访掐丝工艺葫芦北疆民间匠人：方寸之间，精琢匠心

出身于葫芦世家的民间匠人如何在现代社会传承技艺？日前，中新网记者来到内蒙古自治区赤峰市，探访了冯春柳的工作室。她是非物质文化遗产代表性项目掐丝工艺葫芦技艺的市级传承人，在当地开工作室已有十年，创作的掐丝工艺葫芦也早已走出国门，销往日本、美国等地。

　　走进工作室，形态不一的葫芦有序排放，上面绘有人物、动物、自然美景等各种题材。冯春柳身着旗袍，正在为老客户定制的掐丝葫芦描样。图案是富贵牡丹，制作这样一个葫芦需要一周。

　　“创作过程中，我要融入自己的情感，有时还有灵感迸发。”冯春柳说，天然葫芦形状各异，每一个作品她都倾注了无限心血，方寸之间，精雕细琢。“每一个都独一无二。”

　　冯春柳的祖上是葫芦世家，最早可追溯到清朝乾隆年间。她的手艺是跟妈妈学的，在家庭熏陶中，冯春柳在年幼还不会写字时，就已经会画画了。

　　2006年，冯春柳只身去了北京，一边在画廊打工、一边在中央美术学院进修。这期间，她都与葫芦无缘。

图为冯春柳创作的精美葫芦作品。端木 摄

　　冯春柳再次被唤醒传承葫芦艺术的“匠人梦”，是2016年在潘家园闲逛时被正在创作的手艺人打动。同年，41岁的她回到家乡开始工艺葫芦创作之路，并于来年在当地创立工作室。

　　传统葫芦作画，只需用笔墨即可，但冯春柳为了提升艺术效果，决定将掐丝珐琅工艺引入葫芦创作中。于是，她尝试在葫芦上开槽并镶嵌金属丝，但这一方法难以精准控制深浅度，还时常出现崩茬等问题，不少葫芦就这样废弃了。

　　冯春柳对待葫芦有一股倔强的劲头。经四处请教，不断尝试，她最终攻克难关，掌握了掐丝工艺葫芦的核心制作技能。之后，她将作品发布到网上，迅速引发其他手艺人的关注与效仿，掐丝工艺葫芦由此在市场上广泛流传开来。

图为沉浸在葫芦世界中的冯春柳。端木 摄

　　“最初两年根本无人问津。”回忆创业时的艰辛，冯春柳至今都很感慨。当地市民不太认可葫芦工艺品；纯手工制作很耗精力，眼睛、颈椎、腰椎都会受损；家人也不支持……

　　“这中间我哭过好多好多回，觉得很无助、特别孤独、也迷茫过，就是从没想过放弃。”在冯春柳看来，葫芦创作是一种古老技艺，这是一枚重要的文化符号。“如果丢失了，我会心疼。”

　　功夫不负有心人。2020年，冯春柳工作室申报的掐丝工艺葫芦被列为市级非物质文化遗产代表性项目，掐丝工艺葫芦的市场也被她撬开。

　　“世界无论如何嘈杂，匠人的内心都必须是安静且安定的。”这是冯春柳对匠人的理解，也是对自己的要求。很多喜欢葫芦艺术的“同好”都会专程来到工作室，只为看着她静静创作，求一方安静天地。

图为学生们在冯春柳的指导下，在葫芦上作画。端木 摄

　　近几年，冯春柳开始走进社区、院校、商场传承技艺，期望古老技艺焕发新生。如今，她每周还会去赤峰市红山区第一实验小学，带着葫芦画社团的30余名孩子沉浸在艺术的世界里。她说，每当看到大家对葫芦爱不释手，心里就会升腾起一股欣慰。

　　靳颜萌从3年级起就在学校跟冯春柳学习在葫芦上绘画，如今6年级的她已经能将十二生肖图、水果图等画得惟妙惟肖。她说：“葫芦绘画是一项传承已久的技艺。它激起了我的兴趣，我想努力学下去，并且要传承和发扬。”(完)