六度登陆上海，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》何以经久不衰

无疑，《巴黎圣母院》正是发生在法语音乐剧舞台上的一次奇迹。自1998年9月16日在巴黎会议宫的首演起，该剧不单单凭超高票房刷新吉尼斯世界纪录，在音乐之光奖上斩获最佳音乐剧和最佳歌曲奖，更被迻译成多种语言，风靡全球。

2026年1月29日晚，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》六度登陆上海文化广场，迎来在沪的第113场演出。该剧为期18天的22场连演，于此正式开启。

维克多·雨果的鸿篇巨制，被作曲家理查德·科西昂特精心转译为53首金曲，成为其里程碑之作。与作词人吕克·普拉蒙东合作下，他透过该剧顺利进入“流行歌剧”畛域，并在余下创作生涯中暂停自己的专辑制作，专注于音乐剧。在将现代摇滚流行音乐会的技术与设备引入剧场后，欧洲古典歌剧的传统在理查德的作品中得到补完。

该剧延续歌剧传统的地方，在于它完全以歌唱和音乐表情达意。凭其如潮涌般有条不紊，反复激荡的叙事节奏，《巴黎圣母院》几乎完全一唱到底，咸少对白。一众知名音乐剧中，该剧所包含的歌曲数量如此繁多，曲调与音域如此丰富，抒情色彩如此浓厚，以至于它似乎在与歌剧传统的对话中，成为一出音乐会式的音乐剧。然而，大量舞蹈动作的存在，中和了古典歌剧一唱到底结构的静态感，赋予该剧以戏剧的动态感与张力。

《巴黎圣母院》没有复杂的大型舞台道具，第一幕时的舞台更近乎空场，除偶尔出现的圣母院兽首柱外，圣母院的存在更多透过灯光被揭示：开场时，灯光被设计成圣母院石质墙面的形态，大部分聚光灯，则在模拟圣母院彩窗。当聚光灯移向人物，就仿佛处于圣母院的凝视之下。

灯光色调变化制造出的快速切场，正应和一唱到底的节奏，仿佛推动情节向前发展的，不再是雨果精心搭建的巧合与佳构，而是角色间和弦一般交织、共振的情绪流。兽首柱、铜钟、墙壁、囚宠等精要道具的凝练呈现，则让上海文化广场深旷的舞台由此敞开，成为容纳舞蹈之撇捺的一卷帛书。

糅合其在芭蕾舞团与花样滑冰领域的丰富经验，该剧编舞玛蒂诺·穆勒的动作设计，将芭蕾、霹雳舞和杂耍缝纫在一处。舞蹈或揭示真相，或渲染氛围，或在垂下的薄纱幕布后将人物心理活动具象化，却都激烈而克制，如舷窗上的一场风暴。穆勒不吝啬展示舞蹈演员们浮雕般的身体，男舞者总是赤裸上身，如同受难的圣塞巴斯蒂安，舞蹈愈来愈成为对一种阴暗终局的预言，对一种正与反纠结，恨与爱交织的扭曲情感的暗示。

舞蹈动作看似纷繁复杂，其实有着工整的布局。《巴黎圣母院》偏爱对称与对比的舞台布局，一如它所讲述的那幢建筑本身。时常，演员的影子被灯光刻意放大，投射在身后的帷幕之上，仿若无数高康大与庞大固埃在舞台上走动。剧中久负盛名，早在音乐剧上演之前就透过广播征服无数听众的单曲《美人》，同样采取复三部曲式的套曲结构来形成对比。卡西莫多、弗罗洛与菲比斯分别唱出其对爱斯美拉达的感情：一个是虔诚的守护，一个是情欲的萌动，一个是不忠的亵玩。

但音乐剧没有停留在角色间的多角关系上。若它仅仅专注于此，则上下两幕的开场近乎离题，它们都指向对时代基本特征的描摹。全剧开场的《大教堂时代》，不断叠唱这一段落：

“大教堂的时代已经来临

世界的脚步

迈入新一个千年

渴望飞向远方星辰的人类

记下了往事

刻上玻璃或岩石”

第二幕的首曲《佛罗伦萨》，则勾勒出文艺复兴时代的基本轮廓，谈及新航路开辟、古腾堡的印刷术与马丁·路德的新约译本。旧时代因此分崩离析，正如雨果原著中所论述的，印刷术将杀死大教堂，文学将取代建筑。

如果说，此处仍是对雨果原著中论文部分的忠实改编，那么，强调吉卜赛人非法移民身份，而非原著中的乞丐与异乡人的做法，就将这本诞生于1831年的小说，磨砺为一面映照当下欧洲身份政治与难民危机的镜子。原著中，爱斯美拉达是修女巴格特失散多年的女儿，她尚在襁褓中时，就被吉卜赛人窃走，与卡西莫多调包。巴格特发现女儿被换成一个面目狰狞的驼背男婴，难以承受，并将之遗弃，尔后躲进巴黎城中一塔楼内，以修女身份隐居。

这一条支线被完全删去，爱斯美拉达与卡西莫多的这层因缘际会，也消失不见，吉卜赛人不再只是增添异域风情元素的他者，不再是古希腊语境下的外邦人，而是在徘徊在城垣外，渴望寻求庇护的非法移民。

于是，我们会发现舞台上，当代样式，常用来维护秩序的铁栅栏路障，正充当群舞设计里的关键道具。意图驱逐移民的士兵，也没有手持中世纪的长矛，而是橡胶防暴棍。舞蹈的另一重意义在此得到揭示，它凝结了难民们集体意志中对主流话语的无声反抗，他们推动路障，仿若在推动一枚枚分割符。

当结尾《大教堂时代》的旋律再次回荡，灯光如彩窗铺满舞台，我们看见的，已然不是雨果笔下15世纪的巴黎。这部诞生于世纪末的音乐剧，以尖锐的问题意识，以流行乐的炽热与古典歌剧的恢宏，将圣母院石墙与钟声一点点写入永恒。

舞台上，围绕着圣母院，爱与恨、守护与摧毁、禁锢与渴望如钟摆般摆动；舞台下，我们皆是人生这场大剧的演员：当歌声休止，大幕落下，扮演移民与士兵的演员手拉手登台谢幕，我们不禁要问，面对被侮辱被损害的他者的命运，这个世界锈迹斑斑的钟舌是否仍愿铭刻钟楼深处卡西莫多的嘶喊？我们是否要为这谢幕时分的片刻和解而等待，让眼睛适应时代无垠的黑暗？大幕之外，是一个分裂的欧洲，是复杂、玄妙而晦涩的后现代生活，而圣母院的石墙依然伫立，如诺言。

来源：孙芮