“危险”随时会被打破，暴雨也会带来新的生长｜艺术栗子

暌违数年，李璇把惯用的细纹亚麻布换成粗纹亚麻布，笔下的人物去掉性别特征，刀削斧凿般的木刻痕迹使得边缘线条硬朗，形体更为厚重，用色也更明亮。不变的是，植物仍经常出现在她的画面中，画作呈现出强烈的形式感与心理象征意味，体现了对未知的不安和对潜在危险的沉默，那股在黑暗中涌动的生命力同样不容忽视。这种复杂的深邃性，彰显了艺术家独特的精神气质，令观者久久回味。

一个茫然的人平躺在草地上，旁边有只黑狗正望向他。晦暗的月亮、暧昧不明的光线、卷曲缠绕的草地、一排形似星星的花朵，似乎都指向一个不能宣之于口的秘密，令人浮想联翩。看过那部赢得无数赞誉的定格动画短片《兽性》的人，应该会对此场景感到熟悉。李璇对《艺术栗子》透露，画作《与谎言同眠》的灵感来自《兽性》女主角的梦境，她像画中人物那般躺在黑夜的草地上。

李璇《与谎言同眠》

布面油画 90×120cm 2025

李璇在展览现场

影视剧作和文学作品常常能激发李璇的创作灵感。在北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY举办的最新个展“晴夜游”中，画作《守护秘密》的“植物漩涡”原型来自伊藤润二漫画作品《旋涡》。伊藤润二笔下扭曲、旋转，让人产生视觉眩晕和不适感的漩涡，却在李璇心中引发了安全感：旋转的漩涡将小小的人物包裹其中，使人感到安心。

《有了敌意，有了荣耀》则源自北岛的《布拉格》一诗：“古老的雕像们充满敌意，有了敌意，有了荣耀，小贩神秘地摊开一块丝绒，请买珍珠聚集的好天气。”

李璇个展“晴夜游”

2025.11.28-2026.1.28 北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

李璇《守护秘密》

布面油画 100×80cm 2025

李璇《有了敌意，有了荣耀》

布面油画 50×40cm 2025

作为一个i人，李璇一贯深居简出，黑暗浪漫主义，带有神秘性的玄学方面的书、视频、电影都是她的心头好，马克斯·贝克曼、詹姆斯·恩索尔、奥迪隆·雷东等西方大师的佳作极好地滋养了她。

有时书里的某一句话，电影里的某个场景或在网络上看到的一张图片，都会让艺术家产生无限的想象。待到时机成熟，便会化为李璇笔下灵动的人物、逼真的场景。在无数次斟酌酝酿后，画面内容和最初的灵感来源呈现出截然不同的面貌。

李璇个展“晴夜游”

2025.11.28-2026.1.28 北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

李璇《在花园毁灭前的一天》

布面油画 100×100cm 2022

李璇《沉默的旅伴》

布面油画 100×100cm 2025

从此次新作的标题中，可感知到文学的浸润对李璇的影响。《在花园毁灭前的一天》《观察者》《拥抱》《远方朋友》《沉默的旅伴》《即将远行》……将这些颇具文学性的作品题目串联起来，就像是一场即将会在巨大的、黑暗的剧场舞台上演的充满象征意味的戏剧。

这样的感觉与她曾经迷恋的山雨欲来风满楼前的平静时刻如出一辙，就像希区柯克提出的炸弹理论，每个人都知道座位底下有一颗炸弹，但何时引爆却未可知。这种信息差造成的悬念，宛如被悬置起来的时间缝隙，形成独立的、充满了随时可以转化能量的时空，会让人产生紧张感。

李璇《在梦中看向自己》

布面油画 40×30cm 2023

李璇《拥抱》

布面油画 60×50cm 2023

李璇个展“晴夜游”

2025.11.28-2026.1.28 北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

在日常生活中的很多时刻，她都能感受到这种短暂的悬停状态：搭乘电梯时、清晨走过公园的小路时、看见一颗在果树上开始腐烂的苹果时……这些状态既像电影高潮前一帧的定格，又像处于常态与失序之间的脆弱又平衡的状态。这种“美好与暴力、平静与危险共生的平衡状态”令她着迷，所以她不会把“危险”看成纯粹的负面概念，而是一个兼具创造与毁灭双重潜能的转化过程。

对恐惧直觉性的感受，让李璇一直不停地思考“我们作为有限的个体，在一个充满了不确定性且时间终将湮灭一切的世界中，该如何自处？”这一疑惑始终存在于她的创作中。由此，她情不自禁地将这些浮现出的内容和内心的记忆并置，并一一呈现在作品中，以独特视角和表达方式拓展艺术边界。

李璇《观察者》

布面油画 100×100cm 2025

李璇个展“晴夜游”

2025.11.28-2026.1.28 北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

围绕在《观察者》四周的带有紫色花朵、黑色果实和绿色枝叶的植物，是有剧毒的颠茄，这一元素的加入让静谧的画面显得神秘莫测，呈现了处于美丽与毁灭之间的模糊界限。

《沉默的旅伴》描绘了一个手拿一朵红色罂粟花，倚靠在倾斜石板上的人，人物身后的植物像靠背一样，试图平衡这份倾斜，四周围绕着鲜花的黑色花蕊与远处的月亮遥相呼应，在整体柔和且富有层次的色调下，仍让人感到一丝不安。

在《一段尚未开始的述说》里，一个年轻人双手举起的折断的枝条，像是从身体内长出的一双被折断的翅膀。背后一双凝视着观者的眼睛，也凝视着由观者到画面中年轻人之间的距离。

李璇《一段尚未开始的述说》

布面油画 100×100cm 2024

李璇工作室内景

李璇的画面描摹出处于真实与超现实之间的梦幻图像，带有强烈的情绪性和表现性，突出印象，强调感受。通过笔触在体块塑造上的准确呈现，敏锐地捕捉心理幽微的变化和转瞬即逝的情感。

观看她的画作，常让人感知到一种不确定的、脆弱而又奇异的平衡感，这都源于艺术家对时间悬停状态的感知。这种感知是她的创作起点，促使她在新作中演绎了一系列不连贯且无法描述清楚的叙事。

李璇《远方朋友》

布面油画 80×60cm 2024

“我希望在画面中将对抗时间的永恒性和生命的有限性并存在一起，当人们在意义的荒漠中凝视‘悬置’本身时，便可以感受到永恒的诗意。”李璇对《艺术栗子》说：“希望作品能让观众凝视这个存在的‘精神中间地带’，不必寻求一个清晰的故事和确切的答案，而是在‘不确定’中找到一份宁静与力量。”

在她的笔下，植物既是这份宁静与力量的来源，又非纯粹的生机。在人与植物这样的组合中，植物是孤独的、迷茫的、人主动选择的陪伴者，他们更像是李璇一手打造的精神家园里被编织出来的幻觉。在那里，人会长出翅膀，不停地告别，巨大的眼睛漂浮在上空凝视一切，与植物搭建出共生的秩序。

李璇《即将远行》

布面油画 50×40cm 2024

李璇《一个头，两个翅膀，三个头，四个翅膀》

布面油画 100×80cm 2025

李璇个展“晴夜游”

2025.11.28-2026.1.28 北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

本该是代表积极、阳光的向日葵，出于对恐惧的想象，在《即将远行》《一个头两个翅膀三个头四个翅膀》中显得十分虚弱。画面中深蓝色的水和四朵橙色的小花，更像是身处这种处境之下产生的幻觉，长有翅膀的人处在一个不安的模糊地带。

这种对向日葵别样的诠释，来源于李璇看到农民收割向日葵的场景——为了将葵花子晒干，农民将成熟的向日葵花头砍下，将其插在自身花杆上，面朝天空放置。此时，一整片的向日葵花田上就变成了一根杆上插一个花头的景象，这让李璇觉得向日葵对阳光的忠诚在此时显得极为荒诞。那天过后，“对荒诞命运的恐惧”成为李璇对向日葵的一种特殊隐喻。

李璇《一朵花的特权》

布面油画 60×40cm 2024

李璇个展“晴夜游”

2025.11.28-2026.1.28 北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

熟知李璇画作的人可以看出，新作虽然画面仍然暗黑，但与多年前的相比，色调显然明亮许多。人的生活境遇会随着生命存在而变化，绘画也会随着生活而流动。这如同生命的生长一样，是一个自然而然的过程。她所做的，正是达·芬奇所推崇的——一个画家应当描绘两件主要的东西：人和人的思想意图。

毕业于中央美术学院油画系一工作室，李璇深得学院派古典写实的真传，日复一日地观察物体的造型、光影的明暗细部和人体的结构等，将她引领到对“人”的细致观察上：观察“人”的五官轮廓、表情、动作、姿态等，并加以精确摹写。这个过程不仅是造型力、表现力的训练，更是精神性的生命感和自我感的唤醒过程。

李璇《预言家》

布面油画 70×50cm 2023

肖像画侧重于对人物表情、心绪和精神气息的捕捉和勾勒，所谓精神写真，正是让肖像画承载着画家的真实灵魂的艺术创作。“当肖像画中眼神直视观者时，就像画面中的人物在向你发出邀请。那种被画中人物注意到的感受很奇妙。当眼神避开观者时，又像是可以肆无忌惮地偷窥画中人。这样的观看情境顺势催生了巨大的想象力。”李璇对《艺术栗子》说。

扎实的造型基础能力帮助她把许多模糊不清的感知和想象，转换成具体的视觉形象，从而帮助她进一步认识自己。反复调整画面，使画作愈发接近精神性上的真实的过程，就像她在与自己进行的一场对话、一次脑内搏斗。

《笑脸》中笑脸的来源

李璇《笑脸》

布面油画 60×40cm 2024

在创作《笑脸》时，李璇把自己带到那张贴在人偶头上的笑脸的创作中。由这张之前创作的小画，又催生出这一幅《笑脸》，这个微笑的面具在画成之后，拥有了独立的生命。这是她寻找到的立足于自身的创作方法。

在创作前期，她总会无意识地绘制一些小尺幅画作，还会通过这些画来分析自己究竟在画什么。当她更加明确自己绘画的方向时，就会顺着这个方向填充画面，使之更为饱满和丰富，然后再分析，再继续画……

李璇凭借女性自身的细腻和敏感，将那些无法言说的抽象感受用画笔变成幻想世界的每一条褶皱，每一道波纹律动。用精确、劲健的笔触，出人意表的构图，向观者呈现出颇有“暗黑童话”之感的众生相。正如“危险”随时会被打破，暴雨也会带来新的生长。

文字｜Cecilia

图片｜hiart space、李璇