春晚联排戏混子扎堆，网友讨论牛鬼蛇神现象

本以为是群星荟萃的年度盛宴，没想到却是戏混子扎堆，牛鬼蛇神齐登场。

1月25日，春晚二次联排路透一出，不少网友坐不住了。

此次联排的阵容堪称“冰火两重天”，虽然有老牌实力派撑场，但也有一批争议艺人跨界加盟。

那么，这些被网友们称为“牛鬼蛇神”的艺人都有谁？

马年春晚第二次联排的落幕，没等节目内容揭晓，就先靠一组路透把热度拉满。

只不过这热度里，嘲讽远多于期待。

路透画面里，不乏让人安心的“老熟人”身影。

沈腾、马丽这对国民喜剧组合的现身，让不少网友松了口气。

毕竟这几年春晚的喜剧板块，全靠他们撑着基本盘，不用担心情节尴尬到抠脚。

蔡明的亮相更是唤醒了一代人的春晚记忆，“毒舌台词+精准节奏”的标签，让观众默认她能带来靠谱的作品。

还有凤凰传奇的玲花和曾毅，光是名字就自带“年味滤镜”，这种老少咸宜的实力派组合，本就是春晚该有的底色。

青年歌手里，周深、魏晨等公认的舞台强者也出现在路透中，他们的专业能力经过市场检验，登上春晚舞台算是众望所归。

但真正让网友炸锅的，是名单里扎堆的“争议艺人”和“跨界流量”。

其中，刘惜君的争议当属最大，虽然是专业歌手出身，唱功不俗，但前不久因“抢C位”的争议败坏了不少路人缘。

这才刚从争议翻篇没多久，就现身央视大楼，让不少网友质疑：“这是来蹭春晚洗口碑的？”

而薛凯琪、希林娜依高、李兰迪等一众年轻艺人的加入，更让观众犯了难。

单看个体不算差，但扎堆出现就难免让人担心“跨界翻车”。

毕竟前几年春晚就有过教训，影视艺人跨界演小品、唱歌曲，结果台词不熟、节奏混乱，硬生生把节目变成了社交平台的笑柄。

比跨界更让人生气的，是部分艺人的“摆谱式”亮相。

白鹿、范丞丞、李昀锐等流量明星现身时，帽檐压到眉骨，口罩遮住大半张脸，十几步路走得飞快，不到10秒就消失在镜头里，让蹲守两小时的媒体和粉丝连素材都拍不到。

有网友犀利吐槽：“普通活动不愿露面情有可原，春晚是给全国10亿观众看的，来联排却像躲债，这态度配上这个舞台吗？”

艺人身边的“助理配置”更是把“架子”二字具象化。

有的明星刚到门口，就把背包直接塞给助理，自己两手插兜昂首挺胸，全程没有一句问候。

更有甚者团队簇拥，助理数量远超实际需求，推行李箱、拎造型袋、拿保温杯分工明确，排场大到让人怀疑是来走秀而非排练。

反观秦海璐，身边工作人员一人包揽所有行李，她自己空出双手专心应对媒体。

辛柏青裹着普通羽绒服，背着双肩包独自走进大楼，没人前呼后拥。

要知道他刚经历丧妻之痛，此次现身春晚联排被视为“正式回归”，这份把悲伤藏心底、把专业摆台前的态度，才是艺人该有的模样。

二次联排引发的舆论反噬，之所以让观众如此愤怒，核心原因在于“期待的落差”。

这场面向全社会的征集行动，从节目到人物、从故事到创意全面敞开大门，打破了以往春晚“闭门创作”的模式，让普通大众看到了登上国家级舞台的可能。

“2026开门迎春晚”并非简单的口号式征集，而是有实打实的落地载体。

同名衍生季播节目从2025年12月1日起正式开播，由尼格买提等知名主持人坐镇，全程记录优质作品的选拔过程。

最终通过现场观众投票选出的优胜者，将获得直接对接春晚的机会。

这一模式让征集活动不再流于形式，也让大众的参与感变得可感可知。

不仅赢得了现场超八成观众的投票支持，拿下优秀节目推荐卡，更在网络上引发热议，乐队微信指数单日暴涨超1.7万倍。

除了优质节目，“2026开门迎春晚”还重点征集有温度的普通人故事与创新创意，这一导向精准戳中了观众对春晚“贴近生活”的核心诉求。

要知道过去多年，春晚总被吐槽“明星扎堆、脱离群众”，普通人很难有露脸机会。

央视还同步官宣了马年春晚的核心创作理念。

“骐骥驰骋 势不可挡”，聚焦传统与创新的双向碰撞，将通过AI、AR、XR等前沿科技打造沉浸式舞台效果，甚至邀请智能机器人矩阵登台，实现“科技+艺术”的深度融合。

这种“全民共创+科技赋能”的双重革新，让观众对春晚的期待值直线飙升。

当时全网对“2026开门迎春晚”的讨论热度居高不下，不少网友留言：“这才是春晚该有的样子。”

大家之所以如此期待，本质上是希望春晚能跳出“流量依赖”的怪圈，真正回归“记录时代、传递温情”的初心。

可二次联排的路透，却让这份期待碎得彻底。

期望越高失望越高，其实也是观众对春晚“初心走失”的不满。

从过去的“全家围坐盼春晚”到如今的“背景音式围观”，春晚之所以越来越难戳中人心，早在多年前赵本山就道破了关键。

这位深耕春晚舞台多年的“小品王”，在接受采访时曾直言。

“小品最大的主题就是快乐，别较劲地说要说明什么深刻道理，不应该指望一部小品起到教育人的作用。”

这番话放在当下看，恰好是对春晚现状的精准预判。

如今的节目恰恰丢了“快乐”这个核心，陷入了强行说教、公式化创作的怪圈。

回顾那些年的春晚，全是“快乐至上”的经典记忆，每一部作品都用纯粹的感染力，成为几代人的集体回忆。

就说赵本山自己的作品，1990年首次登上春晚的《相亲》，用东北农村老人的相亲趣事，把家长里短的温情与幽默融入台词，没有刻意煽情，却让观众在笑声里感受到生活的烟火气。

而那些年的小品，从陈佩斯、朱时茂《主角与配角》里“反派抢戏”的荒诞反差，到黄宏、宋丹丹《超生游击队》里对现实问题的幽默解构。

再到蔡明、郭达《机器人趣话》里对科技生活的趣味畅想，核心都是“让观众笑”，却在笑声里藏着对生活的观察与共情。

不只是小品，当年的歌舞与相声也全是“精品质感”。

老艺术家们唱的《十送红军》《洪湖水浪打浪》旋律悠扬温暖，成为几代人的青春记忆。

牛群、冯巩的《办晚会》精准调侃行业乱象，每一段都包袱扎实、寓意深刻，不用刻意拔高，却能让观众在笑声里有所思考。

那些年的春晚作品，就像赵本山说的“央视春晚是一桌大餐，我只是其中的一盘菜”，每个品类都有自己的特色，却共同指向“传递快乐”的核心，这才是春晚该有的模样。

吐槽归吐槽，观众对春晚的苛刻，本质上是“爱之深责之切”。

毕竟在除夕夜里，能有一台节目让全家围坐、笑着聊天，本身就是一种珍贵的仪式感。

其实观众的要求从来都不高：专业的人干专业的事就好。

歌手好好唱歌，别跑调、不对嘴；喜剧人好好打磨剧本，让笑点自然不尴尬；演员如果跨界，就提前下功夫准备，别拿“试错”当借口。