走进袁娅维的日与夜

你也许熟悉这个袁娅维（Tia Ray），她曾唱出热门单曲，在选秀舞台上改编民谣，一次次向外，用声音证明自己。

今天，袁娅维向内回看自我，带着所有的过去和可能性，向听众交出一张积蓄着能量的全新专辑。

历经超过三年的筹备和打磨，袁娅维的首张全英文创作专辑《NEW DAY》于今天正式发行。

在她与NOWNESS合作的全新音乐短片MV中，我们循着袁娅维的声音进入她的多重宇宙，在无数个结束与开始的隙缝中，感受日升月落、四季更替的能量，也见证她如何一步步走向新的一天。

袁娅维说，《NEW DAY》是一张关于“根源”的专辑。人们谈起她，往往会提到旺盛的生命力，以及自由舒展的生命姿态。而在她自己看来，这种状态的根源，是对音乐和爱的本能，它是一种自然生发、在内心深处不断涌动的风暴。

在《NEW DAY》正式发行前，袁娅维先用自己全新演绎的《大东北我的家乡》打败了AI，并将其带到了美国洛杉矶的校园和NBA赛场。

这是一个非常“袁娅维”的行为，她总是选择最直接的办法与听众对话。正如袁娅维自己所说，现场是认识她的最好方式，“在现场，你才能感受到那种直击和冲击力，听到真实的细节，那是一种完全不同的状态。”

而这种对“当下性”的信任，同样被她带进了《NEW DAY》。这张专辑还没正式上线，就先被她带到2025年的演唱会现场——在听到完整的专辑之前，人们已经陆续听到了许多新歌的live版本。

这也是袁娅维试图在《NEW DAY》中打造的状态：让专辑本身变成一个舞台。她成为一个自由穿梭其间的音乐灵魂，带领听众游走于爱、时间与每段故事之间。

她在MV中诠释了一个关于“NEW DAY”的故事：画面并没有直接对应歌词的“明亮”。反而充满断裂、转换与对比；不同身份的女性形象在同一空间中切换，一个看上去没有意识、任人摆布的芭比娃娃，逐渐苏醒、成长、觉醒自我，在“多重宇宙”的穿梭中找到了自己的声音。

在与NOWNESS的采访中，袁娅维这样说道：“大家在看到这支MV的时候，可能会觉得画面和歌词之间形成了某种强烈的对比。在后期阶段，我和剪辑师其实有过不少交流。他在听到这首歌时的感受，和我在创作、演绎这首歌时的感受，并不完全相同。大家各自都会有自己的理解。”

在歌曲《BEAUTIFUL DAY》中，梦幻的琶音与视觉中的精巧设计，将听者引入关于爱的“爱丽丝仙境”之中。

袁娅维介绍道：“这首歌本身带有一种律动，反拍的进入、节奏起伏都非常明确，所以我特别希望画面和音乐能做到卡点。尤其是我穿着羽毛服装的那一段，那是很重要的转折点，画面和音乐在那个瞬间能够完全贴合。”

在整张专辑中，袁娅维同样表达了无数种关于“爱”和“NEW DAY”的理解，让听众感受到一种丰富且多元的情绪表达。

在由弦乐结构撑起的《PHONE》和《CALL ME》中，亲密关系发生在一个被屏幕包围的空间：消息提醒牵动神经，“已读未回”反复拉扯信任，碎片化沟通让情感逐渐失温。

《HEART SHAPED HOLE》则把视线转向更年轻的一代。鼓点加速，袁娅维的歌声中带着某种势在必得和对自我的肯定。歌曲延续了之前的浪漫，但又更加笃定和成熟。在这里，爱是勇敢者的游戏。

而《OCEAN OF THE SUN》和《COLOR BLIND》中，梦幻的节奏和旋律将人们带入了袁娅维的奇妙世界：天与海、光与色彩、语言与肤色，音乐与热爱在这之中自然流淌。

与之形成对照的，是《BEAUTIFUL DAY》和《PRESSURE》。袁娅维用她千回百转的嗓音，让这些歌曲变成纯粹而直接的爱与自我的表达。它们不再回避欲望与身体感受，伴着律动与鼓点，歌曲以极高的情绪浓度正面回应，让情感与欲望流淌在我们身体里。

《OLD DAYS》像是为过去的时光写的一首朦胧诗，柔软而温和地接纳过去，其实就是在接纳自己。而《BORED》更像是充满律动和节奏感的都市空间。看似分散的宇宙，最终在同一个当下汇合，那是她站在舞台中央，继续歌唱的此刻。

认识袁娅维的路径向来是多重的：有人通过音乐综艺第一次记住她的声音，有人在热门电视剧的OST里感受她的情绪，也有人从专辑、现场、某一次即兴演唱开始真正走近她。

就像新专辑中东方审美与流行元素的融合，她似乎一直在“跨界”。在综艺节目的舞台上，人们曾经调侃英文流利的袁娅维，在节目里同时担任外国歌手的“翻译”。但换一个角度看，“翻译”或许正是她音乐路上更准确的关键词，她把一种陌生的音乐语言，转换为另一种可以被理解、被感受的形式。

袁娅维曾经在采访中分享过，自己在早期北漂时，看到爵士布鲁斯歌手Sugar Mama从二楼边唱边走下来的洒脱状态，第一反应除了震撼，也觉得“有点像湘西苗族山歌对唱，只是语言和和声不一样，但灵魂和状态是一样的。”

东方审美与西方音乐的结合尝试是袁娅维一直以来尝试做的事情。“东方审美是我血液里本来就有的东西，不管是情绪、意境还是生活方式，它都是自然而然存在的”，袁娅维这样说道：“与此同时，我的成长过程也伴随着西方音乐的影响。这是成长环境和时代共同塑造的结果。这两者交织融合在一起，形成了我现在的音乐表达方式。”

这种独特而先锋的表达，在袁娅维早期的音乐经历中就已经出现。她参与和组织过多支风格各异的“混血”乐队，探索不同的音乐类型。2012 年，她以一首充满爵士感的《弯弯的月亮》重新演绎民歌；在《歌手·当打之年》里，她又用灵魂唱腔重新演绎《阿楚姑娘》，把R&B的风格融入大众音乐中。

但这并不是一条轻松的道路。她清楚地记得，早期在舞台上尝试R&B改编时，有观众不解“唱歌为什么要拐来拐去”；当《说散就散》成为音乐市场上的爆款，人们似乎期待听到更多的热门大众单曲，而不是她所自嘲的“小众歌手”的创作。

如果说早期的袁娅维，更多是在不同音乐语言之间“翻译”与切换，那么随着创作经验的积累，她开始直面一个更具体、也更私人化的问题：当外界的期待与内心的方向并不一致，如何继续往前走？

《NEW DAY》既是她对自身“音乐根源”的回溯，也是她对外界的一种回应。她在其中找到了一种平衡，“R&B 对我来说从来不是一个可以被拆开理解的东西。大家说的技法、律动当然很重要，它像是一栋房子的地基，”袁娅维这样说道。

但同时，她也对NOWNESS介绍道，音乐从来都不只是一件单纯追求风格与类型的事，“你也需要旋律的色彩，需要歌词情绪、身体感受、情感表达，它们必须同时成立，音乐才会真正站得住。所以我也希望大家不是片面地理解，而是从一个多感官的维度去感受这种音乐类型。”

在多种元素与风格之间寻找“平衡”一直是袁娅维讨论的命题。在她2023年的专辑《在与生俱来的不平衡里（Allure）》中，她将“不平衡”视作一种常态，她写道：“因为不平衡，世界才能以万千姿态运行着。”只有心悦诚服地接纳所有“与生俱来的不平衡”，我们才能拥有更自我的形态。

而在新专辑中的《BALANCE》（平衡）一曲中，她似乎第一次不再急于给出答案，而是选择诚实地描绘状态本身。

她在歌里唱到，有时只想待在家里洗洗衣服，有时又渴望逃离，去往其他国家。这些歌词里的日常场景，仿佛都是她在这个不平衡的世界里寻找“Me Myself & I”的瞬间。

这首歌由制作人Tommy Brown操刀，他曾与Ariana Grande等顶级流行歌手合作。歌曲里，袁娅维回到她最熟悉的Contemporary R&B语境。循环的鼓机、克制却富有弹性的编曲，让“平衡”变成了一种呼吸节奏，一种对自由的渴望。

《BALANCE》所呈现的，正是袁娅维在多年摇摆之后，对“如何继续做自己”给出的阶段性答案。如果说“不平衡”是一种与生俱来的觉察，那么此刻袁娅维的“平衡”，更像是在起伏不定的人生中，为自己找到一个可以暂时停靠、继续前行的锚点。

这种平衡并不是折中，而是一种经过反复确认后的选择，它也更像是两种能量之间的切换。

很长一段时间里，袁娅维更接近“月亮”的状态。月亮属于夜晚、沉浸与灵感，它不急于照亮一切，允许事情慢慢发生。那也是袁娅维最早与音乐相处的方式：独自摸索、反复练习，在还没有被看见之前，先学会如何倾听。

《OLD DAYS》用梦幻的旋律，营造出一个仿佛胶片电影质感的声音空间。它带领听众遁入一段回不去的时空，但也让人清楚地意识到，正是每个经历过的瞬间，在不断塑造着当下的自我。

如同在那一个个被月光照亮的夜晚，那里有着袁娅维的过去，也塑造着她的现在：她选择北漂；攒下吃饭的钱，去看一场方大同的演出；她手抄歌词，试图听懂那些让自己心跳加速的呢喃；她成立不赚钱的乐队，自学设计CD封面。那些日子并不喧哗，却为她建立起最重要的感受力。即便无人注视，她也对音乐保持热情。

对袁娅维来说，“NEW DAY”就是这样一种历经千帆后的心境。她告诉NOWNESS：“美好的一天不是凭空而来的，很多东西需要自己去经历和奋斗，你可能会承受一些挣扎、磨难、失落或者伤害，但经历过这些之后，你才会更加珍惜任何一个新的收获。”

不管是早期的演出，还是第一场万人演唱会，对袁娅维都有同等重要的分量——她清楚知道，“新的一天”不是清空过往，而是承认过去的自己，完整地走进今天；在音乐的指引中想象过、看见过、经历过，却仍然选择成为现在的自己。

正如她在歌曲《OCEAN OF THE SUN》中所唱的那样：“I’m in a good mood today/Cause I’m choosing me.”（今天我心情很好/因为我选择了自己）