扶摇直上十二载，共聚一堂戏剧梦

十二载光阴轮转，扎根古镇沃土，以包容与创造力滋养，乌镇戏剧节见证了无数戏剧作品和新面孔从诞生走向成熟。从首届初创时的探索与实验，到如今兼具国际视野与本土原创的多元格局，戏剧的生命力不断漫延，掌声与灯光交织成海，蒸腾上旋，这场名为“扶摇”的戏剧热潮冲破云浪席卷而来，第十二届乌镇戏剧节那弥久不息回响激荡。

法国著名导演亚瑟·诺泽希尔携布列塔尼国家剧院呈现诗剧《兄弟》，并邀请国民演员帕斯卡尔·格雷戈里重磅加盟，以深邃的哲思与极简的舞台美学，为观众带来一场关于生命、记忆与血缘关系的震撼对话。当最后一场演出的幕布缓缓落下，掌声如潮水般久久不息，不仅是为这一部作品，更是为整个戏剧节期间所迸发的所有艺术光芒。在这里，戏剧不仅是舞台上的表演，更是一场跨越文化与语言的灵魂共振，它证明了艺术拥有凝聚世界、叩问人心的永恒力量。当剧场灯光重新亮起，属于第十二届乌镇戏剧节的故事已圆满落幕，但关于艺术的对话仍在继续。以下，是导演亚瑟·诺泽希尔对于本届戏剧节的观察与感悟。

Q：生活和戏剧之间是什么关系？

A：从个人角度来说，我认为戏剧带给我们能够在现实世界的内部或是另一端创造出另一个世界的可能性，也正是让我们得以与现实世界保持距离的一种方式。如同作家、艺术家等职业可以构建出一个全新的世界那般，戏剧也能使现实世界变得更易承受，也更易应对。我想没有戏剧我会疯掉的，可能我会非常抑郁。不止是戏剧，艺术整体都使人的生活变得更加美好。戏剧让人们在追求美的同时可以不断思考一些更宏大、更严肃、更富裕、更重要的内容，让人的内心变得更加充实。

Q：在当今的互联网时代，戏剧拥有什么魅力吸引着人们走进剧院？

A：我有留意到现在越来越多的年轻人在走进剧院。我认为戏剧表演赋予了人性，它能够凝聚人群，让人们怀着共同的期待汇聚在一起。例如在法国，我们正处于一个高度分裂的社会中，我认为互联网正让社会日益分裂——人们彼此对立，各自活在自己的小圈子里。但当人们走进剧院时，所有人都是怀着相同的目的齐聚一堂，共同期待着某种时刻的降临——这种感受极为独特。无论是舞台上还是街头巷尾，亲眼见证演员现场的表演，自古以来便是每个社会历史中独一无二的存在，并将永世流传。我认为互联网越普及，人们就越会感受到孤独。有时人们会渴望聚在一起，参与某种集体性的、极具人性化的仪式，比如共处一室，看着人们为了他人做些什么，这种体验具有治愈力。我们希望、并且努力在治愈人们。

Q：作品《兄弟》是如何理解和回应“扶摇”这一主题的？

A：他们之间是有关联的，首先，舞台的置景本身就呈现出一个螺旋上升的形态； 这场演出试图赋予你某种高度、某种距离感的事物 ， 将形而上学与精神世界带给观众 。 我不太喜欢戏剧试图 给你灌输 某种 确切的 信息 ， 告诉你 “这就是你该思考的” ， 相反，我认为存在某种神秘感，存在一种诗意的方式来谈论世界，这种方式能够为观众创造 一些 动感 、一些 让你成长的东西。我希望这部戏剧能传递某种力量，让观众心潮澎湃 ——尽管演出形式非常独特，但它本质上讲述的是一个解放 自由 的故事，关于某人挣脱桎梏的历程。这种力量足以振奋人心。若能与 观众 产生共鸣，那便是最理想的状态。这种力量具有强烈的 向上伸展的感觉 ，如同 “扶摇”的 意象。正因如此，我才希望舞台设计呈现出强烈的 “扶摇” 感。

Q：上升之后是什么？导演/演员如何思考“扶摇”之后的“平稳飞行（保持现状）”或“新的起点（创新）”？

A：我从事舞台相关的工作长达二十年之久，而我最害怕的就是重复做同样的事情。我总会设法改变某些东西，确保每次的演出与以往不同。这可以是截然不同的创作形式，比如你可以先敲定一部戏剧为基础，之后再尝试小说改编。如何将小说改编成戏剧呢？这就是一个创新的挑战。我在很多国家表演，如果我在不同国家排演，就必须根据当地情况去改变工作方式，调整惯用的创作要素，这必然会改变作品的呈现效果。因此我始终致力于探索新的工作方式，在创作过程中不断创造风险与创新。如果你引入那些戏剧领域之外的人，如果你变换不同的语言，如果你在另一个国家排演，那么你会发现一切都变得不同了。所以当我回顾自己的演出时会发现它们都截然不同，却总有些共通之处——这种共通性源于我对世界的视角、我的喜好、我对美的看法。

随着对话的结束，乌镇的水巷重归宁静，但戏剧的涟漪已随四方宾客扩散至更远的世界。第十二届乌镇戏剧节虽已落幕，但它所激发的思考、连接与灵感，将持续生长。艺术之风“扶摇”而起，永不谢幕。我们期待，明年此刻，再度于这座千年古镇的桨声灯影里，相逢下一场戏剧的盛宴。