寻遗之旅 | 非遗+非遗！双非遗的融合传播模式

新春佳节，九州同庆，非遗文化成为点亮年味的核心力量。从南京秦淮灯会的万盏花灯到唐山河头老街的百戏展演，从南昌《梦回洪州》的打铁花盛景到内蒙古固阳的民间巡演，各类非遗项目轮番登场，收获了无数群众的喜爱与认可，成为春节最具烟火气的文化符号。据统计，仅南京秦淮灯会春节期间就接待游客400万人次，茂陵博物馆也迎来近3万人次游客，足以见得非遗在当代的强大生命力。

当前春节非遗传播中，虽常见多个非遗项目亮相同一平台、同一场景，但大多属于“各自为政”的展示模式——你演你的，我秀我的，彼此独立、缺乏联动，未能形成传播合力。这种模式下，单个非遗的影响力有限，难以让公众深度感受非遗文化的整体魅力，也不利于非遗的长效传承与创新发展。在此背景下，“非遗+非遗”的双非遗融合传播模式应运而生，为非遗传承注入了全新活力。

双非遗融合传播模式，核心是指两个不同的非遗项目打破壁垒、深度合体，共同开展活动、进行文化传播。与传统的同台不同心模式不同，这种模式中，两个非遗项目是平等互补、缺一不可的关系，既保留各自的文化根脉与核心技艺，又通过相互映衬、彼此赋能，实现“1+1>2”的传播效果，让非遗文化更具层次感和吸引力。山西寿阳傩舞“爱社”与寿阳竹马的融合，便是这一模式的生动实践。

寿阳傩舞“爱社”是国家级非遗，承载着古朴的祭祀文化，表演者面戴形神各异的傩面具，屈膝踏罡、挥袖拂尘，动作刚柔相济，传递着先民对风调雨顺的祈愿；寿阳竹马是省级非遗，距今已有700多年历史，集高跷、竹马、武打于一身，演员身着彩饰、脚踩竹马，动作刚劲灵动，象征着英勇与忠义。以往，两者各自传承、各展其美，传播范围有限。

今年春节，寿阳县以晋中市社火汇演为契机，推动两大非遗首次深度融合，打造了以“风调雨顺”为主题的特色节目。130余名傩舞演员与50名竹马演员紧密配合，傩舞的舒展古朴与竹马的灵动奔放相互交织，依托黄帝战蚩尤的故事脉络编排，既保留了傩舞的祭祀底蕴和竹马的民俗特色，又形成了全新的视听体验。这场融合并非简单叠加，而是经过反复磨合，让傩舞的静态意蕴与竹马的动态活力完美契合，打破了传统非遗表演的单一性。

更值得关注的是，这场融合还融入了青春力量，由寿阳县第一职业中学的学子担任主要表演者，老师们拆解动作、打磨细节，让年轻一代在排练中触摸非遗根脉。节目还打破观演界限，让群众与演员近距离互动，进一步扩大了传播覆盖面。晋中市社火节总导演贾宝宝评价，寿阳双非遗融合节目是本届社火节的一大亮点，用创新方式讲述了传统文化故事。

寿阳的成功实践，为双非遗融合传播提供了可借鉴的范本。结合各地非遗特色，还有诸多潜在的双非遗融合方向值得探索。比如南京秦淮灯彩与南京白局，灯彩以视觉之美营造氛围，白局以方言唱腔讲述市井故事，二者融合可打造“灯影伴乡音”的沉浸式体验，让游客在赏灯的同时，感受南京本土的语言文化魅力；甘肃景泰钱鞭与秦腔，钱鞭的铿锵节奏可作为秦腔表演的伴奏，秦腔的厚重唱腔为钱鞭舞蹈注入情感内核，互补共生彰显西北非遗的豪迈底蕴；河北吴桥杂技与乐亭大鼓，杂技的惊险刺激搭配大鼓的婉转悠扬，既能丰富表演层次，又能让两种非遗相互赋能、扩大影响力。

双非遗融合传播模式，不仅能更好地吸引公众关注，更能为非遗保护与传承提供有力支撑。从传播层面来说，融合后的非遗节目更具观赏性和话题性，打破了单一非遗传播的局限，能吸引更多年轻群体关注，让非遗走出“小众圈层”；从保护层面来讲，这种模式能挖掘非遗背后的文化关联，促进非遗技艺的交流与借鉴，避免非遗传承陷入“孤立发展”的困境，同时通过创新编排，让古老非遗贴合当代审美，最终实现“活态传承”。

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