谱一曲吟唱千古的和美史诗

（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　舞台剧《金城公主》演出现场 受访者 供图

　　□ 见习记者 柯佳其

　　当夜幕降临，拉萨宝瓶山下的露天剧场因《文成公主》实景剧而声动八方时，拉萨河畔一座现代化的室内剧场内，另一场跨越千年的文化对话正以另一种深邃细腻的方式展开。作为大型实景演出《文成公主》的“姊妹篇”，由域上和美集团打造、总投资约2亿元的室内历史舞台剧《金城公主》，自2019年首演以来，便承载着更为特殊的使命。

　　它不仅讲述着一段促进唐蕃会盟、开启茶马互市的和美史诗，更以其作为高海拔室内剧的独特定位，为西藏构建“全域全季”旅游格局提供了关键拼图。

　　匠心打造高原文旅精品

　　与以自然山川为幕的实景剧《文成公主》不同，《金城公主》从诞生之初就选择了另一条路径——打造一部高水准的室内剧。这一定位直指拉萨文旅产业的季节性痛点——高原气候多变，传统的户外演艺极易受天气影响。《金城公主》室内剧场的建成，意味着演出将不再受雨雪降温的干扰，实现了全年化、全时段的稳定运营。

　　在内容打磨上，主创团队投入了大量精力进行历史考证。演员旺杰为了塑造好“赞普”这一角色，不仅做了大量功课，还走访了许多藏族老人，查阅了丰富的历史资料。这种对历史的敬畏感贯穿了整个创作过程。艺术呈现上的精益求精，是这部剧的立身之本。主创团队秉持“历史的艺术化呈现”原则，在舞美、音乐、叙事上力求突破。其舞美置景以凝练复古的笔触，营造出绚烂如油画般的质感，构建起多层次、多维度的戏剧空间。音乐创作则大胆融合，将藏民族原生态音乐与现代多元曲风交织，既保留了历史的厚重感，又具备了触达当代观众情感的张力。

　　在舞台呈现上，《金城公主》充分运用了多种创新性艺术手法，将藏民族原生态民俗、歌舞、戏剧等多种艺术形式融为一体。更为难得的是，这部剧在叙事上避开了宏大历史叙事，转而聚焦于金城公主个人“从小女孩成长为吐蕃王后”的传奇蜕变与内心世界。它着重展现公主入藏后的真实生活与历史贡献：力促唐蕃会盟、开辟茶马互市、传播中原文明、造福吐蕃百姓。这种“大视野下的真实个人”的叙事手法，让一段千年前的民族团结佳话，变得可感、可触、可共鸣，谱写了一曲吟唱千古的和美史诗。

　　厚重文化转化为舞台艺术

　　《金城公主》之所以能够打动观众，根源在于其对西藏本土文化，尤其是藏戏艺术的深度挖掘与创造性转化，将厚重的历史文化转化为生动的舞台艺术。

　　执行导演丹增康珠在采访中提及创作的核心思路：“作为一部与国际化接轨的舞台剧，《金城公主》以极具张力的戏剧冲突为故事重点。”丹增康珠进一步解释，金城公主先后历经丧父与丧夫之痛、亲生儿子被夺之悲，剧目着力刻画她从一位怀揣儿女情长的少女成长为释然大爱的吐蕃王后的蜕变。

　　音乐是这部剧的灵魂所在。它将藏民族原生态的音乐、舞蹈、戏剧、民间传说等多种艺术形式融为一体，在现代表演体系的框架内，注入藏文化的灵魂。全剧音乐共20余首，皆为原创，每个角色都被赋予了相对应的音乐主题，尤其在表达情感时，音乐能够超乎想象地拓宽戏剧表现力。词曲作者张然提到，剧中音乐创作的源泉主要来自汉藏两个民族的传统文化，并力图用新的创作理念和现代的表现方式，演绎全新的舞台剧音乐文化。

　　从首演成功到常态化运营

　　2019年8月16日晚，《金城公主》在拉萨河畔首演。可容纳1000余人的剧场座无虚席，来自五湖四海的游客共同见证了这部匠心打磨的艺术精品在雪域高原倾情绽放。

　　“不光是剧情精彩，里面充满藏族风情的音乐，我也非常喜欢。”重庆游客李冲近期在拉萨旅游，对《金城公主》印象深刻。

　　《金城公主》的成功不仅体现在艺术层面，更体现在其对当地经济的带动作用上。作为西藏文化旅游的重点项目，该剧的成功，让当地群众“既富口袋、又富脑袋”。演出项目为当地创造了大量就业机会。慈觉林村村民热琼中专毕业后回到家乡，经过专项技能培训后参与了演出工作，现在负责维持演出现场秩序，在演出旺季每月可领取8000元工资。据统计，《文成公主》项目自正式首演以来，剧组95％以上的演职人员为当地农牧民，仅演员部分就解决就业近800人。

　　在运营策略上，《金城公主》不断调整以适应市场需求。为深入推进“冬游西藏”，进一步丰富游客在高原的旅行体验，该剧自2025年11月15日起开启单数日期专场演出。这一安排既保证了演出的高品质，也为游客提供了更具针对性的观赏选择。

　　夜幕降临，《金城公主》剧场再次亮起灯光。观众们陆续入场，期待着这场跨越千年的文化盛宴。散场后，结束演出的演员们换下戏服，有说有笑地走在回家的路上。他们既是历史的演绎者，也是新时代西藏发展的见证者和受益者。

　　在雪域高原璀璨的夜色中，《金城公主》不仅讲述着过去的故事，更续写着民族团结与文化繁荣的新篇章。