嘉兴濮院高定时装周：古镇作场，世界看秀

雨落在浙江省嘉兴市桐乡市濮院的飞檐翘角上，顺着黛瓦滑下，滴在青石板上，溅起细碎的水花。T台上，模特踩着水光走过，衣摆拂动，将巴黎、贝鲁特、阿姆斯特丹的时尚语汇，带进了这座南宋古镇的烟雨里。

秀场设在濮驸马第，南宋驸马传奇的发源地，也是濮院时尚根脉所在。不远处，禅美术馆里，Pierre Cardin的馆藏经典正在展出——塞纳河畔的先锋设计，落进了江南的黛瓦白墙。

濮院高定时尚周。本文配图均由主办方提供

3月20日至23日，“高定仅巴黎独有”的行业惯例被打破，2026首届濮院高定时尚周举行。这也是中国第一次系统性举办高定时尚周。

发起人之一陈向宏想了很久，如何定义这座古镇与高定的相遇，后来他用了七个字：“各自表述的美妙。”

“各自表述的美妙”，是这个时尚周的主题，或许也是濮院这座千年古镇，对自己未来的一次重新表述。

古镇的另一种可能

濮院不是没有过表述。

元至正年间，濮氏家族在此经营农桑机杼，此地被称为“永乐市”；明清时期，濮绸名动天下，濮院位列江南五大市镇之一，“日出万匹绸、嘉禾一巨镇”的名号传了数百年。20世纪80年代，泥水匠陈建根在姑妈家发现一台闲置的手摇横机，一个星期织出十几件羊毛衫，赚了300多块钱，“心里就像挣了300万一样的激动”。此后三十余年，濮院从马路市场起步，成长为全球最大的羊毛衫集散基地，每年从这里卖出的羊毛衫超过7亿件，全世界每10件羊毛衫中，就有7件来自濮院。

但濮院也有它的焦虑。产业规模庞大，品牌却始终缺位；产能全球领先，设计却难以突破。一位在濮院深耕多年的毛衫人感叹：“草原上只长草，不长大树。”

陈向宏第一次来到濮院时，看到的是另一番景象。作为乌镇和濮院的总设计师，他最清楚一个古镇能走到哪里。乌镇已经证明，古镇可以不只是观光地，还可以是戏剧节、互联网大会的举办地。但濮院不想做第二个乌镇。

“濮院不是第二个乌镇，也不是简单更新后的乌镇。”陈向宏曾说，“濮院是一个新概念和新定位的水乡古镇。如果把乌镇和濮院都比作一个人，他们可能外表长得有点像，但乌镇的性格比较沉稳，濮院则更加年轻、更加潮流。”

这一次，他找到了一条新路：跳出古镇边界做产业。

高定来到水乡

“高定仅巴黎独有”——这句话在濮院被打破了。

3月20日至23日，六场高定大秀在濮院古镇上演。来自法国、荷兰、俄罗斯、黎巴嫩与中国的六大品牌——SAIID KOBEISY、PEET DULLAERT、YANINA Couture、PIERRE CARDIN、MASHAMA、CHENPENG，在濮驸马第和涟漪广场的唐风宋韵中，完成了各自的中国首秀或高定首秀。

荷兰设计师Peet Dullaert的“身体的智慧”，让服装成为流动的艺术，模特行走间衣摆重塑形态。中国品牌MASHAMA首次将神话角色融入高定，实现了东西方工艺的史诗级碰撞。俄罗斯品牌YANINA Couture用色彩演进象征女性蜕变，呼应着古镇千年的人文温度。黎巴嫩品牌Saiid Kobeisy以流光面料为“理想女性缪斯”造像，也为自己25周年写下注脚。CHENPENG首次在中国展示高定系列，将羽绒服升华为关于生命议题的情感载体。而Pierre Cardin，则以馆藏经典重现不同时代的先锋设计，为未来高定立标。

这是一场跨越时空的对话。塞纳河畔的馆藏，落在了禅美术馆的展墙上；巴黎的先锋精神，浸入了江南的烟雨里。

更耐人寻味的是，这些国际品牌并没有刻意“中国化”。它们各自带着自己的文化底色，在濮院的飞檐下彼此对视、相互碰撞。没有谁试图统一谁，没有谁试图定义谁。

这就是“各自表述的美妙”。时尚周的核心主张，正是打破单一审美范式的桎梏，让不同年龄、背景、地域的个体，在濮院千年场域中遇见各自的美，激发每个人对“个性之美”的重新认知与自信表达。

产业在古镇里长出来

高定周不只是秀场，更是一个舞台——一个让濮院产业站上去的舞台。

濮院有全世界最完善的羊毛衫产业链，13000多家档口，26000多家大小企业，年成交额超千亿元。但这条路，濮院人走了三十多年，也困了三十多年。品牌意识薄弱、设计能力不足、盈利模式单一，始终是制约濮院向时尚产业高端跃升的瓶颈。

“濮院什么都好，可就是没有出品牌。”陈建根说。这位濮院第一代“毛衫人”，在2018年出资入股建立濮院毛衫创意园，请来全国和韩国的知名设计师落户，希望为濮院注入新鲜血液。但他也深知，仅仅引进设计师还不够，需要更大的舞台、更高的视野。

高定周，就是那个舞台。

本届时尚周构建了“秀、展、论、市、赛”五位一体的高定生态。5场高定论坛聚焦“时尚创意掌控权”“高定审美力”“东方美学诗性”等议题，汇聚国际大咖，探讨高定的内在逻辑与行业未来。32位青年设计师通过“青竞舞台秀”角逐决赛，从濮院出发定义中国高定的未来语言。东华大学与英国皇家艺术学院联合主办的“全球影响力中英艺术与设计大展”，将濮绸、毛衫工艺融入展览，实现学术在地转化。

这个舞台的搭建者，是濮院时尚古镇。它不是一个单纯的景区，而是集文化平台、产业载体、内容生态于一体的新文旅综合体。时尚周期间，古镇是秀场；时尚周之外，古镇是产业展示窗口、是设计师工作空间、是品牌发布平台。

这正是陈向宏所说的“跳出古镇做产业”：“未来的濮院景区对于产业来说，更像是一个舞台。而时尚产业，是我们舞台背后培养的演员。”

让美走入街巷

高定周的另一重意义，是让美从T台走入街巷。

抱着玫瑰花的“小王子”笑眯眯地和路过的孩子击掌；《诗经》中的祥瑞神鸟踏着空灵旋律，踩着非遗高跷，绕着古镇的飞檐翘角轻盈展翅；《二十四节气·春风斩》上演，中国结、鱼灯、拨浪鼓等国风元素亮相，“节气使者”身着一袭纸鸢华服，与“雨神”“花神”“木神”“风神”一同翩翩起舞。

近百场街头戏剧、舞蹈、非遗表演，在小桥流水间随时相遇；80家春日暄和集汇聚非遗文创、香氛花艺等美学业态，搭配多场音乐演出，构筑起可游、可赏、可栖、可触的立体时尚生活现场。

高定在此落地，不再是遥不可及的精英时尚，而成为可感知的日常风景。

时值濮院春季盛景，紫藤、樱花、杏花次第绽放，整座古镇成为天然美学场景。模特在雨中走秀的画面，经由摄影师镜头传播开来——飞檐、黛瓦、石桥、流水，与高定时装构成一种奇妙的和谐，仿佛它们本就属于这里。

这种和谐，是经过深思熟虑的。陈向宏曾说，他一直在思考“时尚跟古镇融合的方式以及‘度’的问题”。“一个古典外观的建筑，直接放入非常现代的内容，的确有反差，会让人觉得很突兀。但是一旦找到合适的结合模式，那就是眼前一亮。”

濮院的结合模式，不是简单的拼接，而是一种相互转化。古镇为时尚提供稀缺的场景感，时尚为古镇注入新的生命力。就像陈向宏所言，“让传统文化灵魂在现代生活中获得新的生命形态”。

一场没有围墙的试验

时尚周落幕时，濮院的故事才刚刚开始。

这场试验的意义，不只在于它成功举办了首届高定周，更在于它回答了一个问题：一个拥有千年织造文脉、全球最大毛衫产业集群的古镇，如何找到自己的新坐标？

答案或许就藏在“各自表述的美妙”这七个字里。它承认多元、尊重差异、鼓励创造——这种精神，既是时尚的本质，也是古镇焕新的密码。

濮院正在走的路，没有现成模板可循。它既不是纯粹的古镇观光，也不是单纯的产业园区，更不是常规意义上的时装周举办地。它是这三者的叠加，是一次“古镇+产业+高定”的跨界实验。

正如陈向宏所说：“时尚不仅仅是走秀，未来对于濮院古镇来说，这是一个综合性的课题。其中就有一点，生活态度可以时尚起来。”

2026年3月20日至23日，濮院用四天时间，让世界看见了一座古镇的新表述。这场表述还在继续——从千年织造，到全球产业，再到高定秀场，濮院正在用它的方式，走出属于中国古镇的第三条路。

雨停了。濮院的石板路还湿着，反射着天光。模特们已经离开，但那些衣摆拂过的痕迹，还在水光里微微发亮。