日-2026年5月10日

策展人：苏冰

艺术家：曾朴

北极熊画廊（上海）将于4月18日推出曾朴最新个展 “你快乐吗！”。曾朴长期以当代肖像为核心创作方向，延续并发展了抒情具象绘画脉络，风格细腻含蓄、朦胧诗意。作品多以模糊、碎片化的面孔为载体，运用薄涂晕染的技法，以淡雅克制的色调与简约画面，剥离叙事与身份符号，聚焦人的精神状态与内在情绪，在具象与抽象之间形成独特个人语言。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 黄丹

机构：南京艺术学院美术馆

展期：2026年4月15日-2026年5月15日

策展人：林书传

艺术家：黄丹

以艺术家的名字命名展览，从来不是一件可以轻率的事情。对于早已被写入艺术史的大师而言，同名个展是一种确认与致敬，而对于一位仍在探索途中的艺术家黄丹，同名个展则意味着一种个人宣言，她的语言已经足够清晰、足够独特，以至于“黄丹”这两个字本身，便足以概括展览所要呈现的个人与当下。

▋ 六吨蜡

机构：南京美术学院美术馆

展期：2026年4月19日-2026年5月16日

策展人：林书传

艺术家：梅法钗

“六吨蜡”，既是展览标题，也是作品《六吨蜡》的物理本体。这六吨蜡，是一个不精确的重量，源于艺术家在浙江省台州市三门县亭旁城隍庙，收购残蜡时的约数。亭旁城隍庙始建于清乾隆八年（1743年），2021年毁于大火，后得重建，香火与庙会传统延续至今。六吨蜡，便来自这座历劫重生的庙宇。艺术家以“吨”为单位将其收购，并非意在量化虔诚，而是以一种近乎笨拙的体量，将无形的民间信仰、断裂的历史记忆，转化为一种可触、可感、令人屏息的物质在场。

▋ 韩家英的设计辞典 II

机构：广东美术馆

展期：2026年4月17日-2026年7月26日

策展人：崔灿灿

艺术家：韩家英

韩家英的设计实践，恰如一场漫长的视觉修辞。三十余载间，他以中国传统文化和时代脉搏为原点，在历史符号、当代美学与现代语境中，搭建起一套现代视觉传达的隐喻体系。从独立探索走向社会现场，从商业品牌延伸至城市价值的更新，其设计不局限于功能载体，而是一种主动介入时代的文化姿态。“韩家英的设计辞典 II”作为广东美术馆新馆开馆后首个设计师个案研究展，是个体创作历程的深度凝练，一次关于中国当代设计语言体系的哲学审视，试图寻找文化身份的某种自觉与回响。

▋ 解药：铜、自然与技术的协同

机构：A4美术馆

展期：2026年4月18日-2026年6月7日

策展人：杨玉婷

艺术家：罗黛诗

作为 A4 美术馆第二届Y+Project 青年艺术家项目入选艺术家，罗黛诗迎来个人首个美术馆个展 ——“解药：铜、自然与技术的协同”。本次展览集中呈现她围绕材料 “铜”展开的长期跨学科研究与创作实践，共展出10组作品。展览以“解药”为核心命题，直面科技迭代与社会变动带来的不确定性，探讨人如何重新理解自我、自然与技术的关系，并在三者之间寻找可共生的协同机制与平衡路径。

▋ 幽暗地表

机构：UCCA沙丘美术馆

展期：2026年4月19日-2026年10月11日

策展人：刘倩兮

艺术家：杨心广

杨心广最大规模机构个展“幽暗地表”将于4月19日登陆UCCA沙丘美术馆，艺术家以泥土、枯木、钢筋等为媒介，关注大地幽暗处的枯落与新生，以自然与人造材料的碰撞，反思人与自然的边界，呈现一则关于材料、时间与共生的当代寓言。

5月1日

与中日艺术名师刘庆和、斋藤典彦一起面对面创作与交流

东方根性的当代表现：

纸本绘画国际创研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授课导师：

刘庆和 × 斋藤典彦

时间与形式：

线下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高强度理论讲授与创作指导

线上：线下工作坊结束后2个月，两位导师将通过腾讯会议进行一对一点评

授课地点：北京

课题媒介：岩彩、水墨

招收对象：纸本绘画领域创作者、艺术院校师生、深耕水墨 / 岩彩的创作群体

工作坊福利

+提供实操所需必备材料

+工作坊结束后线上一对一个性化指导

+导师签名的结业证书

+VIP学习交流社群

+人身意外伤害保险

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155